《红色娘子军》《女篮5号》《天云山传奇》《牧马人》《高山下的花环》《芙蓉镇》《鸦片战争》是广大观众所熟悉和喜爱的影片，而这些影片的导演谢晋是中外电影界所钦佩和尊重的导演艺术家。在谢晋从影50周年之际，我们推出这部对谢晋电影创作及影片研究、探讨的论文集。全书共收各界知名人士关于谢晋电影研究论文50余篇，全方位地分析了谢晋的影片，本书对电影导演及创作人员，对从事中国电影研究和评论的电影工作者以及广大的电影爱好者，都具有较高的参考、研究价值。

金冠军、聂伟主编的《谢晋电影：中国语境与范式建构》编选的文章撷 取自“通俗现代性、国族身份认同与情节剧的文化政治：谢晋电影国际学术 研讨会”，收录了裴开瑞、倪震、章柏青、聂欣如、中岛圣雄等中外知名电 影艺术研究者的研究文章，以期较为全面地反映谢晋电影研究的最新成果， 推动谢晋研究向国际化拓展。《谢晋电影：中国语境与范式建构》中文章的 主旨涵盖了谢晋电影的作者美学、传奇叙事、银幕形象、比较阐释、“谢晋 模式”和范式建构等六个方面，几乎所有的研究者都将谢晋电影置于整个新 中国电影史中来讨论谢晋电影的时代价值、历史地位以及对中国将来电影艺 术的影响和意义。

《谢晋电影选集:反思卷》包括《天云山传奇》、《牧马人》、《芙蓉镇》三部电影。这三部电影都是反映20世纪50年代到70年代我国政治运动中普通人所经历的坎坷命运的。《天云山传奇》讲述的是在50年代中叶到1979年这个漫长的历史背景中，三个主角宋薇、罗群、冯晴岚的不同遭遇、不同性格以及他们之间不同命运的矛盾冲突，细腻地揭示了恋人、夫妻、同志、朋友的内心世界。 罗群原先是一个朝气蓬勃的青年，后被列入地、富、反、坏、右的行列，到了1979年拨乱反正，他才获得平反。冯晴岚明明可以走更好的道路，却选择和右派罗群结婚，精神上背了黑锅。她耗尽了自己后在幸福中死去，没有遗憾。宋薇在反右斗争中与自己心爱的人罗群划清界限，二十年与自己不爱的人过着痛苦的生活，最后为了坚持给罗群平反引起与丈夫吴遥的直接冲突，导致家庭破裂。影片中每个人物个性的形成同整个时代的变化紧紧地结合在一起...(展开全部)

《谢晋》深情演绎了一代大师谢晋的传奇人生，附有谢晋电影创作年表，由著名影星秦怡作“序”。详细记录了大师艺术人生中精彩纷呈的感人故事，如谢晋的“美丽初恋”、“红色娘子军”寻找火辣辣的大眼睛、“王时香悲惨遭遇”、“慧眼识陈冲”、刘晓庆姜文“搭档”、“潘虹霞飞广告真相”、“众星说谢晋”以及谢导在上虞谢世真相“魂归故里”。真实地描述了他出生、成长、从影、拼搏、探索、奋斗，为电影而生、为电影而死的一生。同时，对他的电影作品《红色娘子军》《舞台姐妹》《天云山传奇》《牧马人》《高山下的花环》《芙蓉镇》《鸦片战争》等的创作、拍摄、以及社会影响等也作了记述和评介。

《谢晋》深情演绎了一代大师谢晋的传奇人生，附有谢晋电影创作年表，由著名影星秦怡作“序”。详细记录了大师艺术人生中精彩纷呈的感人故事，如谢晋的“美丽初恋”、“红色娘子军”寻找火辣辣的大眼睛、“王时香悲惨遭遇”、“慧眼识陈冲”、刘晓庆姜文“搭档”、“潘虹霞飞广告真相”、“众星说谢晋”以及谢导在上虞谢世真相“魂归故里”。真实地描述了他出生、成长、从影、拼搏、探索、奋斗，为电影而生、为电影而死的一生。同时，对他的电影作品《红色娘子军》《舞台姐妹》《天云山传奇》《牧马人》《高山下的花环》《芙蓉镇》《鸦片战争》等的创作、拍摄、以及社会影响等也作了记述和评介。

对阿兰·巴迪欧来说，电影是一种教育，一种生活的艺术，以及一种思想。自1950年代末至今，他撰写了三十多篇论述电影的文章，提供了哲学家看电影的一种视角与解释方式。从具有现代性的导演，如茂瑙、安东尼奥尼、塔蒂、戈达尔，到美国当代电影，如《黑客帝国》《木兰花》《完美的世界》，本书涉及各种电影的风格，为读者呈现了过去五十年来电影发展的多样路径。

本书论述了世界电影史上最著名且最具个人风格的导演，是对电影导演的作品和他们 的电影理论之间的关系的一个系统考察。 本书分为四部分：理论家理论；现象与影像，现实与书写；电影机器与社会作用；电 影艺术与创作。作者认为，在电影的制作过程中，许多导演都形成了自己的理论，这些理 论，根据它们的系统化、创新和扩展程度的不同，也会显得大相径庭。但希区柯克、帕索 里尼、布莱松等导演本人及其作品已经成为这些理论的化身。 作者将导演们的理论阐述和他们的作品风格、模式两相比较，由此引出种种值得深入 探讨的电影问题。

♪ 法兰克福学派的“文化工业”批判经典 ♪ 电影音乐的美学理论典范 ♪ 大众流行文化研究滥觞之作 本书是关于电影音乐美学本质的经典论述，也是对20世纪文化工业批判的理论经典，从电影配乐实践的具体问题，到社会学和美学分析，都深入而透彻。阿多诺考察了电影和音乐、自然音响和人 工合成声 音之间的关系，同时探究了新的文化政治可能性。 【媒体评论】 这本书变成了一部奇特的经典：一项记录了关于电影音乐之特性与潜力的开创性研究成果的著作；独一无二地代表着尝试在布莱希特式的实践和批判理论之间寻找共同点的难得的合作；也是一本经常被引用却很少被阅读的书。今天，它应该被重新发现。 ——格雷厄姆 · 麦卡恩 阿多诺通晓典故，对音乐的全部情况了如指掌。 ——托马斯·曼 艾斯勒先生之于音乐界就如同卡尔 · 马克思之于共产主义那样。 ——罗伯特 · 斯特里普林

本书是英国电影理论家林格伦所著的一部系统地论述电影艺术的作品。初版一经问世便引起电影界的广泛注意。 作者扼要地介绍了影片的摄制组织、拍摄过程和技术要素，着重分析了电影艺术各个要素，如故事片的结构、蒙太奇问题、影片的摄影技巧和造型方面的问题、影片中的音响和音乐问题，以及电影演员的技巧等问题。在新版中，作者重又作了部分文字修改工作，并增写了评论问题部分。

英格玛・伯格曼（Ingmar Bergman），本世纪最知名的导演之一。其生涯横跨电影、剧场、写作等各个领域。曾以《第七封印》、《野草莓》、《假面》《芬妮与亚历山大》等享誉国际影坛。1987年出版《伯格曼自传》，又曾出版小说 Sunday's Children，已由其子拍成电影。