艺术史的研究领域不断扩大，关于阶级、种族、民族、性别等等文化领域的争论迫使艺术史家希望能够寻找到一条新的出路，使得艺术史研究能够适应于新兴的文化热点研究。本书收集了文化研究和艺术史研究领域各位前沿学者的研究成果，他们正在试图寻找一些新的完全不同于传统艺术史研究的方式去再现历史并参与到争论之中。 “视觉文化”作为近年的学术研究热点为各界所关注，市场上所推出的图书大多为介绍性质的理论论述图书，而本书则是就如何利用视觉文化这一前沿研究方法进行个案研究的一部示范性的著作。

艺术史的研究领域不断扩大，关于阶级、种族、民族、性别等等文化领域的争论迫使艺术史家希望能够寻找到一条新的出路，使得艺术史研究能够适应于新兴的文化热点研究。本书收集了文化研究和艺术史研究领域各位前沿学者的研究成果，他们正在试图寻找一些新的完全不同于传统艺术史研究的方式去再现历史并参与到争论之中。 “视觉文化”作为近年的学术研究热点为各界所关注，市场上所推出的图书大多为介绍性质的理论论述图书，而本书则是就如何利用视觉文化这一前沿研究方法进行个案研究的一部示范性的著作。

《视觉文化:图像媒介与想象力》探讨的是西方文化与意象、视觉和人类智力之关系的许多令人着迷的层面。书中的许多讨论都集中于对摄影的研究，对电影和视频图像的研究，对视觉、话语、语言的研究，以及对现代媒介的社会文化语境的研究。《视觉文化:图像媒介与想象力》认为，西方与图像的关系并不像我们经常想象的那样依赖于视觉或听觉的活动。认为观看就会看见或是看见就会理解的假说来源于大脑思维的模型，即在极大程度上把人的意识理解为对我们所生活世界所做的镜像式反映。近几年来，有关视觉文化的研究逐渐成为国内学界关注的热点课题，吸引了文艺学、传播学、文化学、哲学和美术学等领域诸多优秀学者的倾心研究。

《视觉文化:图像媒介与想象力》探讨的是西方文化与意象、视觉和人类智力之关系的许多令人着迷的层面。书中的许多讨论都集中于对摄影的研究，对电影和视频图像的研究，对视觉、话语、语言的研究，以及对现代媒介的社会文化语境的研究。《视觉文化:图像媒介与想象力》认为，西方与图像的关系并不像我们经常想象的那样依赖于视觉或听觉的活动。认为观看就会看见或是看见就会理解的假说来源于大脑思维的模型，即在极大程度上把人的意识理解为对我们所生活世界所做的镜像式反映。近几年来，有关视觉文化的研究逐渐成为国内学界关注的热点课题，吸引了文艺学、传播学、文化学、哲学和美术学等领域诸多优秀学者的倾心研究。

《视觉文化与图像意识研究》是2006年度教育部人文社科项目“视觉文化与图像意识研究”（项目批准号：06JA75011-44035）和2006年度重庆市哲学社会科学规划项目“视觉文化研究与都市化生存”（项目批准号：20006-YW05）最终成果。从申报到立项一直到今天最后定稿，耗时近五年。视觉文化研究在当前学界可谓炙手可热，摆弄这样一个时髦的话题似有追风赶潮之嫌。然而，视觉文化研究之于我或许是冥冥之中命运的安排。记得在南京大学读博期间，导师周宪教授为了提高学生的英文水平让我翻译了法国社会学家德波的《景象社会》，虽然只发表了其中第一章；随后也在《江苏社会科学》、《外国文学研究》等杂志发表了与德波相关的论文，但当时并没有以为自己已在从事着视觉文化研究。现在回想起来，如果没有导师的自觉引领，视觉文化或许不会像今天这样让我魂牵梦萦，欲罢不能。那时导师除了关注视...(展开全部)

本书作者在大量参证一手研究资源以及体会艺术原作的基础上，立足于文化研究的宏大视野，深入传统美术学中一些鲜有人重视却又举足轻重的命题，对诸如作为文化财产的艺术品的归属、偷盗、修复以及艺术博物馆等问题阐发了独到的见解，对相关的艺术现象以及作品进行了饶有新意而又鞭辟入里的剖析，展示了艺术本身的丰富意蕴和深层效应，令人耳目一新，在引领人们如何“文化地”看待艺术方面贡献了崭新的启迪。

《影像审美与文化阐释》以当下跨文化、后现代语境为背景，从多种视角来阐释电影美学与影视文化的内涵及其各种呈现，通过对电影美学的反省与建设性思考，将电影的文化哲学属性作为电影美学的支撑点，由此对后现代语境下的影视文化和审美转向作出梳理和探讨，并进一步对具体影片作了审美与文化上的剖析和解读。在多元文化碰撞与融合的全球化时代，作者立足本土，放眼国际，不但坚持对影视文本的哲学意义、审美内涵的研究，同时能对文化流变作出美学上的回应，其对电影美学的坚守和探索，在喧嚣浮躁的消费时代尤显珍贵。

《影像审美与文化阐释》以当下跨文化、后现代语境为背景，从多种视角来阐释电影美学与影视文化的内涵及其各种呈现，通过对电影美学的反省与建设性思考，将电影的文化哲学属性作为电影美学的支撑点，由此对后现代语境下的影视文化和审美转向作出梳理和探讨，并进一步对具体影片作了审美与文化上的剖析和解读。在多元文化碰撞与融合的全球化时代，作者立足本土，放眼国际，不但坚持对影视文本的哲学意义、审美内涵的研究，同时能对文化流变作出美学上的回应，其对电影美学的坚守和探索，在喧嚣浮躁的消费时代尤显珍贵。

明代中国发展迅速，在经济领域出现前所未有的繁荣。得益于这种传统的早期消费社会的模式，奢侈品消费者的数量激增，随之而来的是艺术领域的迅速发展。 图像是该时期主要的奢侈消费品之一，图像不仅以独立的图像环路的形式存在，还出现在墙壁、书籍、印刷品、地图、陶瓷制品、漆盒、纺织品，甚至是华丽的衣裙上，这些艺术品最初只包含一些规则的图形或动植物，后来扩展到描绘自然景观、历史上的重要人物或者重要事件，以及与文学作品插图所构建出的世界密切相关的场景。 —————————————————————————— 本书写作之时，英语国家的艺术史学界正热衷于“视觉文化”的讨论。其中至少有一部分是围绕以下问题，即有哪些物品或是哪一类图像，此前不被重视，而今却应纳入新近得到扩展的艺术史研究中去。因此，本书以“图绘”这一范畴来连接绘画作品和印刷作品以及诸如陶瓷或漆器这类物品上的图像，这...(展开全部)