○梅洛-庞蒂《可见的与不可见的》一书的全新译本。 ○“梅洛-庞蒂文集”主编、译者之一的张尧均老师，集多年研究成果全亲新翻译，并附三万字长文解读。 ○此版译文，订正了原有译本中的诸多“不尽人意或与意不契”，并以中文的典雅与雄辩还原梅洛-庞蒂思想的细部与纵深。 ○采用顺纹双胶纸印刷， 文字清晰细腻，便于摊开阅读。 《可见者与不可见者》是梅洛－庞蒂的一部遗稿。在其生命的最后几年，梅洛－庞蒂对他早年的现象学有了越来越多的反思，并一直在探索一种新的存在论，这种反思和探索就反映在该遗稿中；但他的突然离世使这种探索永远处在了一种未完成的草案状态。不过，从另一个角度来看，这种未完成性倒也符合梅洛－庞蒂的思想本性，因为正是他一而再、再而三地提醒我们：每一个肉身化的主体都像一本敞开的笔记本；世界的神秘永远不可穷尽，正是这种神秘规定了世界；知觉和视看是一种持续的诞生，而真...(展开全部)

○梅洛-庞蒂《可见的与不可见的》一书的全新译本。 ○“梅洛-庞蒂文集”主编、译者之一的张尧均老师，集多年研究成果全亲新翻译，并附三万字长文解读。 ○此版译文，订正了原有译本中的诸多“不尽人意或与意不契”，并以中文的典雅与雄辩还原梅洛-庞蒂思想的细部与纵深。 ○采用顺纹双胶纸印刷， 文字清晰细腻，便于摊开阅读。 《可见者与不可见者》是梅洛－庞蒂的一部遗稿。在其生命的最后几年，梅洛－庞蒂对他早年的现象学有了越来越多的反思，并一直在探索一种新的存在论，这种反思和探索就反映在该遗稿中；但他的突然离世使这种探索永远处在了一种未完成的草案状态。不过，从另一个角度来看，这种未完成性倒也符合梅洛－庞蒂的思想本性，因为正是他一而再、再而三地提醒我们：每一个肉身化的主体都像一本敞开的笔记本；世界的神秘永远不可穷尽，正是这种神秘规定了世界；知觉和视看是一种持续的诞生，而真...(展开全部)

作法国当代哲学家中不可忽视的人物，让-吕克•马里翁的国际声誉正在逐步上升，国内学界对他的研究兴趣也日渐增长。他的哲学思考与现象学、宗教密不可分，这一点也充分体现在这本关于绘画的专著中。马里翁区分了绘画中的可见者和不可见者，阐释了圣像画和普通绘画的关系，圣像和偶像、观看与凝视的关系，等等，论辩严密又极富洞察力，对于研究美学、艺术和哲学的人都有很高的研读和参考价值。

作法国当代哲学家中不可忽视的人物，让-吕克•马里翁的国际声誉正在逐步上升，国内学界对他的研究兴趣也日渐增长。他的哲学思考与现象学、宗教密不可分，这一点也充分体现在这本关于绘画的专著中。马里翁区分了绘画中的可见者和不可见者，阐释了圣像画和普通绘画的关系，圣像和偶像、观看与凝视的关系，等等，论辩严密又极富洞察力，对于研究美学、艺术和哲学的人都有很高的研读和参考价值。

本书着重在当下文化热点的分析、阐释和批评，关键词集中在身体、欲望、资本、消费、商业化、权利。女性主义批评是本书的重点部分，作者从中国文化经验出发，对男权文化中心以及男权文化的权力结构，做了深入细致地阐释，充分展现了一个女性主义批评家锐利、准确、有力的批评风度。同时作者还将眼光投向大众文化领域，挟裹具体、零散、混乱、感性的文化经验向思想的深度挺进。 　　整部作品呈现为先锋理论和经验表达的和谐织体，将本土经验作为理论分析的对象，或者将先锋理论还原成我们紧张的现实感，冷峻而富有激情，希望这本主题性很鲜明的批评文集，给你带来不一般的阅读体验。

“或许我们的理念不同，彼此之间也抱有很深的成见，但我们更应该摒弃过往的种种矛盾团结在一起！” “为了人类的未来，将崩坏彻底驱逐！” “无论是天命还是逆熵的保守派、激进派亦或者是世界蛇，让我们联合起来！” “让我们建立起统一阵线，打响大崩坏战...

