這本書介紹今日的藝術家如何構思都會或公共空間的作品，其創作主張往往為我們開啟意想不到的視野，而這些展現在我們日常生活中的作品更創造出情感與精神的新感受。 審視都會中的藝術，其實是向它的歷史提出疑問，也就是跨越藝術史的有限藩籬來接觸都會空間的發展歷史，並了解它與藝術的所有關連性。如此一來，我們才有辦法就公共空間、記憶的角色、與藝術品的相遇等決定性經驗提出疑問。 由藝術品所發動的相遇是一種藝術事件，而非一種功能。我們因此可以了解這藝術的相遇所關心的是我們的生存處境。

公共藝術發展至今十餘年，在藝術、建築、設計等各相關領域專家學者的努力推動下逐步走向成熟，它如何在未來逐步達成公眾參與的普及化、專業與計畫的優質化發展，並成為推動國家在全球化觀點下獨特品牌力量的重要媒介？《公共藝術的未來性》套書分作上下兩冊，分以「城市觀點的公共藝術閱讀」及「環境與產業觀點之公共藝術」兩大主題，透過國內外實際案例的切入，探討公共藝術的發展前瞻性，論述藝文產業的消費與生產。

公共藝術發展至今十餘年，在藝術、建築、設計等各相關領域專家學者的努力推動下逐步走向成熟，它如何在未來逐步達成公眾參與的普及化、專業與計畫的優質化發展，並成為推動國家在全球化觀點下獨特品牌力量的重要媒介？《公共藝術的未來性》套書分作上下兩冊，分以「城市觀點的公共藝術閱讀」及「環境與產業觀點之公共藝術」兩大主題，透過國內外實際案例的切入，探討公共藝術的發展前瞻性，論述藝文產業的消費與生產。

德勒茲哲學脫離不了多元的現代藝術。回顧他的著作，可以立即看到，不僅持續注解十七（斯賓諾莎與萊布尼茲）到二十世紀的哲學（康德、柏格森與尼采），而且投注大部分時間分析文學、音樂和戲劇、繪畫和電影。顯然文學、音樂、繪畫和電影是四個主要研究對象。 德勒茲藝術理論由三種視野組成，貫穿在他前、中與後期著作：現代藝術、單義性（l’univocité）哲學與先驗（transcendantal）哲學的爭端、互文性（l’intertextualité）。他的藝術理論問題之處理都是跨越單一著作的。在這樣的情形下，出現一些特別現象：例如前、中與後期的著作之間某些概念突然不再使用，有些觀點在某階段修正了，有些問題貫穿其間始終討論著，有些概念不斷變化著，以及有些只在中間出現，乃至有些藝術家或哲學家始終離不開德勒茲的眼睛等等。 然而什麼是作品、什麼是藝術、什麼是藝術家，一直是德勒...(展开全部)

本書作者亞瑟．丹托（Arthur C. Danto）是美國當代哲學家兼藝評家，現任哥倫比亞大學教授，他就是這麼一位強烈主張終結論的後現代主義理論家，其於1984年發表論文〈藝術終結〉（The End of Art），宣稱藝術歷史告終，或更確切的說，指的是大型論述或藝術進化觀的終結，此爭議性命題一出，自然引發諸多熱烈討論。本書主要架構源自作者於1995年春天，受邀至華盛頓梅倫講座的講稿，除了對先前「藝術終結」的概念作進一步延伸和說明外，作者更以此帶出當代藝術發展的種種現況，剖釋藝術歷史結束和創作之間的互動關係，因此「藝術終結」的概念不可謂不是了解全書的一把鑰匙。 丹托的終結乃是對大型論述的批判，企圖回歸藝術本質，從哲學角度審視藝術，或許正如丹托所言，整個當代藝壇的發展或許正是藝術哲學化的結果：傳統論述築起的高牆倒下，現代主義奉為圭臬的純粹性消失，藝術活...(展开全部)

亞瑟．丹托（Arthur C. Danto）是當代美國哲學家兼藝評家，現任哥倫比亞大學教授，他是一位強烈主張終結論的後現代主義理論家，其於1984年發表的論文〈藝術終結〉（The End of Art），宣稱藝術歷史告終，或更確切的說，指的是大論述或藝術進化觀的終結。 此爭議性命題一出，自然引發諸多熱烈討論。本書主要架構源自作者於1995年春天，受邀至華盛頓梅倫講座的講稿，除了對先前「藝術終結」的概念作進一步延伸和說明外，作者更以此帶出當代藝術發展的種種現況，剖釋藝術歷史結束和創作之間的互動關係，因此「藝術終結」的概念不可謂不是了解全書的一把鑰匙。 丹托的終結乃是對大論述的批判，企圖回歸藝術本質，從哲學角度審視藝術，或許正如丹托所言，整個當代藝壇的發展或許正是藝術哲學化的結果：傳統論述築起的高牆倒下，現代主義奉為圭臬的純粹性消失，藝術活動不再定繪畫於...(展开全部)

這個權威性的概述將當代藝術——其美學策略、機構和驅動力——座落在現代主義革命、城市主義、新技術和後共產主義時代更深層次的背景下。葛羅伊斯結合了啟發性的分析與哲學的問題，直達今日的文化生產核心。—─伊沃納．布雷茲維克（Iwona Blazwick）倫敦白教堂藝廊（Whitechapel Gallery）館長 藝術力：衝突之間的權力平衡與協商 葛羅伊斯的論辯方式，既非哲學也非純粹美學，而是以現實為基礎的思想推演，因而包含廣闊（美學策略、藝術中的新、美術館、策展、藝術評論、藝術文件、作者權、都市生活、數位藝術、電影、後共產主義時代等），讀來相當引人入勝。《藝術力》一方面從現代藝術的歷程出發，重新檢視前衛藝術的任務與其偶像破壞在當今究竟如何可能；另一方面，也從深陷在藝術市場與當代藝術體制中的藝術實踐，勾勒出一條足以與社會其他勢力抗衡的藝術之力。也許正是因為見...(展开全部)

當河合隼雄1965年從瑞士學成歸國，成為日本第一位容格心理分析師時，他並不知道自己日後會深深迷戀佛教。從幼年起，他就對佛教抱著排斥的態度，因為童年時弟弟夭折、母親悲傷的畫面，跟誦經儀式一起深植腦海，讓他意識到自己內心對死亡的不安與焦慮。河合隼雄十七歲時，日本戰敗，他開始崇拜西方的理性主義和科學，認為這是使日本從失敗中站起來的唯一道路。1959年他到美國研讀心理學，一位心理分析師向他展示禪宗的「十牛圖」，他很慚愧，因為他身為東方人，卻對它一無所知。後來，他來到蘇黎世繼續心理分析師的訓練，展開夢的分析歷程，才驚覺日本古典文學、童話、神話傳說對他具有重大意義。在傳統文化中，他終於找回自己的根。回到日本後，當時社會還無法接受心理分析的觀念，河合隼雄只好從沙遊治療做起。在治療個案的過程中，他發現佛教文化已深植在日本人的潛意識中，而他自己也漸漸對佛教豐富的象徵...(展开全部)