这是一群主宰我们这个时代的艺术理论家，他们以自我的方式解读了欧洲从起源直至现代的代表艺术，并努力用简洁准确的词语来释解艺术这一繁复的概念，面向所有感到有必要去探索艺术世界的人。本书试图对各种不同的艺术见解进行排序，然马塞林·普勒涅认为：“如果我们要谈艺术，那就不要谈论绘画。因为语言的转换必然会失m掉一些东西”。 本书试图对各种不同的艺术见解进行排序，这些见解至少有一个特点，那就是它们各不相同。马塞林·普勒涅回答道：“如果我们要谈艺术，那就不要谈论绘画。因为语言的转换必然会失掉一些东西。” 　　事实上，能同时将我们的理性与感性拉近的文字是解读艺术最好的文字，而这些文字往往出自于那些与创作者们有私交的作者。

与佛洛伊德选择研究达·芬奇潜意识的幻想不同，本书中拉康选择研究达•芬奇的艺术作品来说明普遍适用的精神结构和肉体结构。书中从佛洛伊德对心灵机制的三重定位“自我”“超我”“本我”讨论到拉康的的三界说“想象界”“符号界”“现实界”；书中用马奈的《奥林匹亚》、毕加索的《亚威农少女》、安迪·沃霍尔的《金色玛丽莲》例证来说明拉康所说的艺术创作原则——我们所看到的艺术世界就是我们的欲望世界。书中用霍尔拜因的《大使们》来例证拉康所认为的立体透视歪像为画中的邪恶真理——即主体死亡的能指。书中用画作《令丘比特吃惊的普赛克》来体现：眼睛与凝视之间的辩证关系、可见与不可见之间的辩证关系、直感的想象场和介质概念的符号场之间的辩证关系。书中用大量的艺术作品为素材，向读者呈现了拉康思想与艺术之间的种种关联。

本书以巴迪欧的哲学理论为基础，分析了艺术、哲学之间的关系问题，具体内容如下：一、艺术无法掌握真理，所有的真理都外在于艺术。这个命题当然也承认，艺术(和歇斯底里症患者一样)会以有效的、直接的，或者是赤裸裸的真理的形式展现自己。二、艺术作品亦不是真理，真理是由一个事件开启的艺术程序。这个程序仅仅由作品构成。但在所有的作品中，真理都不会展现自身(作为无限性)。因此，艺术作品是具体化的实例，或者说是真理的一个歧异的分支点。三、艺术本身即真理程序。或者：对艺术的哲学评价就是真理的范畴。艺术是一种思想，在其中，艺术作品本身(不是其效果)即大真。这种思想，或者毋宁说艺术作品所激活的真理，不能还原为其它类型的真理—如科学真理、政治真理、爱的真理。这也意味着，艺术作为思想的一个独特维度，不可能还原为哲学。 巴迪欧是当今重要的哲学家之一，他研究范围广、研究程度深，同时，...(展开全部)

本书以巴迪欧的哲学理论为基础，分析了艺术、哲学之间的关系问题，具体内容如下：一、艺术无法掌握真理，所有的真理都外在于艺术。这个命题当然也承认，艺术(和歇斯底里症患者一样)会以有效的、直接的，或者是赤裸裸的真理的形式展现自己。二、艺术作品亦不是真理，真理是由一个事件开启的艺术程序。这个程序仅仅由作品构成。但在所有的作品中，真理都不会展现自身(作为无限性)。因此，艺术作品是具体化的实例，或者说是真理的一个歧异的分支点。三、艺术本身即真理程序。或者：对艺术的哲学评价就是真理的范畴。艺术是一种思想，在其中，艺术作品本身(不是其效果)即大真。这种思想，或者毋宁说艺术作品所激活的真理，不能还原为其它类型的真理—如科学真理、政治真理、爱的真理。这也意味着，艺术作为思想的一个独特维度，不可能还原为哲学。 巴迪欧是当今重要的哲学家之一，他研究范围广、研究程度深，同时，...(展开全部)

本书作为一本德勒兹思想的导读小册子，简单地介绍了其主要思想、理论和方法，旨在让更多的人了解德勒兹、认识德勒兹，从而研究德勒兹。本书从三个方面进行了阐述，第一部分介绍块茎思想，联系电子游戏和互联网对视觉文化进行了块茎式解读。第二部分介绍了“生成”这一构成德勒兹哲学思想基础的概念，并将目光转向电影、电视剧和艺术品以说明“生成”。第三部分引入柏格森的“绵延”概念，介绍了德勒兹对电影时间的研究，在德勒兹看来，电影可以将绵延时间的流逝视觉化，即“时间—影像”，也可以将时间空间化，即“运动—影像”，并举例说明了这两种电影时间模式。

我们可以像王子唤醒公主那样，唤醒沉睡的艺术吗？我们可以像读书一样读图吗？可以在画中读出诗的意境吗？我们能否用理性解剖艺术，或用显微镜发现艺术中的秘密? 在艺术史中，眼睛究竟有多重要? 透过画中人物的双眼，我们能读出他的命运吗？从西方出发能读出东方吗？ 从中国出发能读出世界吗？ 本书的十三位作者用十四个案例，透过古今中外的艺术世界回答这些问题，最终发现，艺术有多丰富，艺术的解读就有多丰富。

本书是坎贝尔关于乔伊斯文学研究的毕生成果结集。从1927到1987年, 坎贝尔对乔伊斯有整整60年的沉迷、追随与研究。坎贝尔将深度心理学、比较宗教、人类学和艺术史作为分析工具，分析乔伊斯创建的文学迷宫。本书不仅包含坎贝尔已发表的论文、文章和演讲，还包含大量坎贝尔生前未曾面世的研究成果，zui后一章引入坎贝尔与读者的对话，更利于普通读者的理解和阅读。 从《一个青年艺术家的画像》到《尤利西斯》《芬尼根的守灵夜》，囊括乔伊斯意识流文学的三部代表作，坎贝尔从意象和人物神话原型的角度，带领读者领略乔伊斯作品的精妙，全景式解读乔伊斯的创作理念与脉络。

本书试图对西方艺术史进行一次深入的重新思考，虽然书中章节是按时间顺序排列的，但它并不想成为一本详实的艺术史。相反，西方艺术发展过程中的文化精神始终是探索的主题。因此，虽然绘画是本书读者论论的主要艺术形式，但雕塑、建筑、诗歌、戏剧与音乐皆有所涉及，不同历史时期的哲学、宗教和社会思想也给予充人发的考虑。同时，尽管作者在讨论中有意识地运用了各种西方现代理论，但对于具体作品的历史和形式分析仍然构成了本书的主要内容。

本书以一种务实的心态，阐述了评估公司过往业绩和未来预期业绩，所需的所有定量和定性方法。  一只股票是高估了还是低估了？如何评估一家公司的未来前景？如何在实践中运用复杂的估值方法？《公司估值的艺术和财务报表分析》一书不仅逐个回答了这些问题，而且，以一种便捷和务实的方式，阐述了公司估值的相关原则。更重要的是，本书通过下述方式把估值理论与投资实践联系起来：财报分析和解读、商业模式分析、公司估值、股票分析、投资组合管理和价值投资方略。   本书采用的另一个独特的方法是：用真实公司业绩这种实例来说明每一种估值方式。所用实例超过了100个，辅以扎实的理论架构，并为投资者提供了在实践中易于使用的系统方法。 无论是资产管理经理，还是专业投资人士，或是私人投资者，都需要一个靠谱的、Z新的和综合的公司估值指南。...(展开全部)