本书主要以绘画作为主线，对一般的大部头多卷本的西方美术史从内容进行了节选、整合，形成以绘画风格为主线，以主要风格演变节点为重点讲述对象。较为全面的介绍了西方美术的历史，包括各个绘画流派的产生与发展、各时期的代表性人物及其代表性作品、同时期的其他美术形态等。有助于学习者对艺术风格表现，产生原因、传承演变等有一个系统的认识。本书主要特点有三点：1、在内容编排上，既较为全面的介绍了西方美术的历史，又避免了以往的大部头多卷本形式。2、以十次讲授或学习的形式，既在时间上适合普通院校美术理论课课时设置特点，也避免了普通院校美术学生对理论课的厌烦。3、在立意上考虑到了普通院校美术学生特点及普通兴趣爱好读者群，不过多地涉足形式和技艺的分析，重在知识与欣赏，以启发读者对作品内容的联想和美感的欣赏为目的。4、特别在内容上，突出美术史、文化史、社会发展史上的一些典故、史实，达到寓人文知识于其中，到将美术知识的传授与道德教育和人文教育有机地结合，起到传播“人”的教育的目的。所以本书作为一本读物，也可作为一本教材。

全书共分为八章，通过阐述艺术设计、设计的类型、设计的本质特征和目的、设计的思维、设计师、设计批评、设计与文化、设计作品赏析等内容，理论联系实际，对工业设计、产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计、广告设计、建筑设计和服装设计等不同专业领域进行较为详细的论述，希望能使读者从宏观上全面了解艺术设计丰富的内涵和形式，开阔读者眼界，提高审美水平，陶冶艺术情操，从而具备从事专业设计的基本素养。本书为普通高等院校艺术设计类相关专业的基础课教材，也可供高等职业教育相关专业作为教学用书使用，亦可供对此有兴趣的爱好者参考。

本书主要内容包括设计的概念、设计的特征、设计的基本要素、设计的原则、中西方设计发展历程、未来设计的发展趋势、设计的各种形态、设计美学、设计心理学、设计程序、设计方法、设计管理、设计评价与批评、设计师的演变与类型、设计师应具备的能力、设计师的社会责任与从业指南等。 本书共7 章，每章都设计了丰富的知识栏目，且配有丰富的多媒体教学资源，读者可扫描二维码获取。 本书适合作为高等院校、高职高专院校艺术设计类专业相关课程的基础理论教材，也可供 广大喜爱设计的读者自学使用。

本书主要内容包括设计的概念、设计的特征、设计的基本要素、设计的原则、中西方设计发展历程、未来设计的发展趋势、设计的各种形态、设计美学、设计心理学、设计程序、设计方法、设计管理、设计评价与批评、设计师的演变与类型、设计师应具备的能力、设计师的社会责任与从业指南等。 本书共7 章，每章都设计了丰富的知识栏目，且配有丰富的多媒体教学资源，读者可扫描二维码获取。 本书适合作为高等院校、高职高专院校艺术设计类专业相关课程的基础理论教材，也可供 广大喜爱设计的读者自学使用。

《艺术设计概论》内容为：《高等艺术院校艺术设计学科专业教材》共分基础和专业两部分，专业部分又分视觉传达设计、工业设计、环艺设计三大类，是一套适合高等院校本科层次艺术设计专业基础和专业主干课程的系列教材。

根据化工设计程序，本教材分为九章，全面介绍了化工厂设计的基本知识，主要内容包括化工工艺流程设计、工艺计算（物料衡算、热量衡算和典型设备工艺设计与选型）、化工厂厂址选择和总平面设计、化工车间布置设计、化工管路设计与布置、公用工程设计、环境保护与安全设计、设计说明书和概算的编制，施工配合、安装和试车。本书在内容选择上以必需、够用为原则，突出化工特色，采用有关化工设计的新标准、新规范，注重理论联系实际，突出应用性。本书可作为高职高专化工技术类各专业的教材，也可作为电大、职大等相关专业教材。

本书详细介绍了工业设计的概念，发展历程，基本原理和方法，相关的工程基础，表现基础，视觉传达知识，产品设计，主要相关学科（如人机工程学、设计心理学、与环境相关的设计问题），工业设计与市场，工业设计与文化，工业设计的未来发展趋势等内容。本书理论体系完整、清晰，既包括经典概念和原理，又能体现学科发展的前沿探索和思想。为便于读者学习，本书选用了丰富精美的图例，并列举大量生动经典的案例对理论进行阐述。本书既适用于高校工业设计、产品设计专业作为授课教材，也适合企业界和社会各界关心工业设计与创新发展的朋友作为系统学习工业设计基础知识的入门读本。

《交互设计概论》是一本全面论述交互设计的理论、概念、方法、历史和未来发展的专业基础教材。交互设计是一个关注交互行为、用户体验与人机间有效沟通的数字产品设计领域，它涉及可用性研究、用户分析、情感研究、界面设计、认知心理、工业设计和人机工程学等诸多领域。内容共分7章，包括交互设计与交互媒体、交互设计的理论探索、交互设计方法和流程、工业时代的人机交互、后工业时代的交互设计、设计心理学与交互设计、交互设计的未来发展等。重点介绍了用户模型、UCD、用户体验、UI设计以及交互设计的历史、观念和美学等概念。《交互设计概论》内容丰富，条理清晰，图文并茂，通俗易懂，史料新颖翔实，针对性强，适合于课程教学或专业课讲义,对于数字媒体和工业设计行业的交互设计师、用户界面设计师、UI设计师和可用性工程师也有一定的指导作用。 此外，《交互设计概论》还配套CD-ROM光盘一张，内...(展开全部)

本书以美学理论和设计方法论为依据，结合化妆、发型、服装等专业知识，详细介绍了整体形象设计的方法及技巧。全书共分为六章，系统介绍形象设计的概念，从形态、色彩、肌理三个方面讲解形象设计中的设计要素，详述了形象设计中的和谐法则、平衡法则、节律法则和数理法则等审美原则，以及形象设计中的化妆造型和服饰搭配语言、整体形象的统一协调原则，最后落实到形象塑造对服装模特的重要性。本教材结合作者在北京服装学院服装表演专业积累多年的教学实践经验，并收集、吸纳了大量国内外相关资料。在加强对学生专业能力与技巧培养的同时，更加强调了教学效果的实操性。本书适合高等教育、高职高专服装设计和形象设计专业师生使用，对想要提升自我形象的读者也有指导性。

《艺术设计概论》为适应这一形势的发展，清华大学美术学院组织一批专家教授编写了服装艺术设计、室内设计、视觉传达艺术设计三个专业的高等教育自学考试专业教材。全套教材共计23本，具有内容丰富、信息量大、专业技能强、知识涵盖面广的特点。在遵循高等艺术设计教育规律的同时，该套教材明确规定了从事艺术设计自学考试的学生必须掌握的专业知识与专业技能标准。按照高等教育自学考试专业基本规范的要求，该教材也明确规定了学生掌握艺术设计专业知识的深度和熟练程度，规定了每门课程应完成的作业量化标准与考核的综合评判标准。在编写过程中，教材也力求具有鲜明的科学性与时代特色，做到资料翔实，可读性强，突出专业特征和职业化的特点。希望这套教材能够帮助众多学生全面掌握和了解艺术设计的规律和方法，在业务水平上有所提高，作为自学考试专业教材，对于指导与完善助学辅导体制，调整与规范民办教学体系也...(展开全部)