作者用美学批评结合社会历史批评的视角，点面结合，融微观于宏观，从俄罗斯这个长达两个世纪之久的诗歌大国的发展中捕捉其民族性和形放性两个显著特点，从众多诗人中选译了普希金、莱蒙托夫、叶赛宁三大民族诗人作为经典研究的对象，并从20世纪俄罗斯诗歌大破闭关自守的两次勃兴作为热点研究的课题，从而大致勾画出20世纪俄诗大转折的轨迹，又紧紧抓住俄罗斯民族诗歌 标志性成就予以深放。重文本、重审美、重比较是一书写作上的几个显著特点。

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《何处寻美》收集了宗白华先生一生主要的美学文章，总共18篇。可分为四个部分：第一部分，人文之美，主要讲述美学的一般原理。第二部分，艺术之美，欣赏艺术的境界、虚实、空灵之美。第三部分，书画之美，探寻书画的美学精神及中西绘画的区别。第四部分，音乐、建筑之美，讲述中国古代音乐的美学思想与建筑艺术的美学理念。 宗白华先生凭着深厚的中国古典文化和西方文化的良好素养，通过中西比较，对中国古典美学思想的境界、空灵、虚实等重要范畴加以阐释，渗透着自己的生命体验和审美取向，书中抒情的笔触、爱美的心灵，引领着读者去感受中国艺术家的心灵之美，品味艺术精神之美。

博物馆是社会的记忆器官，是自然、人文、历史的基因库。世界各国的著名博物馆集中了人类历史上的艺术经典，体现了历史上各个时期、各个民族的审美趣味和精神追求。走进世界各国的著名博物馆，就是学习一部浓缩的、生动的人类文明发展史。丁宁、王加、张敢、孙晶四位学者深入解读全球11座知名博物馆及其代表作品，感悟历史上各个时期和民族的审美趣味和精神追求，在一幅幅精美绝伦的艺术作品中见证生动的人类文明发展史。

美的本质是什么?美从哪里来?美是客观的还是主观的? 一代美学宗师宗白华用洋溢着艺术灵性与激情的生动文笔，揭示出诗歌、音乐、绘画、雕塑、戏剧以及书法等多种艺术形式中所隐藏的美，在我们面前铺开一段绚丽多姿的寻美历程。达到这样深入的美感，发现这样深度的美，是要在主观心理方面具有条件和准备的。矿石商人只看到矿石的货币价值，而看不见矿石的美的特性。我们要经过一番洗涤，克服了小己的私欲和世俗的利害计较，把整个情绪和思想移动一下方向，才能面对美的形象。在被钢筋水泥、电脑网络折磨得疲惫不堪的现代社会里，我们不正需要这种灵魂的转向么?　　宇宙是无尽的生命、丰富的动力，但它同时也是严格的秩序、圆满的和谐。在这宁静和雅的天地中生活着人们却在他们的心胸里汹涌着情感的风浪、意欲的波涛。但是人生若欲完成自己，止于完善，实现他的人格，则当以宇宙为模范，求生活中的秩序与和谐。和谐与...(展开全部)

博物馆是社会的记忆器官，是自然、人文、历史的基因库。世界各国的著名博物馆集中了人类历史上的艺术经典，体现了历史上各个时期、各个民族的审美趣味和精神追求。走进世界各国的著名博物馆，就是学习一部浓缩的、生动的人类文明发展史。丁宁、王加、张敢、孙晶四位学者深入解读全球11座知名博物馆及其代表作品，感悟历史上各个时期和民族的审美趣味和精神追求，在一幅幅精美绝伦的艺术作品中见证生动的人类文明发展史。

以前读过很多三国类小说，但是时间线基本都是黄巾之乱开始，我读过这种同类别的太多了，有点疲乏。后来我想找关于三国鼎立时间线的来读，但是我发现这种类别的很少。读过几部也是以蜀国诸葛亮北伐为主线的几部，关于吴国的就更少了，所以我萌生了自己来写一部吴国后期的三国类小说。当然由于是第一次写，所以也不想写成纯历史类，因为我驾驭不了，所以在设定上就取巧，给自己留点余地。不然第一次写，定位太难，肯定是写不下去的。望各位看见这本书的读者嘴下留情。 　　寻戏三国小说为转载作品，章节由网友发布

作为欧洲“发射的卫星”，今日美国是不是鲍德里亚笔下“已实现的乌托邦”？在过去与未来之间，美国经验或危险性在哪里？本书以作者的两次访美为线索，深刻分析了托马斯•莫尔等人的乌托邦思想与美国的隐秘联系，以及独立战争以来“有污点的国父”和普通民众在塑造美国时各自扮演的重要角色。 这是一次“小路朝天”的旅程。漫无目的的穿行、无远弗届的游思以及随时切换的影像，使本书更像一部文字版的公路电影。在写作方法上，尤其注重时空的穿梭呈现：在空间上，以美国的十几座城市为主要线索；在时间上，既有对美国重大事件的历史回顾，又有赴美观察时的现场所感，更有几年后回到书斋里的沉淀与反思。 作者相信不完美的人类注定不会拥有完美的乌托邦，而人世之希望却又在于新世界可以成长于种种破碎的现实与不完美。与此同时，作为世界移民之国，向世界敞开的美国从来不应只是美国人的美国。