《装饰之道：中国古代建筑装饰五书/中国古代建筑知识普及与传承系列丛书》图文讲述中国古代建筑装饰艺术。共分四个部分：建筑装饰的起源与发展，建筑装饰的表现手法，建筑装饰的民族传统，建筑装饰的地域特征与时代特征。全书文字既有概括梳理，又有细节分析，生动耐读。并配有500余幅图片，图文并茂。

《装饰艺术/艺术世界》是全面论述“装饰艺术”这一设计史与艺术重要历史阶段和艺术风格的理论著作。装饰艺术运动在次世界大战期间形成于法国，随后横扫整个欧洲，并在美国取得了极大而独特的成功。装饰艺术风格来源复杂，受到立体主义、结构主义、东方主义、俄罗斯芭蕾舞剧、包豪斯等多种影响，形成简约而不失华贵的审美特色，也即我们熟知的“摩登”风格，影响直至。许多20世纪杰出的艺术家、设计师与工艺家都活跃其中。

《装饰艺术》共6章，第1章为艺术概述，主要从古希腊、古埃及、印度河流域、北美洲土著、南美洲秘鲁以及中国传统装饰艺术的源头来解析装饰艺术；第2章至第5章从装饰造型、装饰构图、装饰色彩、装饰艺术中的平面表现激发等方面，列举世界众多名家名作，并与中国传统艺术在各个方面进行对比研究；第6章为装饰艺术的主题创作，主要从灵感、创意、技法等方面讲述优秀作品的创作过程。

《装饰艺术》共6章，第1章为艺术概述，主要从古希腊、古埃及、印度河流域、北美洲土著、南美洲秘鲁以及中国传统装饰艺术的源头来解析装饰艺术；第2章至第5章从装饰造型、装饰构图、装饰色彩、装饰艺术中的平面表现激发等方面，列举世界众多名家名作，并与中国传统艺术在各个方面进行对比研究；第6章为装饰艺术的主题创作，主要从灵感、创意、技法等方面讲述优秀作品的创作过程。

本书主要内容包括：第1章中国传统图案概述、第2章中国传统图案的特征、第3章现代装饰设计的一般原理、第4章传统图案在现代装饰设计中的转换、第5章现代装饰的设计与制作、第6章传统图案在现代装饰设计中的应用。

《装饰的法则》首次出版于1856年，作者是当时先锋设计师欧文·琼斯。他曾在欧洲以及近东地区广泛游历，并对大量不同风格的装饰艺术作品展开了全面细致的研究，他的研究范围涵盖古埃及古希腊、中国直至意大利文艺复兴的作品。 丰富的插图、对各个文化深刻全面的考察以及独到的37条艺术基本原理，是本书的三大特征，它为设计师们指明了一条正确的方向。

本书主要内容包括：第1章中国传统图案概述、第2章中国传统图案的特征、第3章现代装饰设计的一般原理、第4章传统图案在现代装饰设计中的转换、第5章现代装饰的设计与制作、第6章传统图案在现代装饰设计中的应用。

《装饰艺术运动》，本书讲述装饰艺术运动是20世纪初，在工艺美术运动和新艺术运动之后，在欧美发生发展的一场艺术设计运动，所提倡的现代主义设计理念，对当时乃至今天的世界艺术和审美，都影响至深。本书是我国首次以图文并茂的形式来介绍这场艺术运动，书中并有相关的名词解释，属类工具书性质的读物，是设计师、艺术专业工作者所必备的优秀图书。 装饰艺术运动所面对的虽然未必都是“年轻”的人或物，但在那个强调个性张扬、强调机械化生产、强调视觉冲击以及强调性解放和性别解放的年代，它所面对的至少都是“年轻的精神”。可以说，是时代精神变革了传统艺术的基础，同时装饰艺术运动又反过来塑造着通向未来时代的新的精神元素。

本书稿打破常规的基础课教学方式，作者以独特的四步教学法讲述了装饰图案的设计思维、设计方法及运用，内容包括装饰形象的认识与转换、装饰语言的归纳与表达、装饰表现的借鉴与运用、装饰画的创新与实践四大板块，即循序渐进的四步教学大纲。全文将装饰画的创作方法以及借鉴运用通过实际的运用案例进行讲述，在教学中注重理论与实践的结合。全书整体框架清晰明确，图文并茂，以大量的图例说明装饰画的创作方法以及在现代设计如视觉传达、工业设计、环艺设计、其他设计中的运用，具有较实用的教学参考价值。

随着国民生活水平的提高和居住环境的改善，人们早已不再满足于仅在风景区内赏花，他们希望在居住的环境中随处能见到更多花色。于是，空间花艺设计师诞生了，并得到越来越多室内软装设计机构的喜爱和青睐。花艺作为一种装饰品，也慢慢步入千家万户，成为美化居室不可缺少的一部分。本书是在《花艺设计师成长手册》的基础上修订再版的，分别就花艺设计概论、花材的选择与运用、花艺空间设计等内容进行了阐述，试图对当今流行的新古典主义风格、新中式风格、日式风格、欧式风格、田园风格、现代简约风格、东南亚风格等花艺装饰设计进行实例剖析，希望能给插花师或软装设计师提供一些可供借鉴的花艺装饰方法，为拓宽他们的设计思路提供点滴源泉。