从诗的本质而论《诗经》的源头，其一在诗，一在歌，是以《诗经》本具有音乐性，本与音乐密切相关。诗、乐异源而同流，至春秋末期，又因社会、历史、文化等因素而逐渐走上分离之途，《诗》之乐渐亡，《诗》乐问题被后人束之高阁；然《诗》、乐既于本质密切相关，则舍月论《诗》，所得不免浅蹙，是以本书欲从音乐的角度，对《诗》乐合一的本质与内涵作一番深入的研究。

本書視交響樂團為社會行動者，將Bourdieu的場域（field）理論，重新設計為：「交響樂團行動者－古典音樂場域－文化場域－權力場域－國家政權/社會空間」，以線上交響樂團(on-line orchestra)、離線交響樂團（off-line orchestra）縱走當代生活場景。 　　作為一種社會性譬喻（metaphor），它藉國家交響樂團深描台灣社會、文化場域轉型；藉YouTube線上交響樂團，刻畫全球性的文化、藝術典範轉移。 　　它關於想像共同體（imagined communities）、身分認同（identities），也本於國族（the national）、在地（the local）與全球（the global）。

增補本

詩經，是我國最古的一部詩歌總集，也是我國純文學的鼻祖。它包含著民國紀元前兩千五百年左右到三千年左右那四、五百年間的民間歌謠、士大夫作品，以及祭神的頌辭；它蘊藏著豐富的語言學和社會史的資料。本書為集解性質，既不專主一家，亦無今、古文或漢、宋等門戶之見；要以就三百篇本文，以探求本義為旨歸。

三百篇中的男和女，我個個都愛，該我回去，他和她向我走來就不可愛了。 詩三百 一言蔽 會吾中 會－－合也見也適也悟也蓋也預期也總計也 中－－和也心也身也傷也正也矢的也二間也 《詩經演》與《詩經》，各三百篇，相隔三千年－－《詩經》成於西元前十一世紀至前七世紀間，迄西周至春秋，以周公制禮作樂始，王綱解紐禮崩樂壞止，此五百年，中國文化奠其基，完成了第一番輪迴。 中國文學裡，木心最喜歡的是《詩經》，他曾說：「三百篇中的男和女，我個個都愛，該我回去，他和她向我走來就不可愛了。」這是現代詩人的語言。二十世紀九十年代，木心以文言文重寫整部《詩經》，成了《詩經演》，而這是他最具古樸色彩的詩集。 《詩經演》循《詩經》例，以四言為主，雜三五等句，皆十四行，雙句循環而頓，結句偶有命題，語感節奏粗擬商籟體。三百首而一律十四行，使中國詩與歐陸詩全般無涉的格式，婉然合一。 《詩經...(展开全部)

本書不是三島由紀夫的代表作，但卻是非常難得的一部心理與推理的絕佳作品。故事內容主要是記錄一位年輕貌美的女性「弓川麗子」治療性冷感症的驚過。 書名《音樂》即為最高潮的象徵。書中的女主角本來一直無法應到「音樂」，在分析醫生的熱心指導與治療下，終於聽到了…… 由這種深富創意的比喻，即可看出三島由紀夫的才華。如果這本小說暢銷，也許「音樂」會造成流行，成為人們描述性生活的含蓄說法。

◎本書的主要目的是闡述德勒茲關於音樂與繪畫的思想，並將其放置在其整體美學理論的論述中。 ◎德勒茲最迷人也最苛求的地方在其論點的細微糾纏與轉折，且通常最頑強的句子與段落也正是了解書中整個章節的關鍵。 畫家總試著在其作品中使不可見之力變得可見，作曲家則試圖讓聽不見的聲音變得可聽見。 藝術作品的形成不過是人類一般創造的一個面向，而藝術也與自然世界不斷創生的過程不可分離。 本書共分音樂、繪畫與藝術三部分，藉以論述藝術與自然科學、哲學之間的歧同辯證。 首章概述德勒茲與瓜達希音樂宇宙學的基本特徵，透過音樂家梅湘（Olivier Massiaen）的作品，來展示這個理論如何連結音樂作曲本身。第二章延伸此分析，思考其他作曲家以及德勒茲關於西方從古典時期到當前的音樂藝術史概念。第三章再一次檢視自然與音樂之間的關係。第四章主要闡述德勒茲稱為「臉性」（faciality）...(展开全部)

他們揮揮手，音樂就出現了！ 罕見全面剖析世上最神秘的高貴職業，知識發燒樂迷必備的聆賞深度讀物。 經典的音樂永遠都在等待被喚醒，這些人如何將樂譜轉換成樂音，傳遞給後世那群引頸期盼的觀眾？ 指揮家究竟在做什麼，怎麼做，又如何決定了音樂的好壞？ 樂團、聲樂家、作曲家與指揮在後台的關係究竟如何？ 為什麼現代的交響樂已經演進到沒有指揮已經無法高品質公演的地步？ 一生將半世紀時間奉獻於音樂、事業版圖橫跨全球的知名指揮家約翰．莫切里親自執筆，以見解獨特的優美敘述，將帶領你一窺「指揮」這項古典音樂帝國中神秘的藝術與技藝。 約翰．莫切里將畢生經歷傾注於此書，不僅史無前例、鉅細靡遺，更以風趣的口吻詳述自己的專業領域，從講述二十世紀最偉大的兩位指揮大師（同時也是競爭對手）伯恩斯坦（Leonard Bernstein）與卡拉揚（Herbert von Karajan）劍拔弩...(展开全部)