《视觉·服装:终端卖场陈列规划》以视觉营销为切入点，根据消费者的心理感受来制定终端卖场的陈列规划。着重讲解如何表现商品的商业价值、运用怎样的技术和手段达到高水平和高品位的陈列，实现商品的视觉战略表现。视觉营销真正的目的不是以夸张的视觉效果引起顾客的冲动性购买，而是要把商品所富有的价值和特点诚实、愉快地展现给顾客。

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《解读服装》不是造型设计的泛谈，而是从社会、文化、政经等多层次剖析服装的本质。读者藉由本书深入浅出的探讨，了解自己的内心意识。解读服装的能力不单属于服装设计者，更应该属于消费大众。大众对穿着具有敏锐的知觉与观察力，便可表现自己的穿着个性，而辨识自己的穿着意识与传播的流行是否一样，成熟的消费者应可在两者之间寻得平衡点，更进而创造流行风尚。

《服装制版•基础篇》总结了服装制版师必须要掌握的基础技能，即衣身结构平衡、基本的领袖结构、典型女装的结构设计样版的推档、工业样版的技术规定等技能。基础技能掌握好就为进一步学习提高篇以及最终成为优秀的制版师打好基础。

《服装学概论》是由中国服装设计师协会和中央工艺美术学院共同组织编写的服装设计专业系列教材之一。《服装学概论》从美学、文化人类学、社会心理学、人体工程学、设计学等综合的角度，对服装学这·边缘性学科进行了较为系统的理论性探讨。全书共七章，涉及到服装的基本概念、基本性质、服装学的研究领域和研究方法；服装的起源与目的；服装的分类；服装的机能；服装变迁的规律；服装设计的条件和过程、服装设计的美学原理、设计的方法；流行的本质、流行与时代的关系等理论问题。资料丰富、图文并茂，视野开阔，深入浅出足《服装学概论》的特点。《服装学概论》既可作为高等院校服装专业的基础理论教材，也可作中等职业学校服装专业的教学参考书。同时，对于服装行业的专业人员和广大的业余爱好者，也是一本很有参考价值的读物。

本书是以服装为核心的设计美学书籍，确切地说，它是从时尚美学的角度，综合美学、史学、设计艺术学和服装学的概念和方法所写就的关于服装艺术的书。全书围绕服装艺术的基本特征、服装的艺术映射、服装艺术中的典型主题设计、服装设计的设计尺度、20世纪服装艺术判断五部分对服装艺术进行了系统、深入地理性判断，这些都是作者近年来对服装艺术的思考，相信能给服装专业学生、服装艺术的热衷者、服装设计师全新、有益的启示。 　　本书分有五个部分，第一部分主要就服装艺术的属性和定位进行讨论，它既是针对国际服装界的一些争议问题而来，又是对国内服装界普遍但又模糊的服装的艺术定位的反思，同时它也是为本书设定了一个服装的艺术归属的讨论前提。第二部分主要选择了八个与服装关联密切的艺术流派，论述它们与服装的关系以及相关艺术风格的服装表现并总结其设计准则。第三部分主要针对较为重要且常见的八个服...(展开全部)

《服装色彩设计》服装设计作为实用艺术的一个表现形式，更是离不开色彩的依附。服装以有色形式出现，色彩在服装上具有特殊的表现力；色彩与服装的造型、面料肌理共同构成了一个整体，而色彩以第一速度进入人们的视觉，让人产生第一印象，可见色彩对服装的重要！

本书是由中国服装设计师协会和中央

随着我国服装业的蓬勃发展，服装学

本书较系统地介绍中国传统文化中的服装服饰发展历史及现状，编写时注重史料性、科学性、知识性、趣味性和实用性。就每个品种而言，内容包括它的出现时间、发展与演变过程、品种与特点、如何穿戴或使用等。可供服装服饰研究者、设计师、大专院校师生、营销及消费者参考。