在奥古斯丁卷轶浩繁的著述中，《论音乐》肯定是一部非常独特的作品。与《论教师》和《论辩证法》相同，《论音乐》是奥古斯丁博雅艺术丛书的一部作品，在书中，奥古斯丁讨论了音乐的组织、音乐和诗歌的关系、诗歌的格律，讨论音乐、诗歌与数的关系、数与基督内在之光的联结、基督内在之光在普遍知识里面的显现形式、音乐的宇宙论特征和宇宙性基督的关系。细读《论音乐》，就可以深切地体会到，奥吉斯丁在一般知识和特殊知识、人文知识与认信经验之间所阐释的深刻一致性。这种阐释音乐和信仰关系的角度，是奥古斯丁早期作品相当特别的观念，为我们准确地理解奥古斯丁的思想提供了一种新的视野。

在奥古斯丁卷铁浩繁的著述中，《论音乐》肯定是一部非常独特的作品。与《论教师》和《论辩证法》相同，《论音乐》是奥古斯丁博雅艺术丛书的一部作品，在书中，奥古斯丁讨论了音乐的组织、音乐和诗歌的关系、诗歌的格律，讨论音乐、诗歌与数的关系、数与基督内在之光的联结、基督内在之光在普遍知识里面的显现形式、音乐的宇宙论特征和宇宙性基督的关系。细读《论音乐》，就可以深切地体会到，奥古斯丁在一般知识和特殊知识、人文知识与认信经验之间所阐释的深刻一致性。这种阐释音乐和信仰关系的角度，是奥古斯丁早期作品相当特别的观念，为我们准确地理解奥古斯丁的思想提供了一种新的视野。

在奥古斯丁卷铁浩繁的著述中，《论音乐》肯定是一部非常独特的作品。与《论教师》和《论辩证法》相同，《论音乐》是奥古斯丁博雅艺术丛书的一部作品，在书中，奥古斯丁讨论了音乐的组织、音乐和诗歌的关系、诗歌的格律，讨论音乐、诗歌与数的关系、数与基督内在之光的联结、基督内在之光在普遍知识里面的显现形式、音乐的宇宙论特征和宇宙性基督的关系。细读《论音乐》，就可以深切地体会到，奥古斯丁在一般知识和特殊知识、人文知识与认信经验之间所阐释的深刻一致性。这种阐释音乐和信仰关系的角度，是奥古斯丁早期作品相当特别的观念，为我们准确地理解奥古斯丁的思想提供了一种新的视野。

本书是科普兰三十多年来对音乐、音乐家的一系列深入思考之结晶，是他以作曲家视角写成的音乐评论文集。其中回望了过去时代的音乐风貌，也触及当代音乐的若干面向；探讨作为艺术形式的音乐，也带着极大热情勾画历史上重要作曲家，亦有对“音乐”本质的探寻和疑问。艾伦•科普兰被奉为“美国作曲家之首”。他同时也是位热情的音乐教育家、评论家，一生写作诸多关于音乐的评论、著作，称自己的文字作品为“当代音乐的推销员”。科普兰盼望它可以给音乐爱好者，以及音乐创作者提供更多历史视角，借这本小书，带领读者从其丰富的音乐过往与反思中，汲取灵感和力量。

本书是科普兰三十多年来对音乐、音乐家的一系列深入思考之结晶，是他以作曲家视角写成的音乐评论文集。其中回望了过去时代的音乐风貌，也触及当代音乐的若干面向；探讨作为艺术形式的音乐，也带着极大热情勾画历史上重要作曲家，亦有对“音乐”本质的探寻和疑问。艾伦•科普兰被奉为“美国作曲家之首”。他同时也是位热情的音乐教育家、评论家，一生写作诸多关于音乐的评论、著作，称自己的文字作品为“当代音乐的推销员”。科普兰盼望它可以给音乐爱好者，以及音乐创作者提供更多历史视角，借这本小书，带领读者从其丰富的音乐过往与反思中，汲取灵感和力量。

