《装饰艺术/艺术世界》是全面论述“装饰艺术”这一设计史与艺术重要历史阶段和艺术风格的理论著作。装饰艺术运动在次世界大战期间形成于法国，随后横扫整个欧洲，并在美国取得了极大而独特的成功。装饰艺术风格来源复杂，受到立体主义、结构主义、东方主义、俄罗斯芭蕾舞剧、包豪斯等多种影响，形成简约而不失华贵的审美特色，也即我们熟知的“摩登”风格，影响直至。许多20世纪杰出的艺术家、设计师与工艺家都活跃其中。

《装饰之道：中国古代建筑装饰五书/中国古代建筑知识普及与传承系列丛书》图文讲述中国古代建筑装饰艺术。共分四个部分：建筑装饰的起源与发展，建筑装饰的表现手法，建筑装饰的民族传统，建筑装饰的地域特征与时代特征。全书文字既有概括梳理，又有细节分析，生动耐读。并配有500余幅图片，图文并茂。

《装饰艺术》共6章，第1章为艺术概述，主要从古希腊、古埃及、印度河流域、北美洲土著、南美洲秘鲁以及中国传统装饰艺术的源头来解析装饰艺术；第2章至第5章从装饰造型、装饰构图、装饰色彩、装饰艺术中的平面表现激发等方面，列举世界众多名家名作，并与中国传统艺术在各个方面进行对比研究；第6章为装饰艺术的主题创作，主要从灵感、创意、技法等方面讲述优秀作品的创作过程。

《装饰艺术》共6章，第1章为艺术概述，主要从古希腊、古埃及、印度河流域、北美洲土著、南美洲秘鲁以及中国传统装饰艺术的源头来解析装饰艺术；第2章至第5章从装饰造型、装饰构图、装饰色彩、装饰艺术中的平面表现激发等方面，列举世界众多名家名作，并与中国传统艺术在各个方面进行对比研究；第6章为装饰艺术的主题创作，主要从灵感、创意、技法等方面讲述优秀作品的创作过程。

《装饰的法则》首次出版于1856年，作者是当时先锋设计师欧文·琼斯。他曾在欧洲以及近东地区广泛游历，并对大量不同风格的装饰艺术作品展开了全面细致的研究，他的研究范围涵盖古埃及古希腊、中国直至意大利文艺复兴的作品。 丰富的插图、对各个文化深刻全面的考察以及独到的37条艺术基本原理，是本书的三大特征，它为设计师们指明了一条正确的方向。

本书主要内容包括：第1章中国传统图案概述、第2章中国传统图案的特征、第3章现代装饰设计的一般原理、第4章传统图案在现代装饰设计中的转换、第5章现代装饰的设计与制作、第6章传统图案在现代装饰设计中的应用。

本书主要内容包括：第1章中国传统图案概述、第2章中国传统图案的特征、第3章现代装饰设计的一般原理、第4章传统图案在现代装饰设计中的转换、第5章现代装饰的设计与制作、第6章传统图案在现代装饰设计中的应用。

《装饰艺术运动》，本书讲述装饰艺术运动是20世纪初，在工艺美术运动和新艺术运动之后，在欧美发生发展的一场艺术设计运动，所提倡的现代主义设计理念，对当时乃至今天的世界艺术和审美，都影响至深。本书是我国首次以图文并茂的形式来介绍这场艺术运动，书中并有相关的名词解释，属类工具书性质的读物，是设计师、艺术专业工作者所必备的优秀图书。 装饰艺术运动所面对的虽然未必都是“年轻”的人或物，但在那个强调个性张扬、强调机械化生产、强调视觉冲击以及强调性解放和性别解放的年代，它所面对的至少都是“年轻的精神”。可以说，是时代精神变革了传统艺术的基础，同时装饰艺术运动又反过来塑造着通向未来时代的新的精神元素。

《装饰的功能》以图解的形式分析了当代建筑中的典型案例，探讨建筑与装饰功能直接的关系。 书中的案例按照以下三种方式进行分类。第一种基于建筑构成要素的深度，将建筑从形体、结构、隔层和表皮4种分类介绍，探索建筑外部与内部的协调增效作用；第二种基于素材分类，如功能布局、表象等，素材的运用构成了建筑的装饰；第三种基于效果分类，不同的装饰产生了不同的效果。每个案例都或深层次或浅显易懂地展开，探寻了外部和内部之间的特定协同作用，及其在装饰和材料之间构建内部秩序。 本书揭示了装饰的功能才是建筑效果的关键因素，摒弃了装饰只是作为非重要的实体附着于建筑物的观念。

城市设计与建筑和规划两者紧密相关，但同时又是一个相对独立的领域。它是一门把建筑组织起来形成一个整体构图的艺术。城市设计主要关注的是在城市、城镇以及相对城市区域较小的社区中设计和建造公共空间。 《美化与装饰》对公共空间的装饰要素进行了深入研究。在对街道广场三维装饰要素的设计和布局进行探讨的基础上，概括了地面、街道广场的围墙、转角、屋顶和天际线等装饰要素的基本原理。