完整展現中國古典詩歌的「比興」觀念 顏崑陽教授的《詩比興系論》創見有三點：一、漢儒箋釋詩騷以降，「比」與「興」即混同為一。自此，兩者涵義之別，始終未有學者能辨析明確。顏崑陽以「物性切類」釋「比」，而以「情境連類」釋「興」，乃有效辨識兩者之殊義。二、近現代學界之「詩比興」研究，不明動態歷史語境之視域，將「比興」抽離觀念史，而靜態化、簡化為形象思惟或修辭技法之義；《詩比興系論》力矯此弊，讓「比興」回歸動態的觀念史，以詮釋歷代觀念的變遷。三、「詩比興」不僅是文學創作的表現法則，更是古代文人階層之社會文化行為的特殊言語形式，具有「言語倫理功能及其效用」的意義，這更是《詩比興系論》的重要創見。 本書第一篇〈從「言意位差」論先秦至六朝「興」義的演變〉。這篇論文的主題是提出「言意位差」的觀點，以詮釋先秦至六朝「興」義的演變。 第二篇〈《文心雕龍》「比興」觀念析論〉...(展开全部)

完整展現中國古典詩歌的「比興」觀念 顏崑陽教授的《詩比興系論》創見有三點：一、漢儒箋釋詩騷以降，「比」與「興」即混同為一。自此，兩者涵義之別，始終未有學者能辨析明確。顏崑陽以「物性切類」釋「比」，而以「情境連類」釋「興」，乃有效辨識兩者之殊義。二、近現代學界之「詩比興」研究，不明動態歷史語境之視域，將「比興」抽離觀念史，而靜態化、簡化為形象思惟或修辭技法之義；《詩比興系論》力矯此弊，讓「比興」回歸動態的觀念史，以詮釋歷代觀念的變遷。三、「詩比興」不僅是文學創作的表現法則，更是古代文人階層之社會文化行為的特殊言語形式，具有「言語倫理功能及其效用」的意義，這更是《詩比興系論》的重要創見。 本書第一篇〈從「言意位差」論先秦至六朝「興」義的演變〉。這篇論文的主題是提出「言意位差」的觀點，以詮釋先秦至六朝「興」義的演變。 第二篇〈《文心雕龍》「比興」觀念析論〉...(展开全部)

綜論《詩經》、《楚辭》至清代二千多年中國詩人的自然、人生觀、審美觀、社會觀的變化歷程，就特定的題材尤其是宋代詩人的藝術成就，作出深入的論考。

綜論《詩經》、《楚辭》至清代二千多年中國詩人的自然、人生觀、審美觀、社會觀的變化歷程，就特定的題材尤其是宋代詩人的藝術成就，作出深入的論考。

情與景的關係是中國詩歌理論裏的關鍵問題。宋以後的詩評家常強調「情景交融」的重要性。但事實上漢魏六朝的學者早已在「比興」和「物色」問題上討論到情與景的密切關係。本書從歷史的角度，追溯比興、物色、情景交融一線相承的發展脈絡，為中國詩論中的情景理論勾勒出一幅完整的圖案。同時著者又特別著重理論的分析，讀者可因此深一層的瞭解情景問題的理論意義。

作者鑽研陶淵明的畢生功力在本書中完整展現。 以翔實的時地、事蹟考證為依據， 對陶詩內容與藝術表現展開深入、獨到的分析。 陶淵明其人其詩，研習愈久，愈覺其人格之高度、情感之純度、思想之厚度以及視野之廣度等，有「鑽之彌堅」、「仰之彌高」之歎。其詩文藝術之簡練高妙、深厚多采，又令人有難以盡言盡意之感。本書以為陶淵明人與詩文，互為體用。以人為體，則詩文為用，體在用中，由用見體；以詩文為體，則人為用，體在用中，由用明體。 全書係從舊作中選出十三篇，外加附錄一篇。前三篇以人為體，分別自其儒者襟抱、史學視野以及重會意而不求甚解的讀書要訣，勾勒其人之獨立精神風貌。第四篇以後以詩文為體，分別從宦遊、交遊、詠史、擬古、飲酒、止酒、雜詩等類別詩篇及〈桃花源記并詩〉中，去感發其平實而豐富的心靈世界，以及既能融七彩於一白又能散一白為七彩的詩文藝術風格。附錄一篇為半世紀前少作，...(展开全部)

本書代表中國哲學發展的新方向，同時標誌當代中國哲學正式進入「後牟宗三年代」。黑格爾嘗言：任何真正的「哲學體系」必具有雙重性格——「時代性」與「學術性」。從時代觀點而言，牟宗三的《現象與物自身》總結了二十世紀的中國哲學——此中康德扮演了關鍵的角色；本書則下開二十一世紀的中國哲學——其中沿著現象學的進路而行。在學術層面上，告別承繼「心學」之傳統的「當代新儒家」路線，本書一反其只認可「形而下之氣」之立場，重新闡釋張載「一物兩體：一故神二故化」的哲學命題之涵義。在方法論上，本書從一比較哲學的進路，將之與萊布尼茲的「力之理論」相提並論；另一方面，立足於海德格的「存有」思想，本書釐清了胡五峰與劉蕺山的「性」之概念。整體而言，於開發新型的「宋明儒第三系」（特別是其氣論）之潛力上，本書從一「跨文化」的視野，展示了中國哲學如何能夠提升為哈伯瑪斯義「新軸心時代之世界哲學...(展开全部)