“或许我们的理念不同，彼此之间也抱有很深的成见，但我们更应该摒弃过往的种种矛盾团结在一起！” “为了人类的未来，将崩坏彻底驱逐！” “无论是天命还是逆熵的保守派、激进派亦或者是世界蛇，让我们联合起来！” “让我们建立起统一阵线，打响大崩坏战...

本书主要围绕图像的现象性问题，依据可见者与不可见者的关系视角，对法国新现象学的两位核心人物亨利和马里翁的图像理论进行深度阐释和反思，并一般性地考察图像的可能性模式。著作包含五个部分：第一部分（导论）主要一般性地讨论亨利、马里翁与图像现象学的问题；第二部分（第1-2章）主要讨论图像化时代的可见性逻辑及其对自我、他者和世界的消极效应。这种逻辑恰恰是亨利和马里翁激烈批判并试图超越的图像逻辑。第三部分（第3-4章）主要讨论和反思亨利的图像模式，这种模式实现了图像从作为可见者的世界转向作为不可见者的生命。第四部分（第5-7章）主要讨论和反思马里翁的图像模式。马里翁在批判性地继承亨利的基础上，通过向被给予性的彻底还原，揭示了两种更具张力的图像模式，即偶像和圣像，进而实现了可见者与不可见者的交错。第五部分（结语）主要讨论图像显现的一般可能性，并揭示由亨利和马里翁图像理论所引发的一系列关键性问题，这些问题指向面对图像实事本身的更为深入的现象学考察。

本书主要围绕图像的现象性问题，依据可见者与不可见者的关系视角，对法国新现象学的两位核心人物亨利和马里翁的图像理论进行深度阐释和反思，并一般性地考察图像的可能性模式。著作包含五个部分：第一部分（导论）主要一般性地讨论亨利、马里翁与图像现象学的问题；第二部分（第1-2章）主要讨论图像化时代的可见性逻辑及其对自我、他者和世界的消极效应。这种逻辑恰恰是亨利和马里翁激烈批判并试图超越的图像逻辑。第三部分（第3-4章）主要讨论和反思亨利的图像模式，这种模式实现了图像从作为可见者的世界转向作为不可见者的生命。第四部分（第5-7章）主要讨论和反思马里翁的图像模式。马里翁在批判性地继承亨利的基础上，通过向被给予性的彻底还原，揭示了两种更具张力的图像模式，即偶像和圣像，进而实现了可见者与不可见者的交错。第五部分（结语）主要讨论图像显现的一般可能性，并揭示由亨利和马里翁图像理论所引发的一系列关键性问题，这些问题指向面对图像实事本身的更为深入的现象学考察。

西方现代主义艺术家保罗·克利的作品和艺术理论在艺术史中独树一帜，并富有深远的美学内涵。本书立足于对克利艺术创作历程的梳理，联系现代艺术的发展趋向，总结其形式要素——线条、色调与色彩——的形成过程，还原了克利这一处于西方具象和抽象之间转折点上主要人物的创作全貌。本书的重点在于讨论克利的生成理论，从克利对自然科学及生命本身的理解出发，指出一切事物都受到内部力与外部力的作用，艺术创造因此与身体的存在方式相联，证明克利的艺术及理论之特征在于以想象为核心、形态变化为依据。本书的最大特点也是主要学术价值在于结合德勒兹、利奥塔、梅洛-庞蒂、海德格尔等现当代著名哲学家对克利的分析，深入艺术家以生成之原则构建绘画空间的过程，解开其绘画中的变形之谜，探究克利艺术想要达到的“中间世界”，这一“中间世界”正是介于此岸和彼岸、有限与无限、静止与运动的精神世界，也是抽象与具象、...(展开全部)