本书是法国著名作曲家德彪西的音乐评论文集，收录了他从1901年起为报纸杂志写的音乐评论专栏文章。德彪西以歌剧《佩列阿斯与梅丽桑德》成为西方乐坛的耀眼新星，钢琴组曲《版画集》和交响诗《牧神午后序曲》《大海》等作品更是为他赢得了印象主义音乐开创者的世界性声誉。本书中的文章都是在此背景下写作的，在当时具有相当大的影响力。读者通过这些文章，既可以了解德彪西的音乐思想和审美观点，也可以回顾法国音乐史以及西方现代音乐史上这一重要转折时期。 本书对德彪西论音乐的文字进行了精心编排。第一辑“印象”，收录了德彪西对当时著名的作曲家、剧作家和演员的评价，以及对音乐艺术的真知灼见。第二辑“作品”，围绕具体的音乐作品或音乐节演出进行专场式的分析，从中可以看出德彪西对音乐作品的敏锐感受力。第三辑“访谈”，主要是当时的报纸、主流音乐杂志对德彪西的访问记录，言谈中尽显这位大音乐家的突出个性和艺术观。

本书是法国著名作曲家德彪西的音乐评论文集，收录了他从1901年起为报纸杂志写的音乐评论专栏文章。德彪西以歌剧《佩列阿斯与梅丽桑德》成为西方乐坛的耀眼新星，钢琴组曲《版画集》和交响诗《牧神午后序曲》《大海》等作品更是为他赢得了印象主义音乐开创者的世界性声誉。本书中的文章都是在此背景下写作的，在当时具有相当大的影响力。读者通过这些文章，既可以了解德彪西的音乐思想和审美观点，也可以回顾法国音乐史以及西方现代音乐史上这一重要转折时期。 本书对德彪西论音乐的文字进行了精心编排。第一辑“印象”，收录了德彪西对当时著名的作曲家、剧作家和演员的评价，以及对音乐艺术的真知灼见。第二辑“作品”，围绕具体的音乐作品或音乐节演出进行专场式的分析，从中可以看出德彪西对音乐作品的敏锐感受力。第三辑“访谈”，主要是当时的报纸、主流音乐杂志对德彪西的访问记录，言谈中尽显这位大音乐家的突出个性和艺术观。

本书为美国知名德勒兹专家罗纳德·博格关于德勒兹的系列专著之一。全书分为音乐、绘画和艺术三部分。第一部分的三章先是概述德勒兹与瓜塔里有关宇宙音乐的论述；接着重点分析了法国音乐家梅西安等人的作品, 以此阐释德勒兹有关解域叠歌的思想；最后从音乐动物行为学、生物学和生态学角度考察音乐和艺术的关系。第二部分转而探讨绘画艺术的问题和母题，指认德勒兹将绘画的问题建构为解域面孔-风景。作者重点阐释了面孔-风景这一概念，并以弗兰西斯·培根、塞尚、凡·高等著名画家的画作为例，指出画家的任务是打破面孔性的模式，脱离现行符号的控制，捕捉贯穿面孔、身体和风景的不可见的变形力量。第三部分即第七章对德勒兹《什么是哲学？》一书中的艰涩段落进行了推测性的解读。

本书为美国知名德勒兹专家罗纳德·博格关于德勒兹的系列专著之一。全书分为音乐、绘画和艺术三部分。第一部分的三章先是概述德勒兹与瓜塔里有关宇宙音乐的论述；接着重点分析了法国音乐家梅西安等人的作品, 以此阐释德勒兹有关解域叠歌的思想；最后从音乐动物行为学、生物学和生态学角度考察音乐和艺术的关系。第二部分转而探讨绘画艺术的问题和母题，指认德勒兹将绘画的问题建构为解域面孔-风景。作者重点阐释了面孔-风景这一概念，并以弗兰西斯·培根、塞尚、凡·高等著名画家的画作为例，指出画家的任务是打破面孔性的模式，脱离现行符号的控制，捕捉贯穿面孔、身体和风景的不可见的变形力量。第三部分即第七章对德勒兹《什么是哲学？》一书中的艰涩段落进行了推测性的解读。