敦煌研究院名誉院长、敦煌的女儿樊锦诗倾情作序推荐。 敦煌研究院党委书记赵声良主编，敦煌研究院专家解读。 国内首次系统整理出版大英博物馆藏敦煌艺术品的著作，为大英博物馆首次国内正式授权。收入103幅代表性的敦煌艺术精品，涵盖唐、五代、北宋时期佛教绘画，内容包含五大主题：一是说法图、经变画；二是佛像、佛传；三是菩萨像；四是天王、力士、高僧；五是曼荼罗及其他。敦煌研究院的专家学者对每件作品的内容、释文、风格特点、艺术成就进行了详细解说，吸取了国际上最新的研究成果，并对多件作品提出了创新性见解，对敦煌学研究起到了推动作用。

1900—1901年、1906—1908年、1913—1916年，英籍匈牙利人奥雷尔•斯坦因先后到我国新疆及河西地区进行探险考古，并先后出版了这三次探险考古报告：《古代和田——中国新疆考古发掘的详细报告》《西域考古图记》《亚洲腹地考古图记》。这三部著作是斯坦因的代表作，较全面地记述了我国新疆汉唐时期的遗迹和遗物，以及敦煌石窟宝藏与千佛洞佛教艺术，揭开了该地区古代文明面貌和中西文明交流融合的神秘面纱。西域游历丛书集斯坦因这三次中国西部探险考古资料于一体，对上述考古报告进行整合修订，使大众能更便捷了解其中的经过和成果。丛书共15册，本册出自《西域考古图记》：因地震发现莫高窟藏经洞后，其价值一直不为外界所知。1907 年 5 月，斯坦因利用各种手段，骗取了王道士的信任，骗走了藏经洞里 1 万多卷经书写本，500多幅绘画，230 多捆手稿。

1900—1901年、1906—1908年、1913—1916年，英籍匈牙利人奥雷尔·斯坦因先后到我国新疆及河西地区进行探险考古，并先后出版了这三次探险考古报告：《古代和田——中国新疆考古发掘的详细报告》《西域考古图记》《亚洲腹地考古图记》。这三部著作是斯坦因的代表作，较全面地记述了我国新疆汉唐时期的遗迹和遗物，以及敦煌石窟宝藏与千佛洞佛教艺术，揭开了该地区古代文明面貌和中西文明交流融合的神秘面纱。西域游历丛书集斯坦因这三次中国西部探险考古资料于一体，对上述考古报告进行整合修订，使大众能更便捷了解其中的经过和成果。丛书共15册，本册出自《西域考古图记》：因地震发现莫高窟藏经洞后，其价值一直不为外界所知。1907年5月，斯坦因利用各种手段，骗取了王道士的信任，骗走了藏经洞里1万多卷经书写本，500多幅绘画，230多捆手稿。

1900—1901年、1906—1908年、1913—1916年，英籍匈牙利人奥雷尔·斯坦因先后到我国新疆及河西地区进行探险考古，并先后出版了这三次探险考古报告：《古代和田——中国新疆考古发掘的详细报告》《西域考古图记》《亚洲腹地考古图记》。这三部著作是斯坦因的代表作，较全面地记述了我国新疆汉唐时期的遗迹和遗物，以及敦煌石窟宝藏与千佛洞佛教艺术，揭开了该地区古代文明面貌和中西文明交流融合的神秘面纱。西域游历丛书集斯坦因这三次中国西部探险考古资料于一体，对上述考古报告进行整合修订，使大众能更便捷了解其中的经过和成果。丛书共15册，本册出自《西域考古图记》：因地震发现莫高窟藏经洞后，其价值一直不为外界所知。1907年5月，斯坦因利用各种手段，骗取了王道士的信任，骗走了藏经洞里1万多卷经书写本，500多幅绘画，230多捆手稿。

★每个人心里都住了一位艺术家，当他被唤醒时，不管他从事什么行业，都会成为独出心裁、大胆好奇并擅长自我表现的个体。他扰乱并颠覆现有的思考模式，启发并开创出更好的理解方式。当内在艺术家沉睡未醒的那些人选择放弃时，他反而充满好奇地告诉大家：一切还有更多的可能。★1915年，罗伯特·亨利于纽约艺术学生联盟任教，课程火爆叫好又叫座。1923年，在弟子期盼催促下，亨利梳理毕生思想，重拾23年来的笔记、评论与信函，推出《艺术精神》，旋即风靡欧美，一版再版，长盛不衰。《艺术精神》完整而具体地展现了亨利的艺术思考与教学脉络，书中随处可见他说话时特有的语气和方式，充满着个人特色而又独树一帜。这本书不只传授了亨利的谆谆教诲，也处处呈现智慧珠玑，问世近百年，无数绘画、电影、设计、写作乃至创业人士，均从中大受启发，成为世界顶级创意人士的启蒙经典。★「我没有费心把它编成一般书籍的形式。事实上，收录在本书里的个人看法，就像挂在墙上的画作那样，观看者可以依其所好，选择自己认为值得一看的作品。如果这些见解有什么联想价值，能激发观看者独立思考，那就达到了展出的目的。」——罗伯特·亨利

