上海戏剧学院副教授马玥翻译，上海戏剧学院前副院长张仲年、表演系教授范益松审校。晚年迈斯纳亲授，读者如身临其境，从基础练习到完整片段汇报，十五个月循序渐进，跟随大师学习方法派表演。 本书是方法派表演理论的经典代表作，系统呈现了方法派宗师桑福德·迈斯纳的表演体系——迈斯纳方法。其内容在同类书中独树一帜，是对迈斯纳一次长达十五个月的表演课程的如实记录。全书以日记体的形式，忠实呈现了课堂上的鲜活点滴，读者仿佛亲临大师的课堂，通过重复训练、情绪准备、假使等 重要的方法派技巧，逐渐抵达情感和行动的真实，完成出色的表演。

冯远征首谈我怎么教表演 蓝天野、濮存昕、吴刚寄语力荐 分享近40载戏影人生，初次公开在北电、上戏的授课内容 什么是表演？谁能成为演员？怎样成为演员？表演有几种境界？ 在这里，拒绝纸上谈兵、教条主义 “把自己逼到墙角，才能重新开一条路出来！” ☆编辑推荐 从《演员请就位》 《演员的诞生》《我就是演员》《演技派》等大热竞演综艺，到《表演者言》这样的精品“大师课”电视栏目，时下普通观众对“演员”“演技”话题产生了前所未有的关注。这既源于镁光灯下台前幕后的天然被瞩目，更源于种种行业积弊下爆发的迫切呼唤——“表演是什么”“要演员不要流量” “偶像如何转型”。在这个“高风险”的职业环境中，从巅峰到失业仅一步之遥。因此，演员们纷纷潜下心来，思考如何提升自己，在这条路上走得更稳更远。毕竟，演技是演员的通行证。 而在这些综艺节目中，演员被导演、制片人、编剧乃至学者、媒...(展开全部)

📖编辑推荐 “于世人面前，让一切不可能之事成 真，这就是演员。” 1967年，当波兰著名戏剧家耶日•格洛托夫斯基用这句话为他在美国的表演工作坊揭开序幕时，他的学生们为之震惊。但在不到四个星期的时间内，他们都亲历了这种“不可能”。 本书揭示了格洛托夫斯基的形体训练如何为演员的内在创造力开辟道路。受到格洛托夫斯基见解的启迪，斯蒂芬•旺同时借鉴了迈克尔•契诃夫、笈田胜弘、桑福德•迈斯纳等表演教师的方法，在严谨的形体训练、场景实践与角色技巧之间架起了一座桥梁。 格氏训练不只是一种艺术手段，更是一种精神修行。它为我们提供用以寻找艺术和个人真实的线索，让我们深藏于心的能力重见天日，成为“心之飞人”。 * * * #名言金句# 如果我们敢于冒险去超越那些恐惧，敢于超越生命，就会发现生命本身开始自发地成长，最终足以充盈我们所创造的形式。——斯蒂芬•旺 我们为什么和艺...(展开全部)

【编辑推荐】 本书讲述的不仅仅是表演的实质，更是一位修行人对生命的领悟。刘若瑀将这种体会融汇于她的优人神鼓表演中，释放出不一样的能量。与其说这是三十六堂表演课，不如说这是刘若瑀带给读者的三十六段循序渐进的人生领悟。 【内容简介】 《刘若瑀的三十六堂表演课》刘若瑀结合葛托夫斯基的身体训练、东方传统武术、击鼓、太极导引等元素，探索出大自然和禅修为表演基础的“当代肢体训练法”，在专业领域上具有开创性。她广泛地运用音乐、戏剧、文学、舞蹈、祭祀仪式等素材，持续创作，不断获邀参加国际重要艺术节表演，呈现了中国台湾优质的剧场表演艺术，融合了世界观与当代美学的特点，获得国际艺坛高度重视。 【精彩书评】 很高兴读到她这本书，若你是一个对表演或生活有兴趣的人，这本书值得你一读再读。一位西方的剧场高人，参悟了东方的禅理，反刍教导东方学子，再由她从自身文化的根源，印证到她的...(展开全部)

畅销欧美40年的经典发声教材首次引进中译本 《琅琊榜》配音导演姜广涛作序推荐 兼顾技巧和真情的师匠级表演理念 享誉世界的嗓音教练毕生教学经验大公开 跟随荷兰画家原创“魔性”插图同步训练 📖编辑推荐 嗓音是否阻碍了你追求成功、升职和幸福的生活？ 如果你是一位职场女性，是否仍像一个小孩，声音很细、呼吸急促、有鼻音？如果你是一位职场男性，尽管你的创意令人兴奋，但声音却呆滞沉闷、不自信？ 如果你是一位演员、播音员、歌手，多年苦练嗓音，只让你的声音表演越来越有“行活儿”的味道，怎么办？ 如果你想真诚地跟家人、朋友谈一谈，表达心底真情，声音却听起来十分陌生可笑，怎么办？ 你在朋友聚会、公司年会、社区活动或婚礼上受邀做一段演讲，才讲两句，肺活量忽然消失？ 你的嗓音是不是陷入了油腻圆滑、保护性的辩护音调，成熟的推诿、虚假的力量感、假装的软弱感，再也没人原意跟你交朋友...(展开全部)

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《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书：表演艺术120节戏剧活动课（执教手册）》是我国台湾戏剧教育专家张晓华先生主编的著作，书中所设计的120节表演艺术课程，已在台湾经多年的实践检验，技巧实用而专业，方式有效而成熟。从低年级到高年级、由浅入深、循序渐进地对学生掌握与运用表演技巧和手段做了详细介绍与多样化练习。当前“教育戏剧”在中国大陆还处于刚刚起步的阶段，《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书：表演艺术120节戏剧活动课（执教手册）》为解决学校及教育机构教师对戏剧课无从下手的燃眉之急，是广大教师直接可以应用于课堂的工具用书。

本书认为人类所有文明都是叙事活动的结果，即用不同的媒介来讲述故事（或事实），表演即是以身体为媒介所进行的叙事。作者试图从学科角度对表演学作出系统化的理论思考，本书确立了表演的三大范畴：演员、角色和观众，将这三大范畴紧密联系起来的是表演关系，而表演关系的形成则是由戏剧情境所引发的，由此抽象出表演相遇概念，提出了表演即相遇的观点。在此基础上，本书对表演的三大范畴分别进行了卓有成效的理论阐释，新见迭出，分析透辟，见解深刻，将表演学有力地向前推进了一步。

※ 《失踪表演》收录棉棉独家专访，是一部宣言性的先锋文学作品。作者认为“这 是一次关于如何处理条件限制的痛苦而必要的写作。” 故事发生在上海、一个叫“内国”的国家以及一个个以坐标xxx，xxx为代号的地点。故事的男女主人公没有具体的名字，他们分别被称为“男主人公”和“女主人公”，甚至男主 人公“有可能是中国人也有可能是欧洲人”。而故事真正的主角也有可能是“男主人公”在上海的亲密朋友红——一位从14岁就开始写小说的上海作家——也是棉棉的成名作《糖》中的主人公——红。 ※ 这是一部描写恐惧的作品，它带出了一种新型“市中心人类”，他们“一律在拯救者和怪兽之间转换”。 这也是一部描写上海的夜晚的灵魂的作品——这个独特的灵魂奇迹般地与棉棉的文学（虚构）观互为映照。