《西文东渐与中国早期电影的跨文化改编1913-1931》，本书的主要内容是通过对中国早期电影改编外国文学作品现象的分析，来探讨清末民初以来外国文学在中国的翻译、流行和接受状况与中国早期电影的创作之间的互文和影响关系问题，并试图以此问题为切人点来重新认识中国早期电影的价值与意义，尝试证明中国早期电影并非如某些传统电影史所一言蔽之的是一种封建、庸俗、落后的小市民文艺，而是一种积极地汲取外来文化资源的、并将它与中国本土文化融会贯通的、充满了大众性和现代性的文艺形式。

《西文东渐与中国早期电影的跨文化改编1913-1931》，本书的主要内容是通过对中国早期电影改编外国文学作品现象的分析，来探讨清末民初以来外国文学在中国的翻译、流行和接受状况与中国早期电影的创作之间的互文和影响关系问题，并试图以此问题为切人点来重新认识中国早期电影的价值与意义，尝试证明中国早期电影并非如某些传统电影史所一言蔽之的是一种封建、庸俗、落后的小市民文艺，而是一种积极地汲取外来文化资源的、并将它与中国本土文化融会贯通的、充满了大众性和现代性的文艺形式。

《与中国作跨文化对话》是中华书局出版的，内容简介：中国与西方的对话——作者自序、中国美学与康德、以美学为例，反思西方在中国的影响、中国传统文化对现代世界的启示——从“天人合一”谈起、儒家传统的厍史命运和后现代意义、社群主义与儒家思想-——寻求共同的伦理基础、时代精神的玩偶——对西方接受道家思想的评述等。

《与中国作跨文化对话》是中华书局出版的，内容简介：中国与西方的对话——作者自序、中国美学与康德、以美学为例，反思西方在中国的影响、中国传统文化对现代世界的启示——从“天人合一”谈起、儒家传统的厍史命运和后现代意义、社群主义与儒家思想-——寻求共同的伦理基础、时代精神的玩偶——对西方接受道家思想的评述等。

作者提出了“民族认同”这一概念，并把它作为贯穿1920年代中国电影的一个重要主题，认为它既是促动中国电影发生的重要动力，同时又与中国电影的发展生长相伴始终，左右着中国影人在中西碰撞中的文化选择。她从这个角度重新思考和评价了“商务”、“明星”、“上海影戏”、“神州”、“大中华百合”、“天一”等中国早期制片公司的制片方针和作品风格，提出了不少新的见解。

作者提出了“民族认同”这一概念，并把它作为贯穿1920年代中国电影的一个重要主题，认为它既是促动中国电影发生的重要动力，同时又与中国电影的发展生长相伴始终，左右着中国影人在中西碰撞中的文化选择。她从这个角度重新思考和评价了“商务”、“明星”、“上海影戏”、“神州”、“大中华百合”、“天一”等中国早期制片公司的制片方针和作品风格，提出了不少新的见解。

这是一部谈论电影，思考历史的书，20世纪的中国，战乱频仍，特别是日本侵华和紧接而来的国共内战，人们颠沛流离，生存环境模糊多变，暧昧迷离，正和邪、忠和奸的界线游移　定，不可能用简单化的二元思维来加以解读。 为了反思这段围绕着沪港双城的电影文化展开的故事，本书作者运用了大量极为珍贵的文字、影像资料，深入探讨日本占领区和英国殖民地的中国电影文化、错综复杂的中日文化关系、在战流散的困境下中国电影人的惶惑抉择、早期形成的暧昧难辨的香港身份、国语片和粤语片的纠缠互动。以及由此牵涉到的种种争议（如谁是“汉奸”，什么是“汉奸电影”等），着力重构抗战前后（1937-1950）上海和香港之间的双城故事。藉此呈现中国电影文化的复杂多义，重新审视一段被人忽略、遗忘的历史。

这是一部谈论电影，思考历史的书，20世纪的中国，战乱频仍，特别是日本侵华和紧接而来的国共内战，人们颠沛流离，生存环境模糊多变，暧昧迷离，正和邪、忠和奸的界线游移　定，不可能用简单化的二元思维来加以解读。 为了反思这段围绕着沪港双城的电影文化展开的故事，本书作者运用了大量极为珍贵的文字、影像资料，深入探讨日本占领区和英国殖民地的中国电影文化、错综复杂的中日文化关系、在战流散的困境下中国电影人的惶惑抉择、早期形成的暧昧难辨的香港身份、国语片和粤语片的纠缠互动。以及由此牵涉到的种种争议（如谁是“汉奸”，什么是“汉奸电影”等），着力重构抗战前后（1937-1950）上海和香港之间的双城故事。藉此呈现中国电影文化的复杂多义，重新审视一段被人忽略、遗忘的历史。

英国汉学家白馥兰认为，在中国古代农政管理的大系统中，农业和农学成为国家科学和治国之本。中国古代科学技术兼容地方文化，创造了多元生产模式。这种国家农政与地方农业文化二元发展的历史经验和知识系统，不仅存在于中国，也曾在人类社会的前现代化时期普遍存在。

英国汉学家白馥兰认为，在中国古代农政管理的大系统中，农业和农学成为国家科学和治国之本。中国古代科学技术兼容地方文化，创造了多元生产模式。这种国家农政与地方农业文化二元发展的历史经验和知识系统，不仅存在于中国，也曾在人类社会的前现代化时期普遍存在。