《论艺术与鉴赏》由三十八篇经验性议论文组成，涉及艺术哲学和心理学、绘画题材分类、形式批评、作品鉴定的基本要素，以及作品修复的标准和艺术文献的鉴别等议题。 本书中所表述的一些观点，既来自作者的独立思考，更来自一位鉴定专家所直接接触到的相关问题，从而也使本书具有了独特的意义。作者试图通过这些文章让读者理解一般意义上的艺术，尤其是绘画艺术的本质原则，并寻求建立起一套更精确的术语系统，为自己建构起一些涉及学术与艺术之间关系的观念。 本书的前半部分是理论性的，且渗透到了哲学的领域；后半部分则讨论绘画批评的实践。书中所涉及的艺术史实被用来作为支持作者观点的论据，其中所举的例子都来自作者所熟悉的领域，即15和16世纪尼德兰的绘画。作者坚信：对任何个体艺术品每次真正的考察，都有助于读者更好地理解整体的视觉艺术，甚至更好地理解一般意义上的所有艺术活动。

《论艺术与鉴赏》由三十八篇经验性议论文组成，涉及艺术哲学和心理学、绘画题材分类、形式批评、作品鉴定的基本要素，以及作品修复的标准和艺术文献的鉴别等议题。 本书中所表述的一些观点，既来自作者的独立思考，更来自一位鉴定专家所直接接触到的相关问题，从而也使本书具有了独特的意义。作者试图通过这些文章让读者理解一般意义上的艺术，尤其是绘画艺术的本质原则，并寻求建立起一套更精确的术语系统，为自己建构起一些涉及学术与艺术之间关系的观念。 本书的前半部分是理论性的，且渗透到了哲学的领域；后半部分则讨论绘画批评的实践。书中所涉及的艺术史实被用来作为支持作者观点的论据，其中所举的例子都来自作者所熟悉的领域，即15和16世纪尼德兰的绘画。作者坚信：对任何个体艺术品每次真正的考察，都有助于读者更好地理解整体的视觉艺术，甚至更好地理解一般意义上的所有艺术活动。

萨特在本书中讨论了“威尼斯的流浪汉”丁托列托、追求绝对的贾珂梅悌、塑造活动雕塑的考尔德和“没有特权的画家”拉普加德、表明了他对艺术的性质和艺术家在人类处境中的地位等基本问题态度。 丁托列托是阶级矛盾的产物，他走投无路，必须用欺诈手段才能得到自我证明。贾珂梅悌迷恋与自己在万事万物中的孤独境遇，认为现实是绝对的实在，因而要去描绘这个虚无的世界，在默默沉寂的事物中，显示出发出语言的迹象。考尔德在自由和束缚之间从事创作，因而要去发现如何使静止的事物充满运动，靠自我运动而确证自身的存在。拉普加德努力于创造力和美的结合，给无限可分的外观以不可分割的整体统一性。

本书讨论了四位艺术家——两位画家、一位画家兼雕塑家和一位雕塑家兼画家。因为每一位艺术家身上体现出许多矛盾和不可思议的情况，所以他们向萨特提出了挑战并给他提供机会阐明他的艺术理论。丁托列托是阶级矛盾的产物，他必须通过欺诈手段才能得以自我证明。贾科梅蒂迷恋于他在这万事万物中的孤独境遇，因而要去发现如何描绘这虚无世界。

《罗丹论艺术(英中文双语读本)》由罗丹口述，葛赛尔记录。被视为“极为出色的关于艺术的教科书 ”，“表现出非凡的价值”，“许多人创作的源泉”，艺术世界里的武功秘笈”。 奥古斯特罗丹（fAuguste Rodlinl.1840-1917)是法国杰出雕塑家，被推为菲迪阿斯，米开朗琪罗之后“欧洲雕塑史第三座高峰”。《论艺术》完成于他的晚年，集中反映了他一生的艺术观和美学思想．被视为“对近代西方艺术世界有着深远影响的名著”……邵大箴《西方现代雕塑十讲》说：罗丹是位很善于思考的艺术家，对人生，对艺术，都很有见地。读过他的《论艺术》的人．都知道这一点。” 这部书被视为“是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精炼概括 ”，书中有作者对前人的崇敬之言，对名作的卓越批评，以及自我的揭示与反省。著名作家傅雷执教上海美术专科学校时，就曾译出此书作为“美学讲义”发给学生……...(展开全部)

