本书于1975年在日本出版，是一部经典的西方绘画断代史著作。讲述了19世纪前半叶到第二次世界大战前长达150年的西方近代绘画史。作者以生动的笔触，全局的视角，概括、总结了西方绘画史上的流派和画家，以及主要画家的代表作品，并结合当时的世界历史、国家情况、社会变迁，细数各个绘画流派的形成、发展和消亡。 | 编辑推荐 | ◎ 日本国宝级艺术史论大家高阶秀尔倾力撰写 本书作者高阶秀尔是日本西方艺术史界泰斗、著名美术史论名家。2012年获得由日本天皇亲自颁发的日本文化勋章。出版《日本人眼中的美》《看名画的眼睛》《名画中的女人》《名画中的小奥秘》等著作、译作百余部。 ◎ 畅销日本近50载，加印40余次，中文版首度引进 日文原版于1975年出版后，经40余次加印、改版，直到今日中文版首次被引进国内。本书一直作为西方绘画史经典入门读物被世人喜爱，畅销至今。 ◎精选9...(展开全部)

◎日本前国立西洋美术馆馆长高阶秀尔 审定 ◎三得利学艺奖、美术史专家远山公一、高桥裕子、三浦笃等 亲自执笔撰写 ◎中国美术学院教授范景中教授 作序并推荐 ◎精装美术“大家小书”，文字与图片俱佳，极具阅读和收藏价值 ◎亲近600年西方优秀绘画魅力，用艺术超越庸常生活 ◎400幅全彩图片立体解读，打造属于你的私人图书馆 ------------------------------------------------ ★内容介绍 高阶秀尔审定的《西方绘画史》（全三册）的美术史取向，是从东方人的眼光，去看待西方艺术。站在艺术品原在场地的视角，引领东方读者仿佛身临其境般地去领会西方艺术品的创作环境和初始功能，从而理解其中的创造之美和艺术成就。这套书是西方绘画史入门书。400幅全彩图片立体解读，打造属于你的私人图书馆；亲近600年西方优秀绘画魅力，用艺术超越庸常...(展开全部)

◎日本前国立西洋美术馆馆长高阶秀尔 审定 ◎三得利学艺奖、美术史专家远山公一、高桥裕子、三浦笃等 亲自执笔撰写 ◎中国美术学院教授范景中教授 作序并推荐 ◎精装美术“大家小书”，文字与图片俱佳，极具阅读和收藏价值 ◎亲近600年西方优秀绘画魅力，用艺术超越庸常生活 ◎400幅全彩图片立体解读，打造属于你的私人图书馆 ------------------------------------------------ ★内容介绍 高阶秀尔审定的《西方绘画史》（全三册）的美术史取向，是从东方人的眼光，去看待西方艺术。站在艺术品原在场地的视角，引领东方读者仿佛身临其境般地去领会西方艺术品的创作环境和初始功能，从而理解其中的创造之美和艺术成就。这套书是西方绘画史入门书。400幅全彩图片立体解读，打造属于你的私人图书馆；亲近600年西方优秀绘画魅力，用艺术超越庸常...(展开全部)

潘天寿《中国绘画史》介绍上至远古，下至清末民初的中国绘画史，将中国文化、哲学、个性、风俗融入其中，正式提出中国画与西方画并立为人类艺术双峰的观点，是一本具有国际视野的中国美术史专著。 全书分为古代史、上世史、中世史、近世史四编，介绍24朝、1600余位画家及创作的社会背景、政治环境，各画派源流、特点等，包括但不限于山水画、人物画、花鸟画、宫廷画、文人画、佛画、界画、墨戏画等，介绍了美术史上“南北宗论”“吴浙之争”的重大争议，并对对西域、古印度、西洋宗教画等外来画派对本土画的影响进行了系统介绍。 本书初版于1924年，原稿因淞沪战火焚毁，经作者撰写修订，于1936年重新出版，被列入“大学丛书”。书中观点受到包括汉学家高居翰教授在内的诸多学者的推崇。有人说，如何在世界视野下不失本位意识地观照中国绘画的演进发展，迄今为止，潘天寿仍然是在这个方向上走得最远的...(展开全部)

