131 个对抗分心、寻找灵感、发现日常乐趣的练习 每天 10 分钟，让注意力回到正轨 《纽约时报》《纽约客》《卫报》《哈佛商业评论》等权威媒体联袂推荐 美国 2019 年最佳商业图书奖 👀 ◎ 编辑推荐 ■ 治愈手机时代的“注意力恐慌症”，体会专注的快乐 —— 131 个 对抗分心、寻找灵感、发现日常乐趣的练习。每天 10 分钟，让注意力回到正轨。 ■ “拒绝无聊”的行动指南，唤醒沉睡已久的感官，改变你看、听、感知和体验世界的方式 —— 让你在平凡的日常中收获更多新视角和新点子，找回生活的热情与新鲜感。 ■ 重塑自我的正念小书，有觉知地活在当下。发现自己真正感兴趣的事物，建立幸福感 —— 正是那些别人没注意到的，而你看到的，塑造了独一无二的你。 ■ 知名作者和绘者 —— 作者罗伯·沃克是活跃于《纽约时报》《大西洋月刊》《纽约客》《波士顿环球报》等知名...(展开全部)

我们该如何看待那些每天都在发生的、平庸琐碎的日常？ 又该如何将注意力集中在我们习惯性忽略的事物上？ 在这个容易分心的时代，我们的生活终日与手机、电子邮件和社交媒体相连。 研究显示，现代人每隔6分钟就要看一下手机，一天要划手机2500次！ 我们逐渐丧失了专注力，体验和活在当下的能力也慢慢褪去： 我们看，但没看见；听，又没听进心里； 我们一刻不停地想事情，却未曾真正思考过。 面对现代人的注意力恐慌症，《纽约时报》专栏作者罗伯•沃克帮你按下暂停键。 131个对抗分心、寻找灵感、发现日常乐趣的观察练习， 将为你打造灵活的感官接收力，拉近身体与头脑的距离， 最终改变你观看、思考、感受生活的方式，重拾挖掘事物的快乐。 书中的 131 个练习，是 131 次快乐的探索。你可以将它付诸行动，或者视其为思维实验。 不管怎样，它们都是 131 个机会，让你去做或思考一些焕然一新、不同以往的事情。 你可以按顺序阅读，也可以在你觉得必要或心血来潮的时候，跳读到任何你想读的内容那里。 尽情选择你想要探索或享受的方方面面。把它当作一次学习经历；或者就像玩一场游戏。本书的设计，便是将选择权留给你。

我们该如何看待那些每天都在发生的、平庸琐碎的日常？ 又该如何将注意力集中在我们习惯性忽略的事物上？ 在这个容易分心的时代，我们的生活终日与手机、电子邮件和社交媒体相连。 研究显示，现代人每隔6分钟就要看一下手机，一天要划手机2500次！ 我们逐渐丧失了专注力，体验和活在当下的能力也慢慢褪去： 我们看，但没看见；听，又没听进心里； 我们一刻不停地想事情，却未曾真正思考过。 面对现代人的注意力恐慌症，《纽约时报》专栏作者罗伯•沃克帮你按下暂停键。 131个对抗分心、寻找灵感、发现日常乐趣的观察练习， 将为你打造灵活的感官接收力，拉近身体与头脑的距离， 最终改变你观看、思考、感受生活的方式，重拾挖掘事物的快乐。 书中的 131 个练习，是 131 次快乐的探索。你可以将它付诸行动，或者视其为思维实验。 不管怎样，它们都是 131 个机会，让你去做或思考一些焕然一新、不同以往的事情。 你可以按顺序阅读，也可以在你觉得必要或心血来潮的时候，跳读到任何你想读的内容那里。 尽情选择你想要探索或享受的方方面面。把它当作一次学习经历；或者就像玩一场游戏。本书的设计，便是将选择权留给你。

主要论述了3个方面的内容：学会观察、学会想象、学会表现。书中每一章节都提供了相应能力的训练方法。

主要论述了3个方面的内容：学会观察、学会想象、学会表现。书中每一章节都提供了相应能力的训练方法。

什么是美？一个古老而烦难的问题，从古至今都从不缺少思想的巨人为之争辩不已。20世纪艺术批评巨匠克莱门特·格林伯格，在一个艺术与生活含混不清的时代里重新回到康德，以晓畅而通俗的语言参与美学大师的论争。 本书收录了格林伯格未曾结集的文章和1971年本宁顿学院系列研讨会演讲稿 ，反映了他对艺术趣味与品质的最广泛见解。他坚持认为，尽管现代艺术家通过生产一些如此跳脱常理以至于无法被评价的艺术品来奋力逃避趣味的审判，但趣味仍然是不可抗拒的。他坚守艺术品质的标准，并认为去探寻一种媒介最具有挑战性的要求是艺术家的责任，对此进行鉴别则是批评家的责任，而这两者都是伟大艺术的必备条件。他讨论审美体验中期待和惊奇之间的相互作用，也讨论伟大艺术所带来的激动心情。《自制美学》使得我们可以审视批评家的心理是如何运作的，同时也会给他充满争议但又影响深远的理论提供辩护（时不时还会给予...(展开全部)