艺术就是让每一个想法，都能自由无惧地表达。 罗伯特·亨利代表作《艺术精神》出版百年首度简体中文版发售。 ———————————————— 【编辑推荐】 ★ 关于想象力与创意，关于美和快乐。世界顶级创意者的启蒙经典，艺术家、导演、设计师、创业人……的灵感源头。美国现实主义之父罗伯特·亨利风靡欧美、长盛不衰代表作品，美国艺术院校常年推介书，问世近百年首度简体中文版。每个人心里都住了一位艺术家，从技法到心法， 写给所有创意人士的美学手札。 ★ 二十世纪「最忧郁的绘画大师」爱德华·霍普（Edward Hopper）恩师，《穆赫兰道》《沙丘》《双峰》导演大卫·林奇（David Lynch）、Twitter（推特）创始人杰克·多西（Jack Dorsey）、当代杰出美术教育家理查德·司契米德（Richard Schmid）、国际水彩名家简忠威的私房枕边书。「它就...(展开全部)

★每个人都可以做艺术家吗？艺术大师罗伯特•亨利又是如何度过学生时代的？他对广大艺术学子有着怎样的建议和希冀？在他的眼里，艺术与社会、艺术与艺术家、艺术生与大师、艺术家与颁奖活动、艺术家与艺术家……从社会到个人，艺术网络中的各个要素是怎样互相联系、互相促进的？读完这本“艺术家的成长手册”，你或许会得出自己的答案。 ★作为美国20世纪新现实主义绘画的领袖人物，崇尚表现绘画对象内在精神的艺术家罗伯特•亨利对艺术生的绘画实践有何具体的指导与建议？对初入门的绘画学习者来说，重要的或许不是种种高妙、复杂的技法，而是作者所倡导的对本真自我的表现，对丰富个性与真实内心的表达。就像作者所说的：“我能想到的最大的幸福莫过于头脑清醒，奇迹发生时知道它在发生。我能想到的最真实的生活，莫过于活在当下、喜欢当下并为之欢呼的冒险生活。”一起去生活中冒险吧！ ★这本颜值超高的精装小...(展开全部)

★每个人心里都住了一位艺术家，当他被唤醒时，不管他从事什么行业，都会成为独出心裁、大胆好奇并擅长自我表现的个体。他扰乱并颠覆现有的思考模式，启发并开创出更好的理解方式。当内在艺术家沉睡未醒的那些人选择放弃时，他反而充满好奇地告诉大家：一切还有更多的可能。★1915年，罗伯特·亨利于纽约艺术学生联盟任教，课程火爆叫好又叫座。1923年，在弟子期盼催促下，亨利梳理毕生思想，重拾23年来的笔记、评论与信函，推出《艺术精神》，旋即风靡欧美，一版再版，长盛不衰。《艺术精神》完整而具体地展现了亨利的艺术思考与教学脉络，书中随处可见他说话时特有的语气和方式，充满着个人特色而又独树一帜。这本书不只传授了亨利的谆谆教诲，也处处呈现智慧珠玑，问世近百年，无数绘画、电影、设计、写作乃至创业人士，均从中大受启发，成为世界顶级创意人士的启蒙经典。★「我没有费心把它编成一般书籍的形式。事实上，收录在本书里的个人看法，就像挂在墙上的画作那样，观看者可以依其所好，选择自己认为值得一看的作品。如果这些见解有什么联想价值，能激发观看者独立思考，那就达到了展出的目的。」——罗伯特·亨利

目录 编者致谢 撰稿人 第一章 艺术史与语言：若干问题（萨林•柯马尔／伊万•卡斯克尔） 第二章 在场（让一弗朗索瓦•利奥塔） 第三章 书写与绘西：作为阐释者的心灵（斯坦雷•罗森） 第四章 艺术中的通感、投射属性和表达（理查德•沃尔海姆） 第五章 艺术批评的语言（米歇尔•巴克森德尔） 第六章 巴克森德尔和古德曼（凯瑟琳•罗德／荷塞•A.本纳戴特） 第七章 艺术史巾的比喻性语言（卡尔•R．豪斯曼） 第八章 塞尚的物理性：触觉政治学（理查德•希弗） 第九章 条件与惯例：论艺术与语言的非类比性（戴维•萨默斯） 第十章 图画的极小句法：图酉与语言学——类似性与非类似性（安德鲁•哈里森） 注释 译后记