画之为何物，性灵也。一部《中国绘画史》，历数自远古至今，中国画之变迁、发展。三代春秋战国先秦两汉的稚气丹青，所谓含德之厚，比于赤子；魏晋南北朝隋唐逐是丰腴润泽；五代宋元高远超妙；又有明清韵味悠长……一代画师陈师曾，一如描摹一幅丹青，将性灵之气融贯文理，绘就中国画之长卷，意趣盎然，蕴藉深厚。兼论中国画人物、花卉、山水之历史演绎，更添点睛之笔。画之为画，无由脱离历史情境之左右，然更有其自津之品性。陈氏画论，既述兼论，每发前人之未发，概妙文尽数中国绘画之精妙者也。虽兹概述，是为问道之津梁。

陈师曾先生，近代著名书画家。近代诗人陈三立长子，历史学家陈寅恪之兄。陈师曾先生出身世家，绘画、书法、篆刻、诗词，无所不能。 《中国绘画史》为陈师曾授课讲义。民国五年(1916)左右，陈氏开始在北京多所美术专门学校任教，教授国画课程；民国十一年(1922)，又曾在济南主讲中国美术史。由于教学所需，他在参考日人大村西崖、中村不折及小鹿青云等人著作基础上，结合自己的研究及创作实践，编成授课讲义。陈氏逝世后，其学生俞锟、苏吉亨分别将所录讲义整理，交由济南翰墨缘美术学院和天津百城书局出版。

宋代的绘画是中国绘画艺术发展史上的一个高峰。这与宋代的帝王及宗室子弟多具艺术禀赋、修养、兴趣有关。南宋虽偏安江南，但在绘画上却依然取得了瞩目的成就。宫廷绘画仍是当时绘画发展的主流，江南的自然和人文环境，使南宋绘画别具自己的特色。山水画从北宋全景式的大山大水及松石，变成了用笔简括、章法谨严、高度剪裁的边角特写。人物画着重挖掘人物的精神状貌及动人的情节，注重塑造性格鲜明的艺术形象。花鸟画努力进行形象提炼，有着高度的写实能力。而千姿百态的西湖画更显示了南宋画的特色。其时的文人士夫画在主观的表达和笔墨效果的探索上亦有较大的贡献。本书作者对南宋绘画史有着长期深入、系统的研究，在本书中对南宋绘画史作了精彩、精准的表述。无疑大可帮助读者对南宋绘画的了解和理解。

《中国绘画史》是陈师曾先生1922年在济南主讲“中国美术小史”课程的讲座记录稿。 《中国绘画史》提纲挈领地介绍了三代至明清中国绘画艺术的历史，梳理历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等，内容全面、语言凝练，是一本中国绘画的简明通史。 《中国绘画史》为中国绘画史研究开山之作。陈师曾先生一生致力于中国美术普及教育，旨在将“中国传统文化”的艺术成就推广给国人，本书便是先生这一教育信念的结晶。

【内容简介】 本书以唯物史观为指导思想，以江苏地区及其渊源地域的绘画活动为主要研究对象，以历史发展的基本时代脉络为纲，通过对史料中纪录的主要画家事迹、核心绘画观点和相关绘画活动的梳理厘清苏地绘画艺术发展的主要脉络，突出其别具一格的地域气质和引领时风的典型价值；通过对绘画文物以及与绘画艺术发展相关的其他文物及遗存的考察与鉴赏展现苏地绘画艺术的具体风貌，强调结论的实证精神；通过对绘画活动产生所依托之时代背景、社会背景的探索明确历史变迁洪流下绘画艺术的现象本质，同时关注其对广大受众之精神生活乃至社会文化之气质风貌产生的影响，尝试从艺术社会学的角度打开区域艺术研究，从而强化最终成果“史”的本质。

《绘画史事》是阿拉斯在“法兰西文化”电台上为听众们准备的文化节目内容。一个致力于最严肃的艺术史研究的专家，要完成一个挑战：将倾其一生研究的精华与成果，用最平淡又最投入的语气，为广大的艺术爱好者们娓娓道来。 　　在法国当代的艺术史领域中，阿拉斯既可以说是一匹离经叛道的黑马，又是最具有代表性、最有才华的一个典范。他思路开阔，没有门户之见，其研究方法融合了法国社会科学方面的诸多精华与成果。他是开放与渊博的奇妙结合，深入与浅出的完美融合，体现出逻辑与直觉的高度均衡。他所研究的，是活生生的美术，从而使得他所做的学问，也是活的学问。一句话，他代表了一种新学者的理想境界。 　　他用一种快速的、经常是急切的语调，展示出他的清醒、知识和直觉。这种清醒、直觉与知识装备了我们。大家都情不自禁地说，一定会带着与以前不一样的眼光，迫不及待地前去看那些画：《蒙娜丽莎》、《天神报...(展开全部)