张式谷、潘一飞编著的《西方钢琴音乐概论》从考察早期键盘乐器和钢琴的发明与发展谈起，上溯到欧洲中世纪后期及文艺复兴时期的键盘音乐，之后沿着巴罗克时期、古典乐派时期、浪漫派时期及近现代音乐的脉络，顺序论述西方钢琴音乐风格以及演奏技术的变迁。特别是通过对各国重要作曲家的主要钢琴作品的介绍，探讨不同时期音乐语言的特点、音乐风格的形成及对后来音乐发展所起的影响。

《钢琴音乐简史》主要内容简介：中国业已成为一个钢琴大国，但这并不意味着我们已经达到了钢琴强国的标准和水平。因为，纵观新中国诞生以来我国钢琴教育走过的曲折道路，我们就会发现这个学科在许多方面还显得相当薄弱，对于钢琴文化的理解还处于一个“初级阶段”。

《钢琴音乐简史》主要内容简介：中国业已成为一个钢琴大国，但这并不意味着我们已经达到了钢琴强国的标准和水平。因为，纵观新中国诞生以来我国钢琴教育走过的曲折道路，我们就会发现这个学科在许多方面还显得相当薄弱，对于钢琴文化的理解还处于一个“初级阶段”。

贝鲁特，二十世纪六十年代。 阿布达拉•卡曼伽要创造一架东方钢琴的梦想，和他想要把东西方音乐联结在一起的天才的尝试，让本书作者深有同感。 本书的双重故事线索，既幽默又饱含柔情，展现了作者和她的双重母语——法语和阿拉伯语之间的密切关系。 ◎编辑推荐 凝重的黑白色块与柔软强韧的线条撞击出一种近似版画的庄重和优美，而温暖灵动的人情又浮动与画面之中。 该作者的另一部作品——《燕子的游戏》又被称为《我在伊朗长大》接班之作。 在书中的那个时代，钢琴的键盘上相邻的两个琴键间最小的音高差是半音，然而在东方乐曲中，最小的音高差是四分之一音，所以人们无法在一架钢琴上弹奏出东方乐曲！而该书的主人公，因为战争给童年带来的阴影，在一段时间里丧失了语言能力！该书用双重故事线索，交替展示着主人公和她祖父的生活。在不断地探索中，主人公恢复了语言能力，并惊奇的发现阿拉伯语和法语都是她的...(展开全部)

贝鲁特，二十世纪六十年代。 阿布达拉•卡曼伽要创造一架东方钢琴的梦想，和他想要把东西方音乐联结在一起的天才的尝试，让本书作者深有同感。 本书的双重故事线索，既幽默又饱含柔情，展现了作者和她的双重母语——法语和阿拉伯语之间的密切关系。 ◎编辑推荐 凝重的黑白色块与柔软强韧的线条撞击出一种近似版画的庄重和优美，而温暖灵动的人情又浮动与画面之中。 该作者的另一部作品——《燕子的游戏》又被称为《我在伊朗长大》接班之作。 在书中的那个时代，钢琴的键盘上相邻的两个琴键间最小的音高差是半音，然而在东方乐曲中，最小的音高差是四分之一音，所以人们无法在一架钢琴上弹奏出东方乐曲！而该书的主人公，因为战争给童年带来的阴影，在一段时间里丧失了语言能力！该书用双重故事线索，交替展示着主人公和她祖父的生活。在不断地探索中，主人公恢复了语言能力，并惊奇的发现阿拉伯语和法语都是她的...(展开全部)

《西方钢琴艺术史（音乐卷）》以西方音乐史上对钢琴（及古钢琴）音乐贡献突出的作曲家及其作品为论述对象，从宏观上梳理西方钢琴艺术的历史发展脉络。书中精选了一些有代表性的文献，既广征博引，又不繁琐考证，思路清晰，便于广大读者理解。作者用作品实例解释了为什么在那个时代会产生那种风格的作品？是怎样的钢琴构造支持了作品的诞生？不同时期的作曲家之间存在着怎样的沿袭关系？各个时期的作品和织体结构和调式调性上有什么新发展? 这些问题的解答，拓展了读者的思维空间，加深了人们对钢琴作品的理解。

《西方钢琴艺术史（音乐卷）》以西方音乐史上对钢琴（及古钢琴）音乐贡献突出的作曲家及其作品为论述对象，从宏观上梳理西方钢琴艺术的历史发展脉络。书中精选了一些有代表性的文献，既广征博引，又不繁琐考证，思路清晰，便于广大读者理解。作者用作品实例解释了为什么在那个时代会产生那种风格的作品？是怎样的钢琴构造支持了作品的诞生？不同时期的作曲家之间存在着怎样的沿袭关系？各个时期的作品和织体结构和调式调性上有什么新发展? 这些问题的解答，拓展了读者的思维空间，加深了人们对钢琴作品的理解。

作曲家的创作手法和作品风格是怎样的？演奏者如何解析作品并进行诠释?"这是钢琴演奏者经常面对的两个问题。这本《漫游黑白键》给出了答案。 本书以朴实无华的文风，结合音乐史和表演实践理论，对钢琴演奏进行详尽阐释。书中既有巴洛克时期到现代时期西方钢琴创作的人文背景分析、音乐风格与创作手法传承与创新的比较，又将十余位作曲家及钢琴作品作为例证来深刻解读，通俗易懂，适合钢琴爱好者、专业演奏家和广大师生阅读。

作曲家的创作手法和作品风格是怎样的？演奏者如何解析作品并进行诠释?"这是钢琴演奏者经常面对的两个问题。这本《漫游黑白键》给出了答案。 本书以朴实无华的文风，结合音乐史和表演实践理论，对钢琴演奏进行详尽阐释。书中既有巴洛克时期到现代时期西方钢琴创作的人文背景分析、音乐风格与创作手法传承与创新的比较，又将十余位作曲家及钢琴作品作为例证来深刻解读，通俗易懂，适合钢琴爱好者、专业演奏家和广大师生阅读。

本书从音乐学、文化学、民族学、音乐美学、音乐教育学的多学科视角，研究中国钢琴音乐文化现象。将中国钢琴音乐创作、中国钢琴演奏、中国钢琴教育的发展过程作为全书主线，穿插与西方钢琴音乐文化的对比，综合探讨了西方钢琴文化与本土化钢琴文化之间的关系，论述了中国钢琴音乐的演变历程，同时就中国钢琴音乐文化的美学思想、传承与创新、多元化与民族化、文化选择与文化属性等方面展开研究。