做為二十世紀最具影響力的藝術家與設計師之一，布魯諾‧莫那利在這本集結他一生思想結晶的著作中，闡述設計必須擔任藝術與大眾的橋梁，兼具美觀實用且容易讓人理解。 本書蒐羅他刊載於《圖像廣場》雜誌（Campo Grafico）和《日報》（Il Giorno）的專欄文章，談及他對於視覺藝術、平面和工業設計的看法，以及設計在我們日常用品中扮演的角色。從燈具、路標、海報、童書、汽車和椅子，到當時代設計與藝術潮流的觀察，莫那利將目光投注於人們的生活，徹底拓展我們對於美的感受及想像力。

做為二十世紀最具影響力的藝術家與設計師之一，布魯諾‧莫那利在這本集結他一生思想結晶的著作中，闡述設計必須擔任藝術與大眾的橋梁，兼具美觀實用且容易讓人理解。 本書蒐羅他刊載於《圖像廣場》雜誌（Campo Grafico）和《日報》（Il Giorno）的專欄文章，談及他對於視覺藝術、平面和工業設計的看法，以及設計在我們日常用品中扮演的角色。從燈具、路標、海報、童書、汽車和椅子，到當時代設計與藝術潮流的觀察，莫那利將目光投注於人們的生活，徹底拓展我們對於美的感受及想像力。

★第一本互動設計領域經典之作★ －－綜觀多媒體數位創作的過去、現在與未來－－ 觀賞者能以不同的說故事方式體驗3,214張「The Whale Hunt」照片； 「Super Mario Bros.」只用一小組8×8圖像磁磚，就建構出整個遊戲世界； 隨著觀賞者經過「Being Not Truthful」，蜘蛛網會被扯破，轉瞬又恢復完整…… 運用代碼，可以激發創新，轉化創意，創造出憑空想像的新型式設計，達到各種藝術表現的手法，擁有21世紀的超能力。傳奇的前羅德島設計學院校長John Maeda，是1990年代第一位用電腦輔助創作的設計師。本書作者之一的Casey Reas師承數位藝術先驅John Maeda，為開發給設計師與藝術家的程式語言「Processing」的發明人之一，是多媒體設計領域的重要藝術家。 本書深度地檢視創意領域裡的軟體使用方式。這些領...(展开全部)

到底何謂「設計」？對一位專業設計者而言，這是一個相當基本的問題，而對我的人生也一直在追尋著這個答案。邁入二十一世紀的當下，伴隨著資訊科技的發展，全世界正陷入一大改革的漩渦中，對於商品或溝通等等的價值觀也隨之動搖。 當科技正要重新改造世界時，卻往往犧牲了蘊藏於生活中的美感價值。當技術與經濟掛帥且強領者世界向前邁進的同時，生活中的美感也正不堪於此瞬息萬變而發出哀鳴。當周遭的一昧追求感官刺激的同時，何不豎耳傾聽那悲鳴聲？注視那細膩的美感難道不重要嗎？最近這念頭一天比一天更加地強烈。

到底何謂「設計」？對一位專業設計者而言，這是一個相當基本的問題，而對我的人生也一直在追尋著這個答案。邁入二十一世紀的當下，伴隨著資訊科技的發展，全世界正陷入一大改革的漩渦中，對於商品或溝通等等的價值觀也隨之動搖。 當科技正要重新改造世界時，卻往往犧牲了蘊藏於生活中的美感價值。當技術與經濟掛帥且強領者世界向前邁進的同時，生活中的美感也正不堪於此瞬息萬變而發出哀鳴。當周遭的一昧追求感官刺激的同時，何不豎耳傾聽那悲鳴聲？注視那細膩的美感難道不重要嗎？最近這念頭一天比一天更加地強烈。

