在一个由棋盘构筑而成的封闭世界，一男一女两个仿佛只有血管漂浮在空中的人物做着各种各样的动作，他们唱歌，他们跳舞，兀自投入其中。少顷，演出结束，这两个人在寂静过后，显得有些不知所措，他们不知道接下来该怎么办。这时画面外传来声音，让两人一度以为是上帝。实际那个声音来自动画师，而这两个角色是他用电脑做出来的人物。他声称这部动画颠覆了20世界社会与政治的主导模式，具有莫大的讽刺意义。不过两个人物并不这么认同，他们自称有着自由意识，绝不认同动画师对他们命运的左右……

前途无量的海军指挥官遭贩毒集团般的神秘组织胁迫，必须驾驶载有非法货物的潜艇穿越公海。

雪松是这座城市小有成就的企业家，也是知名的"创业导师”。就在雪松信心爆棚的时候，他投资的房地产项目失败！随之而来的，是好友的叛离、妻子的失望…

本片用影像和配乐组成对荷兰画家及装饰艺术设计大师埃舍尔作品的直观印象，是一次奇异的视觉体验。影片获1972年奥斯卡最佳短纪录片提名。 　　The work of the graphic artist Maurits Escher (1898 - 1972) is a play on perspectives: it creates an illusion of the impossible. Boundaries expand to infinity and floors become ceilings and vice versa. He repeats forms in an ever-changing perspective, and creates a circle of metamorphosis. Escher's world derives its structure from a lucid intelligence, from a tremendous imagination and from prodigious craftsmanship. It is a revelation, of vital importance to the study of graphic design. ADVENTURES IN PERCEPTION (1971) is Han Van Gelder's only film. 　　埃舍尔出生于1898年的荷兰北部。早于1916年，他已经熟识油耗浮雕印刷术。1917年，他在画家史蒂格文的印刷公司制作蚀刻版画。1919年，在贺林的建筑装饰艺术学院修读建筑学。当时得到美术老师梅斯昆泰的熏陶，对装饰设计艺术产生浓厚兴趣，尤其是木刻版画。自那时开始，埃舍尔的生活便于他的作品连在一起，在致给父母亲的书信中，他时常将工作过程一一道说出来。 　　埃舍尔多次表达数学上有趣的茂比乌斯带。当一条丝带被扭曲后，将两端连在一起，则丝带的正面和反面是相间地连接起来的。但这种曲面带的现象若由平面图画表达出来则毫不容易，1963年的《红蚁》便是这种题材的作品，也是一件稀有的埃舍尔套色版画。埃舍尔在他的著作中，指出特别偏好两色的外型结构，因为图形的本质需要，他才加上颜色。 　　1961年的《瀑布》是埃舍尔最后期的奇异建筑式图画，他依据彭罗斯的三角原理，将整齐的立方物体堆砌在建筑物上。这种不合情理的结构亦见于1958年的《嘹望塔》，作品中的建筑物和人物手持的立方体都是怪异的。埃舍尔的作品骤看起来没有什么奇怪的地方，但其实当中蕴藏的幻觉事物是最引人入胜的。参观者每每把他们认识的真实世界，与埃舍尔的虚构幻像相混比较，而产生迷惑。例如作品《瀑布》的流水穿流不息，完全违反地心吸力，所表达的图像是毫不合理的

影片探讨了我们如何理解自己的身体，以及“酷儿化”身体的方式，并探讨了在媒介空间中探索身份的表演性。该作品挑战了常规的人际身体接触的至上性，通过人-物-虚拟的混合互动，提出了关于亲密与交流的另类形式。作品中使用自我监控作为创作和存在的策略，这对于理解当代身体体验至关重要。镜头、摄像机、作为电子镜和监视器的视频、扫描仪、生成式AI和动作捕捉技术共同构建了身份的表演——我们作为“混合体”的身份以及如何利用自我意识与位置。通过创作这部作品，我们意图打破稳定身体的霸权，以寻找更大潜力。通过“打破”软件和硬件的既定规范，揭示创作工具，我们打开了新的规则和叙事的可能性。未来无疑属于酷儿，这将是场盛大的派对。 　　"Body-oddy-oddy-oddy: Destabilizing the Surveilling of Queer Bodies" explores the nature of how we understand our bodies, the ways in which we “queer” the body, and performative nature of how we explore our identities in mediated space. The work challenges the supremacy of normative human body-to-body contact, by exploring the role that a hybrid human-object-virtual encounter might pose for alternative forms of intimacy and exchange. The use of self-surveillance as a strategy of making and being is critical to our understanding of contemporary bodily experiences in the piece. The lens, the camera, video as both electronic mirror and surveyor, the scanner, generative A.I., and motion capture technology construct the performance of identity—who we are as hybrids and how we exploit our self-awareness and positions. 　　Through the act of making this work, we aim to disrupt the hegemony of stable bodies in search of what might be greater potential. “Breaking” the intentions of the software and hardware specifications, and revealing the tools of its making, we blast open possibility for new rules and new narratives. The future is undoubtedly queer, and it’s one hell of a party.