本书把西美尔作为一个文化哲学家来研究，尝试整体性地把握他的思想脉络，以专门的个案，具体解读西美尔思想的不同层面，勾勒出其思想的基本轮廓。同时，又是围绕文化的现代性来展开西美尔思想不同层面的论述，凸现出实质上完善了古典社会学理论的结构框架的西美尔文化－现代性思想的不一样的现代性理论样态和理念旨趣。

都市美学、忧郁的栖居、时尚的哲学、社会艺术品、旅行、冒险等这些现代日常生活片段被西美尔以“琐碎叙事”的方式书写成“现代生活浮世绘”。仿佛一部社会文本的“现代性诊断书”，呈现“颓废美学”和“审美悲情”的哲学立场，透露浓郁的“幽雅的倦怠”和“世纪末情调”。这种透彻之后的澄明不仅指明了“现代性困境”的解决之道——审美救赎，也回应了“审美现代性何以可能”的质疑。

都市美学、忧郁的栖居、时尚的哲学、社会艺术品、旅行、冒险等这些现代日常生活片段被西美尔以“琐碎叙事”的方式书写成“现代生活浮世绘”。仿佛一部社会文本的“现代性诊断书”，呈现“颓废美学”和“审美悲情”的哲学立场，透露浓郁的“幽雅的倦怠”和“世纪末情调”。这种透彻之后的澄明不仅指明了“现代性困境”的解决之道——审美救赎，也回应了“审美现代性何以可能”的质疑。

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在经历了现代性的近3个世纪的构建过程之后，如今批判的锋芒转向了现代性本身。类似的问题重行开始。社会规范的基础来自何处?现代性的合理性以及合法性的根据何在?假如以“主体性”作为客体的价值之源、意义之源是错误的，那么主客体之间应当是一种什么关系?最后，也是最根本的，人是什么?对此类问题的新解答，构成了从现代性向后现代性的思想态度的转变。书中围绕这些问题展开了讨论。本书的内容设计充分照顾到社会上一般青年读者的阅读选择，适合自学；同时又能满足大学通识课教学的需要。既注意知识的相对稳定性，重点突出，通俗易懂，又能适当接触学科前沿，引发跨学科的思考和学习的兴趣。适合社会上一般读者作为提高文化素养的普及性读物；用为大学通识课教材，教员上课时可以参照其框架和基本内容，再加补充发挥；或者预先指定学生阅读某些章节，上课时组织学生讨论；也可以把本书系作为参考教材。

本书属于刘小枫集。作者具有非常明确的问题意识，其思路是带着中国问题进入西方问题再返回中国问题。二十年前此书初版时，在学界引发极大反响，甚至有人评论说：“本书无疑是刘小枫最具有创造性的著作，他似乎揭开了为所有中国学者所热切关注的现代性的真正本质”。二十年后，在当今中国的快速发展和日益全球化背景下，此书的学术意义愈加彰显。

本书属于刘小枫集。作者具有非常明确的问题意识，其思路是带着中国问题进入西方问题再返回中国问题。二十年前此书初版时，在学界引发极大反响，甚至有人评论说：“本书无疑是刘小枫最具有创造性的著作，他似乎揭开了为所有中国学者所热切关注的现代性的真正本质”。二十年后，在当今中国的快速发展和日益全球化背景下，此书的学术意义愈加彰显。

在进入新世纪的最初几年，随着全球艺术市场和流行文化对当代艺术宰制力的增强，中国艺术已日渐陷入到一种脸谱化的“本地性”窘境之中。如何在与西方艺术史的联系中重建中国艺术的“自主性”，已成为当务之急。近三十年来，不少学者致力于把西方艺术史和理论名著译介给中文读者，他们的努力令人尊敬，遗憾的是其系统性却仍相当欠缺，对其在当代学术中的进展更是鲜有着手。因而，我们希望本刊在系统编译这些经典的同时，更多地关注西方学界对它们的诠释，以增进我们对西方艺术传统形成的理解深度。 更重要的是，我们希望将对中国当代艺术问题的思考导入到“现代性”理论的视野之中。事实上，自八十年代以来，在“现代化”与“现代主义”的辩证综合中，重审现代艺术的历史经验并焕发现代艺术的活力，已蔚成今日人文社会学科和艺术研究的潮流。而由于种种原因，中国艺术在创造中国现代文化中的珍贵努力并未获得应有的总结...(展开全部)