這個權威性的概述將當代藝術——其美學策略、機構和驅動力——座落在現代主義革命、城市主義、新技術和後共產主義時代更深層次的背景下。葛羅伊斯結合了啟發性的分析與哲學的問題，直達今日的文化生產核心。—─伊沃納．布雷茲維克（Iwona Blazwick）倫敦白教堂藝廊（Whitechapel Gallery）館長 藝術力：衝突之間的權力平衡與協商 葛羅伊斯的論辯方式，既非哲學也非純粹美學，而是以現實為基礎的思想推演，因而包含廣闊（美學策略、藝術中的新、美術館、策展、藝術評論、藝術文件、作者權、都市生活、數位藝術、電影、後共產主義時代等），讀來相當引人入勝。《藝術力》一方面從現代藝術的歷程出發，重新檢視前衛藝術的任務與其偶像破壞在當今究竟如何可能；另一方面，也從深陷在藝術市場與當代藝術體制中的藝術實踐，勾勒出一條足以與社會其他勢力抗衡的藝術之力。也許正是因為見...(展开全部)

本書分享許多有關如何打造成功社群的故事 線上社群提供支持理想、行銷產品或服務、建立開放源碼軟體的大量機會。本書協助你招募成員、激勵成員、管理這些活躍參與的成員。作者喬納‧貝肯建立與管理社群的努力長達14年，如今也擔任Ubuntu社群經理，並據此提供他的經驗與觀察。 發掘如何讓社群成為可靠的支援網路、寶貴的新想法來源、強力行銷力量；本書將告訴你如何管理社群專案、如何利用社交媒體、如何籌辦合作性活動。還有與12位社群管理領袖的訪談，包括Linus Torvalds（Linux核心開發者）、Tim O’Reilly（知名IT出版集團O'Reilly創辦人）、Mike Shinoda（知名唱片製作人，同時也是「聯合公園」的成員）等人的精采見解。 ‧替建立社群發展特定目的與階段目標 ‧建立程序協數貢獻者執行任務、合作、分享成功 ‧提供工具與基礎建設，讓成員能迅...(展开全部)

這個權威性的概述將當代藝術——其美學策略、機構和驅動力——座落在現代主義革命、城市主義、新技術和後共產主義時代更深層次的背景下。葛羅伊斯結合了啟發性的分析與哲學的問題，直達今日的文化生產核心。—─伊沃納．布雷茲維克（Iwona Blazwick）倫敦白教堂藝廊（Whitechapel Gallery）館長 藝術力：衝突之間的權力平衡與協商 葛羅伊斯的論辯方式，既非哲學也非純粹美學，而是以現實為基礎的思想推演，因而包含廣闊（美學策略、藝術中的新、美術館、策展、藝術評論、藝術文件、作者權、都市生活、數位藝術、電影、後共產主義時代等），讀來相當引人入勝。《藝術力》一方面從現代藝術的歷程出發，重新檢視前衛藝術的任務與其偶像破壞在當今究竟如何可能；另一方面，也從深陷在藝術市場與當代藝術體制中的藝術實踐，勾勒出一條足以與社會其他勢力抗衡的藝術之力。也許正是因為見...(展开全部)

创意产业不是空洞的口号！这本书，不同于现下着眼于设计成品与成名设计师的书籍，而是利用二十四个设计师们在国外的设计生活与学习经验，呈现出一个关于设计者的立体工作面貌，让读者深入了解设计师的生活。另外透过分享国外新的设计概念与工作流程，期望带给国内设计产业新的刺激与动力。 当文化创意产业成为大家耳熟能详的名词时，对于创意产业真正的内容，其实大多数的人还是一知半解，创意产业不是空洞的口号，而是需要有更多设计工作者可以参予其中。而在这本书中，看见了这24位设计者的设计心情分享，有对于美国旧金山充满人文气息的设计环境的惊叹；也有对于德国设计工作者，坚持设计「精准」态度的佩服；更有对于荷兰将设计美学运用于生活中的亲身感受。从这24位设计工作者的眼中，我们看到了设计工作者对于工作的反省，以及来自于不同设计环境的冲击下，每位工作者对于「设计」的殷切期许。 除此之外，...(展开全部)