本书介绍的理论及实务均是建立在艺术经验的重要性上。作者们带领读者认识不同的表达艺术治疗形式，并且探索不同形式间的关系。想象能力和对于「美」的经验是各个作者均强调的，他们认为这是健康心理层面的重要因素。对于认知和情绪层面在心理健康发展上扮演的角色也多有着墨。 第一部分由表达艺术治疗基本的哲学观开始，再进入相关理论的探讨。第二部分的重点则在于临床实务的应用。形式包括了音乐、艺术、律动、戏剧、写作和声音；运用对象则囊括了受到创伤的孩童、波西米亚难民及犹太大屠杀生还者第二代，提供了泛文化咨商一个实用的方向。本书内容极为丰富，包含了最基本的表达艺术治疗知识，也提供了不同作者毕生的经验谈。可说是目前介绍表达艺术治疗的书籍中最完整的一本。

《儿童艺术治疗》涉及主要的艺术治疗形式：绘画治疗、音乐治疗、舞蹈治疗，并加入中国文化特有的书法治疗，在艺术治疗理论和实践相融合的大框架下，以绘画治疗为主，兼顾其他艺术治疗形式，力争做到中西文化的融合与互补。对每种艺术治疗形式的介绍虽然有详有略，但都为读者展现了每一种治疗形式的发展背景、基本操作过程、主要的活动以及适用对象，同时呈现了国内外的许多鲜活案例。《儿童艺术治疗》试图告诉你如何在儿童进行艺术表达或艺术创作的过程中获取有关儿童成长和发展的讯息。如何了解儿童对自我、家庭及周围世界的认知，如何帮助儿童解决在情感与人际关系等方面的困扰和问题等。 如果你需要跟儿童相处，你知道什么方式最能帮你进入他们的内心吗？没错，就是艺术！绘画、音乐、舞蹈、书写，形式各样的艺术是儿童表达思想和情感的工具，也是最贴近儿童天性的方式。只要你愿意，就可以通过它们去了解、理解并...(展开全部)

藝術治療是心理治療所運用的一種工具，然而藝術包含甚廣，繪畫乃是視覺藝術的一項。家庭動力繪畫是在執行藝術治療的一種診斷工具。此書著重在闡述家庭動力繪畫之原理原則，第一章藝術治療的基本概念，論及其定義，有關藝術治療師之界定，和美國藝術治療協會之介紹。第二章主要比較藝術教育與藝術治療的理念、實務執行上和養成教育上的異同。第三章介紹有關家庭動力繪畫之文獻探討，與其意義和指導原則。第四章幼兒繪畫賞析之實務經驗分享。第五章提供家庭動力繪畫分析之參考方法。第六章探討家庭---兒童---美術三者之間相互影響之關係。第七章綜論K-F-D在繪畫中的重要性。繪兒的繪畫是一種特殊的「密碼式」圖畫語言，熟悉孩子所呈現的「畫中話」，將可以洞悉孩子內心世界的奧妙。

艺术具有一种力量，可以接近人类心灵最基础的部分。它可以在观赏者和艺术家、治疗师和来访者之间打开一条非言语的沟通线。《绘画心理治疗：对困难来访者的艺术治疗》一书向所有不同背景以及不同经验水平的心理健康工作者们介绍了艺术的力量，以及如何把艺术应用到他们对来访者的治疗中。 如何定义有困难的来访者呢？每个治疗师都会给出不同的答案。他们包括那些拒绝谈话的孩子、那些否认自己行为责任的强奸犯以及那些患有精神病性幻觉的成年人，这只是几个简单的例子。本书包含了心理治疗的相关理论建构以及关于评估和治疗的实践方案。而真正赋予本书活力的是众多的案例回顾，其中包含很多艺术作品的展示，这些都来自作者十六年的实践经验。 此外，本书对于心理治疗专业的师生以及任何有兴趣把艺术治疗纳入其实践的心理健康工作者来说，都是一本实践取向的极好的参考书。

