《诗经》的乐歌属性已成学界的普遍共识，而传统的研究多停留在《诗》是否全入乐、风雅颂的音乐属性、《诗》文本中的音乐性等宏观问题上。有鉴于此，本书致力于《诗经》仪式属性、歌唱主体、歌唱方式等歌唱形态的具体研究，同时，从“歌唱”的角度考察《诗经》颂、雅、风在主题内容、诗乐体式、表现手法上的变迁及其内外动因，进而探讨周代歌诗创制方式、入乐机制、乐官职能、诗乐关系的历时嬗变。因此，本书既是《诗经》歌唱的艺术研究，还是以“歌唱”为视角的《诗经》文本研究，更是有关周代歌诗生成与入乐机制的制度研究。在这一研究思路和目标下，本书在《周颂》与“礼辞”的关系、歌诗与舞蹈的分野、比兴与重章的音乐功能、典礼用乐“乐节”的形成、“无算乐”的功能与意义、“变雅”与风诗的献采和入乐、《诗》的“乐本”形态与“文本化”等问题上，提出了不少新的见解。本书为国家社科基金青年项目“优秀”结项...(展开全部)

《诗经》是中国第一部诗歌总集，是古代诗歌的起源。西汉时，《诗经》被奉为儒家经典，“五经”之一。 《诗经：先民的歌唱》是《中国历代经典宝库 古诗词课》系列的第一本。本书由中国古典文学大师裴溥言选篇、评解，采用深入浅出的方式全面解读了《 诗经》中的经典篇章(《国风》六十八篇、《雅》二十篇、《颂》七篇)，故事生动、注释精准、评解优美。虽为节选，但完整地再现了先民坚韧的奋斗精神，焕发出古老诗歌隽永、蓬勃的生命力，是大众读者文学启蒙的必读经典。

《诗经》是中国第一部诗歌总集，是古代诗歌的起源。西汉时，《诗经》被奉为儒家经典，“五经”之一。 《诗经：先民的歌唱》是《中国历代经典宝库 古诗词课》系列的第一本。本书由中国古典文学大师裴溥言选篇、评解，采用深入浅出的方式全面解读了《 诗经》中的经典篇章(《国风》六十八篇、《雅》二十篇、《颂》七篇)，故事生动、注释精准、评解优美。虽为节选，但完整地再现了先民坚韧的奋斗精神，焕发出古老诗歌隽永、蓬勃的生命力，是大众读者文学启蒙的必读经典。

声乐是一门表演艺术，它以人的嗓音作为创造工具，以声音的形象来反映现实生活，抒发丰富的思想感情。中国自古就有“丝不如竹，竹不如肉”的说法，这充分说明了声乐艺术具有的独特魅力。当前，无论是专业的声乐学习者还是业余的爱好者，都希望能通过一定的途径来提高自己的演唱水平，并且能在闪耀的舞台上展现自己优美的歌声。

声乐是一门表演艺术，它以人的嗓音作为创造工具，以声音的形象来反映现实生活，抒发丰富的思想感情。中国自古就有“丝不如竹，竹不如肉”的说法，这充分说明了声乐艺术具有的独特魅力。当前，无论是专业的声乐学习者还是业余的爱好者，都希望能通过一定的途径来提高自己的演唱水平，并且能在闪耀的舞台上展现自己优美的歌声。

向熹，男，（1928—），湖南双峰人，著名语言学家。1950年以优异成绩考入北京大学中文系。1954年保送研究生，师从王力先生攻读汉语史专业（其时还有郭锡良、齐冲天、祝敏彻，共四人），1958年分配到四川大学任教，至今教鞭不辍。五十年来致力于汉语研究，主要著作有《简明汉语史》、《诗经词典》、《诗经译注》、《古汉语知识词典》、《简明古汉语字典》等鸿篇巨制。五十年来，培养的研究生、本科生，多已成为各重点大学的知名学者。

虚词研究经历了一个漫长的历史过程。汉唐时期，训诂学家出于解经的目的，主要用“辞”“词”“不为义”等术语标明虚词的词性。宋代为了适应作诗填词的需要，在诗话词话中提出了“实字”“虚字”观。所谓“实字”是指有形体的词，所谓“虚字”是指无形体的词，这还不是真正意义上的实词和虚词。

《 原意研究》是对《诗经》诸篇原意的阐释，自2004年在R本出版后，即为学界所瞩目在日本产生相当大的影响。其主干部分三大章。第一章是对“风”、“雅”、“颂”的解释作者认为，“颂”是“容”、“蹈”的假借字，原意为舞蹈。“雅”是“夏”的假借字，原意为巫师佩戴巨大假面舞蹈。“雅”诗诸篇均为在周天子、诸侯的宗庙社里由巫师舞蹈的，以模仿仪礼为中心的宗教假面歌舞剧诗。“风”是“凡”的假借字，原意为降神、招神。第二章主要是对“兴”词的解释。作者认为，兴词本来是从神圣的咒谣、咒语发展而成的，其构思根源在于古代仪礼和宗教习俗。这类兴词所歌咏的咒物所具有的咒力或诅咒行为的意义，也就决定了有关诗作的意义和内容。第三章主要是对部分诗篇的单独阐释。