The Art of Vision is an experimental film directed by Stan Brakhage. This colour silent films reuses footage from Brakhage's Dog Star Man but edited it into a much longer film. 　　A presentation for retrospective screening of the film explains this difference of treatment of the same material: "The rarely screened magnum opus by Stan Brakhage, an expanded version of his "cosmological epic" Dog Star Man. That film was made with multilayered superimpositions; in The Art of Vision, each layer is shown separately."

布莱凯吉在他的《狗星人》中延展了抒情形式，这个五个部分的作品集，试图融合自然、人类日常生活、死亡的必要性与宇宙的律动等主题。布莱凯吉并且将这部影片的所有片段区分开来，剥去层层的重叠影像，进而完成另外一部长达四个半钟头，他称之为《视觉的艺术》（The Art of Vision，1965）的作品。

Gene Bervoets在内衣店前等候妻子时眼神搭讪上白衣女子，短时间内，他要直面这个边宽衣边向他款款走来的尤物，再严寒的冬天也无法冷却这刺激…… 　　2003年荷兰国家电影节最佳短片提名

Gene Bervoets在内衣店前等候妻子时眼神搭讪上白衣女子，短时间内，他要直面这个边宽衣边向他款款走来的尤物，再严寒的冬天也无法冷却这刺激…… 　　2003年荷兰国家电影节最佳短片提名

Nationen malen keine Bilder. Doch können Bilder die Geschichte einer Nation erzählen? Wie spiegelt die Malerei in Deutschland über ein Jahrhundert hinweg die Sehnsucht nach Einheit und einem Kaiserreich wider, das Streben nach Modernität und Macht, die Kriege und Wunden, das Abdriften in Nationalismus und totalitären Wahnsinn in diesem Land in der Mitte Europas? 　　Von Caspar David Friedrich über Anton von Werner und Arnold Böcklin bis hin zu John Heartfield, Otto Dix und Georg Grosz: Die Künstler wirkten, auf je ihre Weise, an der Entstehung einer gemeinsamen Nation und der Entwicklung einer deutschen Identität mit. 　　Rund 200 Werke wurden für die Ausstellung "De l’Allemagne" im Pariser Louvre zusammengestellt. Sie sind ein Schlüssel zum Verständnis der kulturellen, sozialen und politischen Entwicklung Deutschlands im 19. und zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Europa.

Nationen malen keine Bilder. Doch können Bilder die Geschichte einer Nation erzählen? Wie spiegelt die Malerei in Deutschland über ein Jahrhundert hinweg die Sehnsucht nach Einheit und einem Kaiserreich wider, das Streben nach Modernität und Macht, die Kriege und Wunden, das Abdriften in Nationalismus und totalitären Wahnsinn in diesem Land in der Mitte Europas? 　　Von Caspar David Friedrich über Anton von Werner und Arnold Böcklin bis hin zu John Heartfield, Otto Dix und Georg Grosz: Die Künstler wirkten, auf je ihre Weise, an der Entstehung einer gemeinsamen Nation und der Entwicklung einer deutschen Identität mit. 　　Rund 200 Werke wurden für die Ausstellung "De l’Allemagne" im Pariser Louvre zusammengestellt. Sie sind ein Schlüssel zum Verständnis der kulturellen, sozialen und politischen Entwicklung Deutschlands im 19. und zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Europa.

沈念前世因无条件溺爱侄子，饱尝家人冷漠与伤害，最终悲惨离世。重获新生，她誓要改变命运。这一世，她决定收起无原则的溺爱，对侄子的行为放任自流，不再让自己重蹈覆辙。她要活出自我，守护自己的幸福，不再让任何人轻易伤害到自己。

Julian inherits a house in West Philadelphia from his grandmother and asks his girlfriend Gwen to move in, although she turns out to be just the first member of the commune that sets up home with him within its brightly coloured walls. Together with the founding couple, the seven-strong collective are soon reciting African-American poetry, reading post-colonial theory, holding seminars on Sudanese languages and enjoying jazz-inflected jam sessions, with the chest of materials on the wider Black experience apparently left behind by the grandmother proving perfect inspiration to this end. With the prominent poster of Godard’s La chinoise hanging in the kitchen, it’s tempting to read their funkily cerebral exploits as pure fiction, yet they’re actually a reenactment of Asili’s own experiences in a Marxist commune. Real life informs the fiction elsewhere too, as members of the MOVE Organization come to speak at the house, the camera alights on significant sites for the Black community outside in the Philadelphia streets and the inevitable petty arguments about house rules rear their head. And maybe that’s the point: theory rubs up against practice and sparks duly fly.

Julian inherits a house in West Philadelphia from his grandmother and asks his girlfriend Gwen to move in, although she turns out to be just the first member of the commune that sets up home with him within its brightly coloured walls. Together with the founding couple, the seven-strong collective are soon reciting African-American poetry, reading post-colonial theory, holding seminars on Sudanese languages and enjoying jazz-inflected jam sessions, with the chest of materials on the wider Black experience apparently left behind by the grandmother proving perfect inspiration to this end. With the prominent poster of Godard’s La chinoise hanging in the kitchen, it’s tempting to read their funkily cerebral exploits as pure fiction, yet they’re actually a reenactment of Asili’s own experiences in a Marxist commune. Real life informs the fiction elsewhere too, as members of the MOVE Organization come to speak at the house, the camera alights on significant sites for the Black community outside in the Philadelphia streets and the inevitable petty arguments about house rules rear their head. And maybe that’s the point: theory rubs up against practice and sparks duly fly.

法国著名女星朱丽叶·比诺什加盟日本导演河濑直美的新片《视觉》（Vision），影片将于本月在奈良开始为期两周半的拍摄工作，并在11月进行第二阶段的拍摄。除了朱丽叶·比诺什的加盟外，日本男星永濑正敏确定也将出演本片，这也是永濑正敏第三次与河濑直美合作，此前他们合作的影片《澄沙之味》、《光》均入围了戛纳电影节的竞赛单元，这部新片也有望再次入围戛纳。 　　影片由法国Slot Machine公司与河濑直美自己的Kumie公司联合制作，故事讲述比诺什扮演的法国女作家来到奈良，将与永濑正敏饰演的当地人开始一段跨越文化与语言的故事。影片计划在2018年上映，但具体上映日期还有待确定。