从诗的本质而论《诗经》的源头，其一在诗，一在歌，是以《诗经》本具有音乐性，本与音乐密切相关。诗、乐异源而同流，至春秋末期，又因社会、历史、文化等因素而逐渐走上分离之途，《诗》之乐渐亡，《诗》乐问题被后人束之高阁；然《诗》、乐既于本质密切相关，则舍月论《诗》，所得不免浅蹙，是以本书欲从音乐的角度，对《诗》乐合一的本质与内涵作一番深入的研究。

本書收錄作者有關《詩經》、訓詁與史學方面的研究論文十九篇。作者的學術研究範疇，以經學為主，小學、史學為輔；其學術精神與方法，則以小學、史學貫通經學。所錄論文雖依學門性質分為三類，但實三位一體。 作者治學，素以嚴謹著稱：講方法，重理據，善推論，精辨析。《詩經》部分，或就千餘年來未決的懸案，重新考辨，多發千古之覆；或就敦煌寫本，加以斠理，為《詩經》文本詮釋提供更多資訊。訓詁部分，或正今人錯誤觀念及認知之失，或對前人訓詁實踐的批評，或探討虛字的研究方法。史學部分，除著重《竹書紀年》的研究外，並綜合運用訓詁及史學方法，對俞平伯〈長恨歌及長恨歌傳的傳疑〉一文，提出檢討。多數論文，皆能就方法論角度，提出研究之道，所以，也無異是一本「經史研究方法實踐」論文集。 附錄六篇，首二篇談孔子學說；次三篇存師友因緣；末篇〈掙扎與堅持〉，為作者自述求學、教書的一段心路歷程，具...(展开全部)

本書視交響樂團為社會行動者，將Bourdieu的場域（field）理論，重新設計為：「交響樂團行動者－古典音樂場域－文化場域－權力場域－國家政權/社會空間」，以線上交響樂團(on-line orchestra)、離線交響樂團（off-line orchestra）縱走當代生活場景。 　　作為一種社會性譬喻（metaphor），它藉國家交響樂團深描台灣社會、文化場域轉型；藉YouTube線上交響樂團，刻畫全球性的文化、藝術典範轉移。 　　它關於想像共同體（imagined communities）、身分認同（identities），也本於國族（the national）、在地（the local）與全球（the global）。

本書視交響樂團為社會行動者，將Bourdieu的場域（field）理論，重新設計為：「交響樂團行動者－古典音樂場域－文化場域－權力場域－國家政權/社會空間」，以線上交響樂團(on-line orchestra)、離線交響樂團（off-line orchestra）縱走當代生活場景。 　　作為一種社會性譬喻（metaphor），它藉國家交響樂團深描台灣社會、文化場域轉型；藉YouTube線上交響樂團，刻畫全球性的文化、藝術典範轉移。 　　它關於想像共同體（imagined communities）、身分認同（identities），也本於國族（the national）、在地（the local）與全球（the global）。

本書不是三島由紀夫的代表作，但卻是非常難得的一部心理與推理的絕佳作品。故事內容主要是記錄一位年輕貌美的女性「弓川麗子」治療性冷感症的驚過。 書名《音樂》即為最高潮的象徵。書中的女主角本來一直無法應到「音樂」，在分析醫生的熱心指導與治療下，終於聽到了…… 由這種深富創意的比喻，即可看出三島由紀夫的才華。如果這本小說暢銷，也許「音樂」會造成流行，成為人們描述性生活的含蓄說法。

本書不是三島由紀夫的代表作，但卻是非常難得的一部心理與推理的絕佳作品。故事內容主要是記錄一位年輕貌美的女性「弓川麗子」治療性冷感症的驚過。 書名《音樂》即為最高潮的象徵。書中的女主角本來一直無法應到「音樂」，在分析醫生的熱心指導與治療下，終於聽到了…… 由這種深富創意的比喻，即可看出三島由紀夫的才華。如果這本小說暢銷，也許「音樂」會造成流行，成為人們描述性生活的含蓄說法。

◎本書的主要目的是闡述德勒茲關於音樂與繪畫的思想，並將其放置在其整體美學理論的論述中。 ◎德勒茲最迷人也最苛求的地方在其論點的細微糾纏與轉折，且通常最頑強的句子與段落也正是了解書中整個章節的關鍵。 畫家總試著在其作品中使不可見之力變得可見，作曲家則試圖讓聽不見的聲音變得可聽見。 藝術作品的形成不過是人類一般創造的一個面向，而藝術也與自然世界不斷創生的過程不可分離。 本書共分音樂、繪畫與藝術三部分，藉以論述藝術與自然科學、哲學之間的歧同辯證。 首章概述德勒茲與瓜達希音樂宇宙學的基本特徵，透過音樂家梅湘（Olivier Massiaen）的作品，來展示這個理論如何連結音樂作曲本身。第二章延伸此分析，思考其他作曲家以及德勒茲關於西方從古典時期到當前的音樂藝術史概念。第三章再一次檢視自然與音樂之間的關係。第四章主要闡述德勒茲稱為「臉性」（faciality）...(展开全部)

◎本書的主要目的是闡述德勒茲關於音樂與繪畫的思想，並將其放置在其整體美學理論的論述中。 ◎德勒茲最迷人也最苛求的地方在其論點的細微糾纏與轉折，且通常最頑強的句子與段落也正是了解書中整個章節的關鍵。 畫家總試著在其作品中使不可見之力變得可見，作曲家則試圖讓聽不見的聲音變得可聽見。 藝術作品的形成不過是人類一般創造的一個面向，而藝術也與自然世界不斷創生的過程不可分離。 本書共分音樂、繪畫與藝術三部分，藉以論述藝術與自然科學、哲學之間的歧同辯證。 首章概述德勒茲與瓜達希音樂宇宙學的基本特徵，透過音樂家梅湘（Olivier Massiaen）的作品，來展示這個理論如何連結音樂作曲本身。第二章延伸此分析，思考其他作曲家以及德勒茲關於西方從古典時期到當前的音樂藝術史概念。第三章再一次檢視自然與音樂之間的關係。第四章主要闡述德勒茲稱為「臉性」（faciality）...(展开全部)