【编辑推荐】 ★畅销书《油画的光与色》作者凯文·D.麦克弗森又一经典之作，专注传授风景油画的绘画技巧。 ★每天迎接一个户外绘画的挑战，用10天掌握油画风景写生的秘诀。 ★7种户外绘画方法，详解油画风景创作时需遵循的原则，教你轻松应对不同环境中的绘画难题。 ★7个油画风景创作过程的分步骤示范，一步步展示如何构图、描绘轮廓、加强光影、刻画细节。 ★适合读者：零基础的油画爱好者、风景写生爱好者、美术专业师生。 【内容简介】 “自然控制着光线。摆脱自然的控制，你将会看到意想不到的美景。”——凯文·D.麦克弗森 户外绘画的迷人之处在于充足的光线、广阔的空间和无穷的绘画主题。本书特为想要学习户外写生的油画爱好者而写，作者凯文·D.麦克弗森曾游历全球35个国家与地区，拥有多年丰富的油画教学及户外写生经验。 在书中，他对如何在户外观察物体、风景画的构图等每一个绘画步...(展开全部)

【编辑推荐】 ★100个问与答，全方位解答风景油画创作时的种种疑问。 ★10幅画作示范，7个绘画分解步骤，手把手助你掌握风景油画的每一个细节技巧。 ★32开小开本，手账本大小，方便随身携带，随时翻阅。 ★空心脊胶装，轻松实现平摊铺开，更易欣赏、临摹。 ★适合读者：美术专业师生、油画爱好者、风景写生爱好者。 【内容简介】： 一天内的光线变化如何影响景色？画不同类型的风景，怎么决定创作尺寸？已经干燥的画作还能修改吗？ 画风景油画时，你是否也有这些困扰？别担心，这本小体积、大容量的手册将为你答疑解惑！屡获殊荣的美国著名风景画画家、作家伊丽莎白·托丽针对100个常见问题，将自己丰富的创作经验倾囊相授，从基本运笔技巧到写生时先画什么，助力绘画创作者轻松应对创作难题。

凯文•D.麦克弗森是一位著名的油画家，他是畅销书《油画的光与色》的作者。本书从油画风景的构图到每一个绘画步骤都进行了细致的讲解，对作画时影响画面各种因素间的相对关系也做了详尽分析。画家通过多年作画经验，总结出不同绘画技法，介绍创作油画风景所需的绘画工具、颜料和使用方法、详解油画风景的绘画中，各种疑难杂症的处理技法，作画所需遵循的原则、教授如何控制画面，使色彩、明度、形和边缘在画布上协调融合,指导读者轻松应对作画时存在的许多挑战，促进读者在户外绘画时直觉力的发挥。从户外习作到室内创作，一步步的示范与令人兴奋的练习使读者的艺术造诣更上一层楼。

户外绘画的迷人之处正在于充足的光线、无限的空间和无尽的绘画主题。本书特为想要学习户外绘画的油画爱好者而写，从油画风景的构图到每一个绘画步骤都进行了细致的讲解，对作画时影响画面各种因素间的相对关系也做了详尽分析。 书中的10种户外绘画挑战，将使你仅用10天时间就可熟悉油画写生的每一个步骤，轻松应对绘画时遇到的难题。7种户外绘画方法将教你如何在户外的光线中观察物体，用画笔捕捉轮廓、色彩与光影。7个从户外习作到室内创作的绘画过程示范，将使你切实掌握不同类型的风景油画绘制技巧。

伊丽莎白·托丽，不仅是一名知名的风景画画家，也是经验丰富的美术教师。她针对油画风景技法的一百多个疑难问题做出了解答。本书中简单的问答内容覆盖了从基本运笔技巧到写生时先画什么等风景油画绘画过程中的各种问题。书中还包括10个小型示范和7个完整的绘画过程的分步详解，能帮你完善绘画技法。有关风景油画的常见问题，比如一天内的光线是如何随时间变化的？已经干燥的画作还能修改吗？如何发现并改正错误？都能在本书中找到答案。

在这本初学者极易上手的入门指导书中，作者用深入浅出、易于理解的介绍方法，旨在给读者应该购买何种工具和材料给予指导，让读者绘画工作的起点变得更加愉快和容易。书中有大量的分步练习，会使初学者感到水彩画并不难掌握，并且能够提高水彩画的绘制能力。有了这本书的指导，学习水彩画的初学者很快就会画出美妙的水彩画了！

丰富的色彩并非出自齐全的管装颜料，在这里限制性调色板能让你学到更多色彩方面的知识。外景写生是关于记忆的工作。为此你可以制作两份写生清单，一份相当详细，一份精简到只有关键词。在创作中，以艺术家的词汇来自问自答。如果你的画完成得很吃力，观者会看得出来的。 在户外写生，光与色在瞬间的变化总是令人眩目着迷。这本书教你如何以一个艺术家的眼光去观察。用穿透空气的光线，来描绘大自然原本的形状、肌理和色彩，创作出迷人的风景油画。忘记那些条条框框吧，大自然已给出了全部的正确答案。作者通过绘画范例，逐步启发你化繁为简，合理地使用有限的调色板，展现创作过程的神奇。你将学会客观地评价自己的作品，找到自己的风格，丰富自己的视觉艺术词汇，创作出能引发其鸣的画作。

本书介绍了风景画的十四种构图法则，以及绘制绝美风景画的小诀窍。这十四种构图法则适用范围非常广泛，包括日落、海景、树木、花卉等。不同的风景，选择有针对性的构图法则，每一种法则都能让眼睛所见的自然美景摇身变为夺人眼球的风景画。书中附有油画和水彩画的分步教学，初学者也可以轻松上手。掌握一些小诀窍，探索出最适合自己的绘画风格，让你的作品更生动。跟随本书的内容，使用简单易学的技巧，用画笔捕捉自然之笔。

本书首先讲述绘画的基础知识，包括比例、角度和明暗对比。然后，你会学到怎样处理着装的特殊挑战，包括衣褶和衣裹效果，作者用插图解释了这些人物是如何构建的，如何在不同的情况下描绘这些人物的，这些可靠又实用的绘画技巧可以让你的画作看上去更自然和真实。运用色彩的明暗浓淡来加强形体感、传达情绪、引导观众的注意力，教授你怎样画出着装人物的精神面貌、细节以及怎样把握人物、怎样通过衣褶来增强动作、强调三维立体感、改进构图和整体设计。本书所强调的绘画手法将帮助你表达自己脑中所想的，只要理解并反复练习这些手法定会让你自如地控制笔下的人物，帮助你探究任何你最感兴趣的对象。

人物速写绝对是对你综合绘画技能的一大考验，想要画出生动真实的人物，尤其需要练习多种方面的素描技法。比如说： 人体的比例与透视，你真的完全了解吗？ 人们在动作时各个身体部位是怎样伸展和收缩的？ 不同质感的衣料和皱褶怎么表现？ 怎么给虚拟人物设计动作造型？ 小孩子的画法和成人有什么不同？ 这本书会循序渐进地耐心讲解这些素描技巧，起步于人体结构，着眼于日常人物速写，详授多种衣装服饰的画法，重点启发你画出富有连贯性和韵律感的线条，塑造更自然、更具整体性的人物。 全书基于作者的日常观察与多年绘画经验，丰富的人物素描图例亦是临摹的好范本，适合所有美术生与速写爱好者使用。