在当前人们普遍关注专业学习、知识获得与未来求职关联的形势下，有必要强调专业学习与知识获得不应仅仅作为未来职业的训练，同时也应包括对幸福生活的理解、谋划的能力。理解美、提高艺术素养，是拓展幸福生活要素的重要途径。本书在美学和艺术鉴赏的介绍和分析之中贯穿人在满足谋生的前提下进一步追求乐生的主题。本书运用马克思主义的思想原理并结合其他美学原理，对美和美感的本质进行分析，介绍美感和艺术的发生过程，讲解美的领域和范畴，探讨艺术的本质，介绍和分析中国和西方的主要艺术经典作品。本书与其他同类教材的不同特点是：1.力求深入浅出地讲解美学原理；2.根据相近原理对各类艺术重新编排为四组，以便更好读者把握各类艺术特点；3.设计了正文与延伸阅读两个层面，适应不同层次、兴趣读者的阅读。有利于增加读者对审美现象的思考能力和艺术鉴赏能力，提高整体文化素养，促进精神文明建设。

在当前人们普遍关注专业学习、知识获得与未来求职关联的形势下，有必要强调专业学习与知识获得不应仅仅作为未来职业的训练，同时也应包括对幸福生活的理解、谋划的能力。理解美、提高艺术素养，是拓展幸福生活要素的重要途径。本书在美学和艺术鉴赏的介绍和分析之中贯穿人在满足谋生的前提下进一步追求乐生的主题。本书运用马克思主义的思想原理并结合其他美学原理，对美和美感的本质进行分析，介绍美感和艺术的发生过程，讲解美的领域和范畴，探讨艺术的本质，介绍和分析中国和西方的主要艺术经典作品。本书与其他同类教材的不同特点是：1.力求深入浅出地讲解美学原理；2.根据相近原理对各类艺术重新编排为四组，以便更好读者把握各类艺术特点；3.设计了正文与延伸阅读两个层面，适应不同层次、兴趣读者的阅读。有利于增加读者对审美现象的思考能力和艺术鉴赏能力，提高整体文化素养，促进精神文明建设。

《艺术的背后:荣格论艺术》主要内容：荣格的理论创立了一个其生活的时代可以信赖的精神形象。他留给了我们一个被过去推动、为将来吸引，并试图使当代理解它自身含义的精神形象。这是一个力求表现它多种结构的复杂精神，这种精神将会产生广泛的行为和兴趣领域。荣格的著作也是许多重要思想赖以产生的温床，这些重要思想和观念还有待人们的承认。荣格的许多思想成了后来许多学者的先导。心理领域以及其他与之相关的领域中的许多新趋势新潮流，都可以追溯到荣格，因为正是他最先给人们指出了路径和方向。他的分析心理学理论与实践为人类作出了巨大的贡献。

叔本华讲述辩论艺术的传世原著，简体中文版全球首次出版。叔本华认为，无论主张是对还是错，所谓辩论，就是在彼此思考的激战中，大力维护自己的主张。因之，必须让争论成为一种艺术。诚如击剑者在决斗时关心的并非谁是谁非，而是如何出招与接招，辩证法也一样，它是一种思想的剑术，在针锋相对之际磨亮智慧，让论点听来言之有理，早一步看穿对手策略，识破并化解言语的诡诈。为此，叔本华以西方先哲的辩证与逻辑为出发点，归纳出38种辩论招式，涵盖哲学、心理学、逻辑学、修辞学等学科领域，以绝妙的方式引领读者理解辩论的艺术。全书妙语如珠、睿见迭出，读来饶富兴味。本书位列德国、法国排行榜哲学长销书，高中指定阅读参考书。从每一种辩论技巧的解析，到具体的应用分析，全书结构清晰、篇幅精当、睿见迭出。无论你想学习逻辑严密的滔滔辩才，抑或想在思想的砥砺中找寻真理，本书都极为适用。

这是一部艺术家创作及批评思想文集。作为19世纪法国知名画家，安格尔的绘画创作在美术史上有着重要的位置。本书选译了安格尔留下的有关其绘画思想及观念的笔记和部分书信摘录，从中不难发现画家美术思想的大致倾向。译者还选译了安格尔的一些学生、朋友以及论敌对他的评价，有利于读者更加全面清晰地了解安格尔的美学思想及影响。