设计研究离不开理论工具，对于学科范式尚未建立、缺少原创理论的设计学科而言，必然涉及跨学科理论的借用与应用。《设计研究理论I》首次对当前设计研究领域涉及的高频理论进行系统梳理，从理论的概念、发展、现状及其在设计领域的应用研究四方面展开，按各个理论汉字的拼音首字母的顺序排序，让读者能够基于查字典式的思维快速找到自己想了解的理论。最后列出相关词条和参考文献。本书力图为设计研究者提供宽阔的理论视野，为设计学科的发展和设计研究提供参考借鉴。本书语言流畅，文字凝练，可作为设计专业师生与设计行业从业者的参考工具书使用。

《当代设计研究理念》主要内容：设计理念和方法是当今使用者体验研究（UserExperience：Research，中文也译作“用户体验研究”）领域里一个自成体系的分支。作者结合实践创造性地提出了“超人性化设计”这个概念。它以人类学人种志为核心，结合多种社会科学的研究技术形成独特的设计研究体系。《当代设计研究理念》不仅阐述了超人性化设计的理念，还从其研究框架出发，逐一介绍了每一个研究步骤所需要的方法和技术。不仅如此，为了能让读者更好地理解和运用超人性化设计，作者通过一个真实的实践案例——“上海地铁使用者体验研究”把有关的理论知识“串”起来，使《当代设计研究理念》的知识更具可操作性。

本書從人類學、社會學、政治學中諸領域觀點來分析邊疆研究概念與方法。最後探討分析過中國邊疆研究情況，以提供我們省思。

本书共有八章。第一章论述了美术学的基础理论；第二章从多元化视角对美术学教学的实践进行了研究；第三章阐述了美术欣赏教学的基础理论；第四章对美术欣赏课教学创新工作进行了多维度的探索；第五章论述了职业院校美术欣赏；第六章对美术与艺术设计实现进行了系统的研究；第七章论述了现代美术与艺术设计学的基础理论；第八章从多维视角对美术与艺术设计学实践应用进行了论述。

本书共有八章。第一章论述了美术学的基础理论；第二章从多元化视角对美术学教学的实践进行了研究；第三章阐述了美术欣赏教学的基础理论；第四章对美术欣赏课教学创新工作进行了多维度的探索；第五章论述了职业院校美术欣赏；第六章对美术与艺术设计实现进行了系统的研究；第七章论述了现代美术与艺术设计学的基础理论；第八章从多维视角对美术与艺术设计学实践应用进行了论述。

阅读史是书籍史的一个分支，它能揭示书籍在历史上的实际作用。本书的初衷是讨论阅读史的研究方法，文献来源于英文专著或欧洲其他语种专著的英文译本，探寻的主要是大西洋两岸从中世纪到十九世纪的阅读史和书史，并试图从这些研究中寻求启发和建设性的思考。本书稿根据一个史学学科应有的要素和研究实践的逻辑设立章节，共分九章。第一章讲阅读史家面临的理论困境；第二章讲读者反应批评的理论贡献和缺憾；第三章讲阅读史家如何改造读者反应批评理论，以适应史学规范；第四章至第八章分别讨论阅读史的学科界限、研究的问题、基本操作规范、可用史料和研究方法；第九章评述阅读史研究的重要贡献。赘语除了总结前九章内容，主要评述近年欧美学者对中国书史和阅读史的研究，重申阅读史研究的基本原则和学科界限。

这是一部具有全球性视野的设计史著作，作者维克多·马格林教授，以人类文明发展之初为起点，开启世界各地设计思想和实践的学术考察。第1卷（第1章-第19章）涵盖了人类社会初始到*次世界大战结束这一时间段的设计历史。主要内容包括*早的石窟艺术和手工工具，人类文明*个阶段出现的视觉和物质文化的关键事例，工业革命及其后果，以及*次世界大战期间的设计。第2卷（第20章-第37章）聚焦于*次世界大战和第二次世界大战之间的设计历史。在这一时期，大量的产品和大众传播设计扩散到世界大部分地区，第2卷也记录了这一时期特定地点和特定时间的设计，主题如德国1890年至1914年间艺术与工业的关系，1917年至1930年间的东欧先锋派，1918年至1933年魏玛共和国设计，1929年至1939年间的美国顾问设计师等。（第3卷讲述二战结束到当下的设计历史，后续推出。）

这是一部具有全球性视野的设计史著作，作者维克多·马格林教授，以人类文明发展之初为起点，开启世界各地设计思想和实践的学术考察。第1卷（第1章-第19章）涵盖了人类社会初始到*次世界大战结束这一时间段的设计历史。主要内容包括*早的石窟艺术和手工工具，人类文明*个阶段出现的视觉和物质文化的关键事例，工业革命及其后果，以及*次世界大战期间的设计。第2卷（第20章-第37章）聚焦于*次世界大战和第二次世界大战之间的设计历史。在这一时期，大量的产品和大众传播设计扩散到世界大部分地区，第2卷也记录了这一时期特定地点和特定时间的设计，主题如德国1890年至1914年间艺术与工业的关系，1917年至1930年间的东欧先锋派，1918年至1933年魏玛共和国设计，1929年至1939年间的美国顾问设计师等。（第3卷讲述二战结束到当下的设计历史，后续推出。）

《数字设计理论》一书通过论述计算对设计领域的影响，弥合了印刷设计与交互体验之间的鸿沟。随着图形设计从创建封闭的静态对象到开放的交互式框架的过程中，设计师了解到自己快速变化的职业。 这些专业文章的作者都是数字设计领域有影响力的人物，例如：拉迪斯拉夫·萨特纳，布鲁诺·莫那利，维姆·克劳威尔，索尔·勒维特，穆里尔·库珀，祖扎纳·里柯，鲁迪·凡德兰斯，约翰·前田，葆拉·安特那利，露娜·毛瑞尔和基克拉·迪安·狄克逊。其主题包括图形设计对程序设计的迷恋，对真实数字美学的追求，从基于对象的设计到基于体验的设计的转变。随附的评论评述了每个摘录与设计师的工作和知识生活的相关性。

本书收录的论文讨论了一种重要的趋势：即在当代的话语中，人们开始关注设计的观念如何被拓展，并不局限于某种设计的片面视角。本书所指既不是某种基于统一的“设计”概念，也不是依靠某种单一的设计哲学观点。相反，本书的设计观念代表一种系统的激进多元主义：它原则性地提倡持续性的多边对话，对话的各方是对自然世界与人造世界持有差异性观念的个体。 本书有三个部分，各自代表一种对设计进行质询的新方向。三个部分互相相关、相互联系，但又分别独立地呼应着各自的主题，为当前设计的复杂性打开了与众不同的思维面向，拓展了设计观念及其反思的疆界。第一部分主要讨论“设计的文化”，包括设计师调研、设计与艺术的学科、设计思维以及设计实践等。第二部分重点探讨产品的意义，特别是产品意义的发生过程，即如何通过用户与人造世界的互动建构产品的社会意义。第三部分的主要目的是打破常态的欧洲中心设计论，将设...(展开全部)