本书主要以文学与音乐关系为视角，对《诗经》、唐前挽歌、汉唐乐府诗、唐宋词、元曲、昆曲等中国诗歌史、音乐文化史方面的一些重要问题重加研讨。中国诗歌两三千年的历史演进主要表现为中国文人对汉字声、韵、调等要素愈加自觉的体认和利用，这具体表现为对文字形式美和文体规范的自觉追求。中国式的歌唱都是以传辞为目的，“文”为主、“乐”为从，“文”决定“乐”。带着这样的眼光，我们对《诗经》“风”“雅”“颂”的划分、对先秦以及汉魏六朝的挽歌、对汉唐乐府诗、词曲起源、词曲调牌与宫调、南北曲的歌唱等问题，都可能有全新的认识。本书作者曾以“中国韵文文与乐关系研究”为题申报2005年度国家社科基金，获得立项，本书为作者以此项目为中心、持续多年的学术探索的成果。 本书目录： 中国韵文之结构与演进 百年《诗经》研究献疑 挽歌流变考 汉唐“乐府诗”辨证 《全唐诗》应当收录“词”么？ 读《唐诗三百首》志疑 《花间集笺注》前言 “曲”变为“词”：长短句韵文之演进 “诗变为词”说辩证 《九宫大成》之“词乐”刍议 “词牌”与“曲牌”辨析“曲牌”本不分“南”、“北” 南戏本不能成“套”，北剧原不必分“折” 论元曲调牌及其宫调的标示 元剧“楔子”推考 论“高腔”与“弋阳腔”、“昆山腔”等诸腔之关系 “昆山腔”、“昆曲”与“昆剧”考辨 试论昆曲作为一种文士文化 曲唱“字腔”、“过腔”辨证 文人之进退与百年昆曲之传承 也谈中国昆曲作为“文化遗产”的保存问题 读洛地先生《戏曲音乐类种》

本书主要以文学与音乐关系为视角，对《诗经》、唐前挽歌、汉唐乐府诗、唐宋词、元曲、昆曲等中国诗歌史、音乐文化史方面的一些重要问题重加研讨。中国诗歌两三千年的历史演进主要表现为中国文人对汉字声、韵、调等要素愈加自觉的体认和利用，这具体表现为对文字形式美和文体规范的自觉追求。中国式的歌唱都是以传辞为目的，“文”为主、“乐”为从，“文”决定“乐”。带着这样的眼光，我们对《诗经》“风”“雅”“颂”的划分、对先秦以及汉魏六朝的挽歌、对汉唐乐府诗、词曲起源、词曲调牌与宫调、南北曲的歌唱等问题，都可能有全新的认识。本书作者曾以“中国韵文文与乐关系研究”为题申报2005年度国家社科基金，获得立项，本书为作者以此项目为中心、持续多年的学术探索的成果。 本书目录： 中国韵文之结构与演进 百年《诗经》研究献疑 挽歌流变考 汉唐“乐府诗”辨证 《全唐诗》应当收录“词”么？ 读《唐诗三百首》志疑 《花间集笺注》前言 “曲”变为“词”：长短句韵文之演进 “诗变为词”说辩证 《九宫大成》之“词乐”刍议 “词牌”与“曲牌”辨析“曲牌”本不分“南”、“北” 南戏本不能成“套”，北剧原不必分“折” 论元曲调牌及其宫调的标示 元剧“楔子”推考 论“高腔”与“弋阳腔”、“昆山腔”等诸腔之关系 “昆山腔”、“昆曲”与“昆剧”考辨 试论昆曲作为一种文士文化 曲唱“字腔”、“过腔”辨证 文人之进退与百年昆曲之传承 也谈中国昆曲作为“文化遗产”的保存问题 读洛地先生《戏曲音乐类种》