大卫•波德维尔夫妇的电影博客——“电影艺术观察”（Observations on Film Art），3年创下100万次的点击量，罗杰•伊伯特称其为最好的、最有特色的电影博客。本书从300多篇博文中精选了31篇主题各异的评论文章。犀利独特的视角，关注电影最热、最具争议的话题，大卫•波德维尔和克里斯汀•汤普森夫妇用清晰风趣的语言，严谨的思考态度，从电影产业、电影写作、电影艺术、电影叙事与风格、电影评鉴和展望未来六个部分展开激烈地讨论。 好莱坞大片不行了？电影续集太多了？超级英雄电影为何受欢迎？票房 数据怎么看才客观？网络宣传如何才能成功？大片就意味着高票房吗？影评人这样才能说得有分量！格里菲斯不是电影之父！电影是一门怎样的艺术？电影悬念为何次次都吊你胃口？动作片的叙事有哪些规则？转折点有哪几种类型？有前传，那是因为有“钱赚”！死亡档期也出好电影！动画片...(展开全部)

什么是美？一个古老而烦难的问题，从古至今都从不缺少思想的巨人为之争辩不已。20世纪艺术批评巨匠克莱门特·格林伯格，在一个艺术与生活含混不清的时代里重新回到康德，以晓畅而通俗的语言参与美学大师的论争。 本书收录了格林伯格未曾结集的文章和1971年本宁顿学院系列研讨会演讲稿 ，反映了他对艺术趣味与品质的最广泛见解。他坚持认为，尽管现代艺术家通过生产一些如此跳脱常理以至于无法被评价的艺术品来奋力逃避趣味的审判，但趣味仍然是不可抗拒的。他坚守艺术品质的标准，并认为去探寻一种媒介最具有挑战性的要求是艺术家的责任，对此进行鉴别则是批评家的责任，而这两者都是伟大艺术的必备条件。他讨论审美体验中期待和惊奇之间的相互作用，也讨论伟大艺术所带来的激动心情。《自制美学》使得我们可以审视批评家的心理是如何运作的，同时也会给他充满争议但又影响深远的理论提供辩护（时不时还会给予...(展开全部)

大卫•波德维尔夫妇的电影博客——“电影艺术观察”（Observations on Film Art），3年创下100万次的点击量，罗杰•伊伯特称其为最好的、最有特色的电影博客。本书从300多篇博文中精选了31篇主题各异的评论文章。犀利独特的视角，关注电影最热、最具争议的话题，大卫•波德维尔和克里斯汀•汤普森夫妇用清晰风趣的语言，严谨的思考态度，从电影产业、电影写作、电影艺术、电影叙事与风格、电影评鉴和展望未来六个部分展开激烈地讨论。 好莱坞大片不行了？电影续集太多了？超级英雄电影为何受欢迎？票房 数据怎么看才客观？网络宣传如何才能成功？大片就意味着高票房吗？影评人这样才能说得有分量！格里菲斯不是电影之父！电影是一门怎样的艺术？电影悬念为何次次都吊你胃口？动作片的叙事有哪些规则？转折点有哪几种类型？有前传，那是因为有“钱赚”！死亡档期也出好电影！动画片...(展开全部)

本书是经典之作《摄影的艺术》的升华篇。《摄影的艺术》被认为是具可读性、易理解和全面的摄影教科书。现在，作者将他在摄影实践中领悟的更多关于摄影的本质、观察与创意的内容编写下来，作为前一部著作《摄影的艺术》的升华与补充。本书可以拓宽你的摄影视野，让你看到除了摄影技术以外的更多更有意义的理念与观点。 　　本书有以下重点内容：如何用有意义的、甚至持久的方式透过摄影表达自我；如何把摄影当成视觉研究实验，无论你使用数码还是胶片，或是其他影像创作方式；介绍视觉探索、试验和自我满足；如何面对场景（包括人造的场景和遇见的场景）和如何发现场景中可用作个人表达的潜力；如何创作和亚当斯、韦斯顿、卡帕、坎宁安、萨尔加多等大师作品一样具有持久影响力的摄影影像。 　　Bruce被公认为是世界上杰出的风景和建筑摄影师之一，同时又是摄影领域杰出的导师之一。本书是其摄影教材的化身，经过...(展开全部)