本書強調與影像同行的過程，勝於對成果的著墨。許多人從未嘗試影像創作，是因為他們不知如何處理成品。要裱框？賣掉？展示？與人分享？評論它？繼續發展？廣加行銷？再多畫十二幅，送到藝術市集？如果我真的愛上創作，就必須辭掉工作，持續作畫？我必須稱呼自己為藝術家？我可以如此嗎？以藝術做為認知的一種方式，並不要求你改變自己的生活，就像嘗試冥思並不要求你剃光頭出家是同樣的道理。要如何迎接影像、如何帶進你生活中成為你的故事，完全由你決定。我把自己的故事融入本書，為的是呈現其中過程的多面向。它有時單刀直入，有時則否。然而只有透過「做」，才能夠真正的學習。每個人的藝術創作模式都是獨一無二的，而且會經由影像創作的無限可能，而獲得更新。 任何渴望觸及感情、直覺及內在心靈的人，或同時希望打造一條通往心靈之河的路，在過程中更為活躍的人，都是本書的目標讀者。這一路行來，你也許需要老...(展开全部)

《艺术概论》是一本以专业艺术教育为主、兼顾普通高校艺术教育的艺术理论教材。《艺术概论》一书首次出版为1983年，那是拨乱反正后中国艺术教育大发展的年代；该书的出版受到高等艺术院校师生们的热烈欢迎。 随着时代的发展，中国的艺术教育事业也在与时俱进。为了适应不断发展、飞速提高的艺术教育水平，1998年在文化部教科司的指导下，由文化部所属艺术院校的资深教授们组成编写组；新版《艺术概论》于2000年出版，当年获评“高等艺术教育‘九五’部级教材”，并列入文化部、教育部共同组织的“中国艺术教育大系”。 2006年，根据五年的教学反馈，对新版《艺术概论》作了勘误修订，并申报成功教育部“普通高等教育‘十一五’国家级规划教材”。2010年，为保证高等院校艺术教育的高质量、高水平，更好地为艺术专业的广大师生服务，由原编写组的教授们，根据国内外最新的学术观点、艺术教育理论...(展开全部)

本书从艺术哲学、艺术创作理论、艺术批评方法论和艺术史方法论四个角度出发，综合国内外名家有关艺术的论述，致力于形成一个认识艺术（美术、视觉艺术）的更具融贯性和前沿性的理论框架。本书采取史论结合、以问题为中心的叙述方式，从现实生活中有关艺术的真实困惑出发，以真实世界中存在的艺术现象和艺术理论为研究对象，就如何理解和评价艺术、如何看待艺术发生发展的逻辑提出了一系列新颖的见解。追求知识的融贯性、理解的整体性与思考的彻底性是本书的特色。本书可供高等院校美术专业和艺术设计专业师生使用，也可供同等学力教育及广大艺术爱好者使用。

《艺术概论(第二版)》由生活·读书·新知三联书店出版。

《艺术概论》为高等院校艺术基础理论教材，是文化部教育科技司组织编写的《中国艺术教育大系》重要选题之一。 《艺术概论》是在文化部前艺术教育事业管理局一九八一年组织编写的全国艺术院校统编教材《艺术概论》的基础上，吸收了现当代美学和文艺学研究的部分新成果，结合八十年代以来新出现的各种艺术现象和艺术问题，针对艺术院校学生当前的文艺思想实际，重新编写的一本艺术理论教材。 《艺术概论》的编写力求以马克思主义的立场、观点和方法为指导，坚持辩证唯物主义与历史唯物主义的基本原理和根本原则，坚持内容的科学性和体系的完整性。从现实出发，对二十世纪以来的艺术问题，对近二十年中国文艺界出现的新的研究课题，新的艺术现象，力求做出正面的理论阐释。 《艺术概论》全书共有六章，它们是：第一章艺术本质论、第二章艺术门类论、第三章艺术发展论、第四章艺术创作论、第五...(展开全部)

在众多的关于艺术概论的图书里，本书是最新也可算是颇为新颖的一本。作者为台湾著名的艺术史学者蒋勋，其《写给大家看的美术史》曾在大陆拥有众多的读者。全书从“艺术的起源”、“艺术的特质”、“艺术的类别”、“艺术的材料”、“艺术的内容”、“艺术的形式”、“艺术的创作”、“艺术的欣赏”、“艺术的批评”等方面对中外艺术作了一个大体的“概论”，涉及“文字的艺术”、“视觉艺术”、“听觉艺术”、“表演艺术”、“电影艺术”等等我们所熟知的艺术门类。书中处处充满对生命的启发，对美的牵引，是初学入门者最好的领航。图文并茂是本书的最大特点。