《设计设计》是卓越的设计书籍之一。 该书于1984年首次出版，1991年再版，是琼斯1972—1982年十年间，对设计和设计思维写作的反思和实验的产物。 琼斯挑战了传统的以产品和进程为导向的设计，在书中对自己在设计“方法”方面的工作，以及整个先进工业社会更广泛的方法和目的，进行了猛烈的自我批判，并坚持认为现在的世界需要将设计理解为“对整个生活的回应”。 在现代设计思维中，《设计设计》的独特之处在于它探索了设计写作的可能性。琼斯尝试对书的形式和内容进行实验，将随笔、访谈、反思、表演、戏剧、诗歌、偶然程序、照片、拼贴画和引文结合，试图让这本书“不仅只谈论设计，书本身就是探索设计理念和设计过程的实例”。

《设计设计》是卓越的设计书籍之一。 该书于1984年首次出版，1991年再版，是琼斯1972—1982年十年间，对设计和设计思维写作的反思和实验的产物。 琼斯挑战了传统的以产品和进程为导向的设计，在书中对自己在设计“方法”方面的工作，以及整个先进工业社会更广泛的方法和目的，进行了猛烈的自我批判，并坚持认为现在的世界需要将设计理解为“对整个生活的回应”。 在现代设计思维中，《设计设计》的独特之处在于它探索了设计写作的可能性。琼斯尝试对书的形式和内容进行实验，将随笔、访谈、反思、表演、戏剧、诗歌、偶然程序、照片、拼贴画和引文结合，试图让这本书“不仅只谈论设计，书本身就是探索设计理念和设计过程的实例”。

“一旦意识到去未来化的本质和重要性，在于对世界之未来的否定，那么人们如何解释历史、解释物质世界的制造（当然也包括设计），就将发生极大改变。去未来化作为我们当下的境况，迫使一种新的设计哲学诞生。” 带着这样的思考，本书呈现了对设计的历史、语境和未来的全新解读。 《去未来化：一种新的设计哲学》于1999年首次出版，如今再度发行，并附有作者的最新序言，该书如预言般，以极具震撼力的语言向世人诠释了，深刻认识到在这个我们与非人类他者所共同生活的世界，未来的诸多可能正在被剥夺，这意味着什么。本书认为，设计在这个过程中是一把双刃剑，一方面，它是导致不可持续的帮凶，而另一方面，当我们透过去未来化的视角重新思考，将其当作一种促成行动的模式，帮助我们对抗世界之未来的否定，那么去未来化将改变我们对于设计，对于如何建构未来的理解。 本书并非抽象的理论阐述，而是通过具体的案例分析，利用大量设计史料揭示去未来化的前世今生。去未来化动摇了未来单一的必然性，而将重塑未来的挑战赋予设计，并为设计行动提供了全新的实践逻辑。

“一旦意识到去未来化的本质和重要性，在于对世界之未来的否定，那么人们如何解释历史、解释物质世界的制造（当然也包括设计），就将发生极大改变。去未来化作为我们当下的境况，迫使一种新的设计哲学诞生。” 带着这样的思考，本书呈现了对设计的历史、语境和未来的全新解读。 《去未来化：一种新的设计哲学》于1999年首次出版，如今再度发行，并附有作者的最新序言，该书如预言般，以极具震撼力的语言向世人诠释了，深刻认识到在这个我们与非人类他者所共同生活的世界，未来的诸多可能正在被剥夺，这意味着什么。本书认为，设计在这个过程中是一把双刃剑，一方面，它是导致不可持续的帮凶，而另一方面，当我们透过去未来化的视角重新思考，将其当作一种促成行动的模式，帮助我们对抗世界之未来的否定，那么去未来化将改变我们对于设计，对于如何建构未来的理解。 本书并非抽象的理论阐述，而是通过具体的案例分析，利用大量设计史料揭示去未来化的前世今生。去未来化动摇了未来单一的必然性，而将重塑未来的挑战赋予设计，并为设计行动提供了全新的实践逻辑。

