1﹒本書根據民國73年(1984) 4月最近一版 (第四次修訂版) 翻譯。 2﹒原作經25年不斷修訂改編，發展成目前的形態與結構，內容包括近年大陸考古新發掘的文物。 3﹒中文版增加(a)彩圖202張(全書共計大型彩圖43張，小型彩圖434張)。(b)附錄銅器、瓷器雕塑、書畫基本形式圖表。(c)中國古文明遺 址表、歷史總年表、明清帝王年表。(d)書法 與雕塑釋名。(e)地圖12幅，線繪76幅。 4﹒這是一本探討歷代中國繪畫、雕刻、建築、器物的發展，包括海內外重要作品，亦是一本研究中國文物的文明史。

這個權威性的概述將當代藝術——其美學策略、機構和驅動力——座落在現代主義革命、城市主義、新技術和後共產主義時代更深層次的背景下。葛羅伊斯結合了啟發性的分析與哲學的問題，直達今日的文化生產核心。—─伊沃納．布雷茲維克（Iwona Blazwick）倫敦白教堂藝廊（Whitechapel Gallery）館長 藝術力：衝突之間的權力平衡與協商 葛羅伊斯的論辯方式，既非哲學也非純粹美學，而是以現實為基礎的思想推演，因而包含廣闊（美學策略、藝術中的新、美術館、策展、藝術評論、藝術文件、作者權、都市生活、數位藝術、電影、後共產主義時代等），讀來相當引人入勝。《藝術力》一方面從現代藝術的歷程出發，重新檢視前衛藝術的任務與其偶像破壞在當今究竟如何可能；另一方面，也從深陷在藝術市場與當代藝術體制中的藝術實踐，勾勒出一條足以與社會其他勢力抗衡的藝術之力。也許正是因為見...(展开全部)

本論文集為2012年6月25至26日中央研究院歷史語言研究所舉辦「藝術史中的漢晉與唐宋轉折」國際學術研討會之成果集結而成。 本次會議之目的，在於推動漢晉與唐宋時期的藝術史研究。魏晉時期為中國圖象文化史中所謂「藝術自覺」誕生的關鍵階段。過去由於材料的限制，相關討論多集中在東晉顧愷之的傳世畫作或是畫論著述研究。在新出土考古材料的輔助下，若能將墓葬圖象材料與傳世畫作、文獻相對照，重新審視漢末至魏晉時期繪畫發展的過程與變遷，當有助於擴展學界對於這一轉折時期的研究。 唐宋變革在性質、內容與涵蓋的層面都與魏晉變革有本質上的差異，向來為史學界所重視，相形之下，目前仍然缺乏關於唐宋轉折的藝術史研究。本論文集即希望能由漢唐之際的佛教相關圖象變遷、唐宋之際「繪畫」圖象呈現方式的革新等方面切入問題，為漢晉與唐宋時期的藝術史研究提出新見。

艾里希·弗洛姆，著名德裔美籍心理学家、精神分析学家、哲学家。1900年生于德国法兰克福犹太人家庭，1922年获德国海德堡大学哲学博士学位，是二十年代“法兰克福学派”重要成员。纳粹上台后，他于1934年赴美，在从事心理咨询工作的同时，在哥伦比亚大学等学术机构讲学，并先后执教于墨西哥国立大学、密歇根州立大学等高校。1980年弗洛姆病逝于瑞士洛伽诺。 弗洛姆的研究植根于弗洛伊德的精神分析学说和马克思主义哲学理论。他认为人是各自所在的产物，在现代工业化社会，人变得越来越自我疏离，这种孤立感导致人们潜意识下渴望与他人结合、联系。 弗洛姆以深入浅出、平易近人的文笔，创造了大量学术著作和普及性作品，其中影响最大的有《爱的艺术》、《逃避自由》、《健全的社会》、《精神分析的危机》等。

「愛」－－是天性，是每個人都需要的－－需要給予愛和接受愛。惟有通過彼此的愛和諒解，人類才能緊緊結合在一起，以渡過目前世界性的危機。

本书作者伊顿简介 约翰内斯・伊顿（ （Jogannesltten）1888年11月11日 生于瑞士特翁附近的施瓦尔岑埃格，1967年3月25日卒 于苏黎世。他的才学渊博，不但是画家、雕刻家，而且是一位很 负盛望的美术理论家和艺术教育家，毕生从事色彩学的研究，被 誉为当代色彩艺术领域中最伟大的教师之一。 伊顿早年求学于日内瓦，1913－1916年在德国斯图加特艺 术学院学习，受该院教授赫尔策尔的影响很深，从那里他获得了 极重要的色彩理论知识。在赫尔策尔的鼓励下，伊顿于1916年在 柏林施图尔姆陈列馆展出作品，他的作品反映出对表现主义的巨大兴趣，对二十世纪的艺术颇有影响。 伊顿从事教学工作，始于1916年，他在维也纳建立了一所艺术学校。1919年他带领了十四名学生又加入到魏玛的 鲍豪斯艺术学校，1923年之前伊顿一直担任该校基础课程的教学工作并编著教材...(展开全部)

這本書介紹今日的藝術家如何構思都會或公共空間的作品，其創作主張往往為我們開啟意想不到的視野，而這些展現在我們日常生活中的作品更創造出情感與精神的新感受。 審視都會中的藝術，其實是向它的歷史提出疑問，也就是跨越藝術史的有限藩籬來接觸都會空間的發展歷史，並了解它與藝術的所有關連性。如此一來，我們才有辦法就公共空間、記憶的角色、與藝術品的相遇等決定性經驗提出疑問。 由藝術品所發動的相遇是一種藝術事件，而非一種功能。我們因此可以了解這藝術的相遇所關心的是我們的生存處境。

做為二十世紀最具影響力的藝術家與設計師之一，布魯諾‧莫那利在這本集結他一生思想結晶的著作中，闡述設計必須擔任藝術與大眾的橋梁，兼具美觀實用且容易讓人理解。 本書蒐羅他刊載於《圖像廣場》雜誌（Campo Grafico）和《日報》（Il Giorno）的專欄文章，談及他對於視覺藝術、平面和工業設計的看法，以及設計在我們日常用品中扮演的角色。從燈具、路標、海報、童書、汽車和椅子，到當時代設計與藝術潮流的觀察，莫那利將目光投注於人們的生活，徹底拓展我們對於美的感受及想像力。