五篇專論、12則社區藝術行動案例探討，具體而微呈現近年台灣藝術進入公共領域的過程 公共藝術與社區生活接軌，本書收入黃海鳴、曾旭正等五篇文論，探討藝術如何在社區發生，介入公共生活，該有何願景與規劃，又有哪些實踐方式。 實例部分則有台北寶藏巖藝術聚落、台南海安路藝術造街、高雄市洲仔等地的社區藝術整體營造等案例，透過策劃者、參與者的說明，搭配圖片，讓讀者更容易了解近年對於台灣社區藝術與公民美學的發展。

這本書介紹今日的藝術家如何構思都會或公共空間的作品，其創作主張往往為我們開啟意想不到的視野，而這些展現在我們日常生活中的作品更創造出情感與精神的新感受。 審視都會中的藝術，其實是向它的歷史提出疑問，也就是跨越藝術史的有限藩籬來接觸都會空間的發展歷史，並了解它與藝術的所有關連性。如此一來，我們才有辦法就公共空間、記憶的角色、與藝術品的相遇等決定性經驗提出疑問。 由藝術品所發動的相遇是一種藝術事件，而非一種功能。我們因此可以了解這藝術的相遇所關心的是我們的生存處境。

公共藝術發展至今十餘年，在藝術、建築、設計等各相關領域專家學者的努力推動下逐步走向成熟，它如何在未來逐步達成公眾參與的普及化、專業與計畫的優質化發展，並成為推動國家在全球化觀點下獨特品牌力量的重要媒介？《公共藝術的未來性》套書分作上下兩冊，分以「城市觀點的公共藝術閱讀」及「環境與產業觀點之公共藝術」兩大主題，透過國內外實際案例的切入，探討公共藝術的發展前瞻性，論述藝文產業的消費與生產。

公共藝術發展至今十餘年，在藝術、建築、設計等各相關領域專家學者的努力推動下逐步走向成熟，它如何在未來逐步達成公眾參與的普及化、專業與計畫的優質化發展，並成為推動國家在全球化觀點下獨特品牌力量的重要媒介？《公共藝術的未來性》套書分作上下兩冊，分以「城市觀點的公共藝術閱讀」及「環境與產業觀點之公共藝術」兩大主題，透過國內外實際案例的切入，探討公共藝術的發展前瞻性，論述藝文產業的消費與生產。

公共藝術發展至今十餘年，在藝術、建築、設計等各相關領域專家學者的努力推動下逐步走向成熟，它如何在未來逐步達成公眾參與的普及化、專業與計畫的優質化發展，並成為推動國家在全球化觀點下獨特品牌力量的重要媒介？《公共藝術的未來性》套書分作上下兩冊，分以「城市觀點的公共藝術閱讀」及「環境與產業觀點之公共藝術」兩大主題，透過國內外實際案例的切入，探討公共藝術的發展前瞻性，論述藝文產業的消費與生產。

公共藝術發展至今十餘年，在藝術、建築、設計等各相關領域專家學者的努力推動下逐步走向成熟，它如何在未來逐步達成公眾參與的普及化、專業與計畫的優質化發展，並成為推動國家在全球化觀點下獨特品牌力量的重要媒介？《公共藝術的未來性》套書分作上下兩冊，分以「城市觀點的公共藝術閱讀」及「環境與產業觀點之公共藝術」兩大主題，透過國內外實際案例的切入，探討公共藝術的發展前瞻性，論述藝文產業的消費與生產。

「為什麼某些特定形式的排列組合，竟如此不可思議的感動我們？」大多數的人都相信，藝術品與其他一般物品之間確實存在著某種差別。藝術品對閱讀者的感動，往往超越文字的形容。作者提出一套視覺藝術的完整理論，來說明這種現象，並證實由藝術所喚起的特殊感情的確存在。 本書是形式主義美學的代表作之一，將形式與情感相關聯地來討論，公認對西方美學的發展具有重大的影響。內容上以視覺藝術作為經驗的基礎，提出了藝術是有意味的形式，這一著名的審美假設，並為後期印象主義以來的抽像藝術之發展提供了理論的基礎。