本书始于一部西方剧场历史的讲课稿，但它不限于只描述各时代剧场本身在建筑上的特点，而是首先介绍各时代戏剧艺术的概貌及其在当时社会生活中所处的地位与一般状况，试图把戏剧与剧场的特点结合起来介绍，以利读者自己去构想当时的演出情景与社会风貌。作者40余年来查阅了大量西方戏剧与剧场的文献资料，赴欧美国家作剧场建筑教学的交流和实地调查，积累了翔实的资料，介绍了西方戏剧与剧场这对孪生姐妹的起源与发展，以及自远古至今各个历史阶段对戏剧、剧场发展有贡献的剧作家、表演艺术家、音乐家、舞台美术家、剧场功能专家、建筑师、管理者……以及他们的历史业绩和作品。

本书共17章，实际字数约60万字，呈现西方戏剧的演变，从公元前8世纪开始，至20世纪未叶结束。主要内容以时间为脉络，以国别为分章，概由以下三方面循序铺陈:一、戏剧史。呈现每个时代戏剧的全貌，探讨其中杰出作家及其代表作，对于许多次要作品也尽量勾勒出轮廓.、剧场史。介绍各个时代与戏剧表演有关的场地、设备与人员，并配合适当图片辅助理解。三、戏剧理论。择要介绍西方从远古至当代的主要戏剧理论，并且针对它们的文化特征与历史淡源做全面的探过与深入分析，例如，古希腊亚里十多德的《诗学》，以及法兰西学院关于“第古典主义”的论述，均曾发生过划时代的影响，遂以相当的篇幅予以诠释，至于其它时空的理论，也多有着墨。

《西方戏剧理论史(全2册)》为教育部人文社会科学研究2003年度（博士点基金）项目成果。《西方戏剧理论史(全2册)》是自古希腊至当代的西方戏剧理论的通史。自20多年前余秋雨先生《戏剧理论史稿》以来，国内迄无这方面的完整专著，这部通史当可填补这一空白。

《西方戏剧理论史(全2册)》为教育部人文社会科学研究2003年度（博士点基金）项目成果。《西方戏剧理论史(全2册)》是自古希腊至当代的西方戏剧理论的通史。自20多年前余秋雨先生《戏剧理论史稿》以来，国内迄无这方面的完整专著，这部通史当可填补这一空白。

刘彦君，河北安国人。 曾获文学学士、文学硕 士学位。现任中国艺术 研究院戏曲研究所副研 究员，中国戏剧家协会 会员，中国戏曲学会理 事。出版著作、译著数 种，发表论文数十篇。 前者主要有《中国戏剧 的蝉蜕》（与廖奔合 作，1989年），《栏杆拍 遍――古代剧作家心 路》（1995年），《梅兰 芳传》（1996年）等。

《西方戏剧史通论》从西文戏剧家、优秀剧作、戏剧流派的评述与分析入手，对重要历史时期内所产生的代表性剧作家及其作品，特别是典型的戏剧作品进行了重点解读和阐释，清晰地勾勒了西文戏剧的发展脉络，并总结了西方戏剧文化的基本价值以及探讨其赖以存在的文化本质。

孙菲，戏剧导演、编剧，中央戏剧学院戏剧教育系教师，荣获第十四届霍英东青年教师奖。编剧、导演反家暴话剧《洞》。执导话剧《幸福的烦恼》、《苏格拉底之死》《少年法庭》、《伪善者的奴隶》、《三姊妹》等作品。译著《戏剧的故事》、《如何做导演——从观念到技术》（合译）、《认识戏剧》（合译）。参与编纂《小学戏剧课堂课程教材》。

本书主要研究东方戏剧叙事问题。我们发现叙事不仅是一种文学技巧，叙事性实际存在于一切叙事文学的本体之内。戏 剧艺术的叙事学更注重表演过程中的叙事性，而不是叙述故事过程中的叙事性。从文本、表演和舞台三个角度人手，东方戏剧叙事包括文本叙事、表演叙事和舞台叙事。根据东方戏剧叙事学的研究对象，全书分为《东亚篇》、《东南亚篇》、《南亚篇》和《西、北非篇》。在东亚戏剧叙事研究中，作者试图在中国、日本和朝鲜的古典戏剧中寻找具有某种共通之处。东南亚戏剧叙事探讨的重点在于叙事结构、叙事主题和叙事功能等方面。南亚戏剧方面，我们着重探讨从古典时代到近现代印度戏剧叙事的嬗变，尤其是中印古典戏剧叙事对话。我们还尝试探索西亚、北非戏剧的叙事特质不足之处。在这些研究的基础上，试图抽象的东方戏剧"叙事"具象为一个独立的研究对象，在此基础上努力描摹出东方戏剧叙事学的理论图景。

本书内容包括：作为戏剧理论的模仿：摹仿，顺势巫术，戏仿；丑角的面具，或在人神之间；哈姆雷特：一个丑角的镜中之死五篇。

“戏剧”与“剧场”，真的是只有一字之差么？ 人们所熟悉的对白、情节等，是剧场艺术的必备元素么？ 长久以来，文本至上的剧场模式遮蔽了怎样一种可能？ 音乐、美术、动作，甚至演员的身体，如何在剧场中被强调并走向独立？ 对这些问题的系统回答，足以证明当代剧场艺术进入了崭新的发展阶段。 此书作为德国著名剧场艺术学家汉斯- 蒂斯•雷曼的划时代 力作，不仅是剧场艺术实践者、研究者的必读书目，也能启 发对当代艺术感兴趣的普通读者的思考。