中国古典诗歌文学研究。 并根据一些文人作品进行历史考证。

《诗词曲格律讲话》是吴丈蜀先生编写的关于诗词曲格律知识的普及性著作，系统讲述诗、词、曲的特点和种类，着重介绍了诗、词、曲的押韵、平仄安排、对仗及句式等基本格律知识。此外，还附有词牌例释、曲牌例释、《中原音韵》各韵部入声字表。 吴丈蜀先生在编写时结合了自己多年创作诗词的经验体会，也参阅了前人有关著述，撷取其中有益见解，因此本书内容系统充实，叙述简明通畅，允为传统诗词曲鉴赏或习作方面的优秀入门读物。

本书分为六章，第一章中国传统音乐概述，第二章中国传统音乐文化的历史沿革，第三章中国传统音乐文化的构成体系，第四章中国不同地区的传统音乐文化，第五章中国传统音乐文化的美学研究，第六章中国传统音乐文化的传承研究。通过中国传统音乐文化研究，从而揭示传统音乐的内涵、传承价值、传承途径，探讨传承和保护音乐文化遗产的有效策略。

本书对裕固族历史文化和音乐文化进行了系统考察、研究、归纳和梳理，内容翔实，涉猎广泛，全面确切，把历史和现实、继承和出新、学术和习俗结合起来。

《六朝音乐文化研究》内容简介：就六朝的具体情况而言，东吴与东晋、南朝的外部对立力量有所不同。东吴与魏、汉三分天下，是汉末军阀混战的结果，因此东吴是分裂割据政权之一，但根本的文化命脉并未发生危机。东晋、南朝，则与五胡十六国及北朝相对峙。面对北方游牧部族蹂躏毁灭的巨大压力，被迫退守江南以求偏安的东晋，名义上是晋朝的延续，衣冠礼乐多取晋朝，以此体现政治文化的连续性。在少数族人占中原、北方各族持续冲突混融的特殊历史条件下，南朝能够同北朝抗衡对峙，江南遂成为汉文化保存发展的重要地区。华夏文化命脉，得以较完整保存延续于江南，在南方发扬光大，并回流影响北方，这在中华文化史上极其重要。与江左文艺出现的繁荣盛况相比，北方十六国文风衰竭，可谓文化沙漠，百余年间既无卓著之文人，也无可称述之作品。北朝时期，北方少数族政权逐渐走向封建化，北魏孝文帝等大力推进改制和汉化。除依靠...(展开全部)

尊重、理解、学习和共享人类一切优秀音乐文化，是新世纪的呼唤，是我们音乐文化与教育追求的目标。 本书不仅是了解世界音乐文化的导读，而且也是一本实用的世界民族音乐教材。 本书概念准确、脉络明晰、图文并茂，描述生动而严谨。聚学术性、系统性、可读性于一体。配合各篇章推荐的欣赏视听资料，将让你获得前所未有的音乐体验和人文解读。

本书分为六章，第一章中国传统音乐概述，第二章中国传统音乐文化的历史沿革，第三章中国传统音乐文化的构成体系，第四章中国不同地区的传统音乐文化，第五章中国传统音乐文化的美学研究，第六章中国传统音乐文化的传承研究。通过中国传统音乐文化研究，从而揭示传统音乐的内涵、传承价值、传承途径，探讨传承和保护音乐文化遗产的有效策略。

《诗词曲语辞汇释(上下)》叙述了诗词曲语辞者，卽约当唐宋金元明间，流行于诗词典之特殊语辞，自单字以至短语，其性质泰半通俗，非雅诂旧义所能赅，亦非八家派古文所习见也。自来解释，末有专书。然词为诗余，曲为词余，诗词曲三者各为分流，仍属同源，窃意汇而释之，事或较便。汇之之法凡二：因其分流，则诗证诗，词证词，曲证曲，是为自汇；因其同源，则三者或二者互证，是为互汇。综合各证，得其解释，则假定为一义。一义不足概括，则别求解释，复假定为他义。凡属于普通羲者，在囊括众义，取材因而从宽，诗词并及题序，剧曲并及白文。采掇所及，往往有列证至十余或更以上者。