《设计文化:理解平面设计(原著第2版)》是《设计文化》(1999年版)一书的修订版，由编者精心选择的125个当代经典平面设计案例(其中有30个是新增案例)研究组成。根据不同设计对文化和商业的不同作用，与之对应的案例研究被分别安置在“说服力”、“大众媒体”、“语言”等9个主题之下，每篇文章除了对作品自身的描述，还包括对作品的深入分析与批评。与以往的同类研究不同，《设计文化:理解平面设计(原著第2版)》主张在文脉中理解平面设计，而非仅限于作品形式的研究，这就为读者提供了一个更为宽广的，从审美、政治、历史、个人因素等方面全方位地考量、理解平面设计的文化视野，必将给设计师以及广大设计爱好者以启发。

《字体设计》内容为：与其他专业相比，艺术设计专业有一个鲜明的特色，这就是：经济越发达，国家和社会对艺术设计专业的人才需求就越迫切、越旺盛。改革开放以来。随着我国经济的持续高速发展，国民生活水平日益提高，我国的艺术设计教育事业也得到社会空前的关注而蓬勃发展。目前，不仅艺术类院校大力发展艺术设计教育，而且几乎所有的高等院校都在不同程度上以不同的规模和层次开设艺术设计专业。开展艺术设计教育。近几年，每年报考艺术设计的考生数量和各高校的招生数量不断攀升，办学规模不断扩大，办学层次也不断提高。社会的强劲需求，广大考生的热切期望，各高校的办学积极性，都极大地促进了这个专业的发展。但由于办学条件的局限，特别是师资力量和教学经验需要一个积累过程，这种快速发展也对人才培养质量提出严峻的挑战。

《资深设计心得35篇:设计,还是不设计》标志着AIGA中国《AIGA说》系列丛书的启幕。作为一本专为中国当代设计师推出的图书，这里的每篇文章力求促进创新、涿度挖掘商业与设计的交叉点、提高设计教育水平、激励内部设计团队、建立积极的客户关系等。

……可以想见这样的一个设计基础教学教案是需要非常精巧的设计的。那么，克莱默 教授是如何来构思这套教学体系的，其理论和方法学基础是什么，教学的实际操作是如何实施的，教学的演变过程又是如何?这些问题可以在本书中找到答案。本书的目 的就是全面梳理克莱默教授在苏黎世联邦理工学院的这套设计基础教学体系。本书的产生有两个动因，2012年我获得了香港研究资助局的经费资助，研究设计教学法，其中的一个子课题是关于基础课程的结构问题，克莱默教授的教案是一个重要的案例研究对象。此外，吴佳维博士的研究课题是东南大学和苏黎世联邦理工学院的交流作为当代教学法移植的一个典型案例。在这两个因素的推动下，吴佳维获得香港中文大学研究生院的资助在苏黎世逗留了近一年，通过深入访谈，文献调查以及资料收集就这 个专题做了深入的调研。现在我们终于能够完成此书。 本书的题目《基础设计·设计基础》是...(展开全部)

设计到底是什么？作为一名从业二十余年并且具有世界影响的设计师，原研哉对自己提出了这样一个问题。为了给出自己的答案，他走了那么长的路，做了那么多的探索。“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”展真是一个有趣的展览，但又不仅仅是有趣，它分明是为我们揭示了“日常生活”所具有的无限可能性。若我们能以满怀新鲜的眼神去观照日常，“设计”的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量。

《名师设计实验课程:信息设计》通过平面设计与信息设计的互相融合及信息图标的设计方法等来系统阐释信息设计的概念、功能需求、设计方法等。目的是为设计师提供归纳整合信息的一种方法，帮助设计师针对自己的受众来进行有效的信息设计，并能够用最清晰易懂的设计呈现信息内容。《名师设计实验课程:信息设计》内容丰富，讲解通俗易懂，具有很强的可读性和实用性。 《信息设计(名师设计实验课程)》中，将通过平面设计与信息设计的互相融合及信息图标的设计方法等来系统阐释信息设计的概念、功能需求、设计方法等。目的是为设计师提供归纳整合信息的一种方法，帮助设计师针对自己的受众来进行有效的信息设计，并能够用最清晰易懂的设计呈现信息内容，使受众能够快速感知、识别信息，帮助人们解决问题，满足受众需求。信息设计是功能性很强的设计，既有艺术性，又有实用性。当下社会中充斥着各种信息，有效信息却远...(展开全部)