本书对话剧艺术与京剧艺术的融合进行探索。第一章的主要内容是中国话剧艺术概论, 着重介绍了中国话剧艺术的发展与流变, 并简要分析了话剧艺术的典型特征。第二章具体介绍了话剧表演形体基础理论, 对话剧表演形体语言呈现出来的特点进行了解读, 并对话剧表演形体技巧进行了分析, 还具体涉及话剧表演形体的训练项目及方法, 以供读者参考。第三章重点介绍了内容京剧艺术, 包括京剧艺术的发展与流变和典型特征。第四章集中对京剧表演身段功理论基础进行介绍, 通过对京剧表演身段功基础理论的分析, 引入身段基本功的训练项目与方法, 最后以旦角为例, 探讨其身段功艺术特征。第五章将目光转向话剧艺术与京剧艺术的融合探究, 先介绍了西方话剧对海派京剧的影响探究, 再以《茶馆》和《浴火黎明》作为话剧艺术与京剧艺术的融合的成功案例做具体分析。最后一章探讨话剧形体教学与京剧身段教学的课程融合。

本书对话剧艺术与京剧艺术的融合进行探索。第一章的主要内容是中国话剧艺术概论, 着重介绍了中国话剧艺术的发展与流变, 并简要分析了话剧艺术的典型特征。第二章具体介绍了话剧表演形体基础理论, 对话剧表演形体语言呈现出来的特点进行了解读, 并对话剧表演形体技巧进行了分析, 还具体涉及话剧表演形体的训练项目及方法, 以供读者参考。第三章重点介绍了内容京剧艺术, 包括京剧艺术的发展与流变和典型特征。第四章集中对京剧表演身段功理论基础进行介绍, 通过对京剧表演身段功基础理论的分析, 引入身段基本功的训练项目与方法, 最后以旦角为例, 探讨其身段功艺术特征。第五章将目光转向话剧艺术与京剧艺术的融合探究, 先介绍了西方话剧对海派京剧的影响探究, 再以《茶馆》和《浴火黎明》作为话剧艺术与京剧艺术的融合的成功案例做具体分析。最后一章探讨话剧形体教学与京剧身段教学的课程融合。

艺术的诞生与发展，是人类勤劳与智慧的结晶。艺术已成为人类社会一项重要的文化构成，艺术素养也已成为人类精神境界的重要内涵。在璀璨的艺术星空中，那些有经典性的代表作品，不但是艺术家本身的才华表现，也蕴涵着时代、社会、民族的兴衰成败，揭示着物质文明与精神文明的发展轨迹。源远流长的中国艺术殿堂是多姿多彩的：精美的原始彩陶、辉煌的商周青铜器、神圣的历代宗教壁画、博大精深地雕刻以及美轮美奂的音乐、戏剧，无不体现着中国艺术的无穷魅力。

艺术的诞生与发展，是人类勤劳与智慧的结晶。艺术已成为人类社会一项重要的文化构成，艺术素养也已成为人类精神境界的重要内涵。在璀璨的艺术星空中，那些有经典性的代表作品，不但是艺术家本身的才华表现，也蕴涵着时代、社会、民族的兴衰成败，揭示着物质文明与精神文明的发展轨迹。源远流长的中国艺术殿堂是多姿多彩的：精美的原始彩陶、辉煌的商周青铜器、神圣的历代宗教壁画、博大精深地雕刻以及美轮美奂的音乐、戏剧，无不体现着中国艺术的无穷魅力。

本书对戏剧构成的诸因素，话剧艺术的本质特征，戏剧的种类和题材，迄今各种话剧流派，观众学及戏剧的社会功能等，均用专章进行详尽论述；对话剧发展的历史，做了必要的介绍；对当前戏剧界关心的诸多理论问题，作者也表示了自己的见解。本书可作戏剧专业教材使用。自学者和业余戏剧爱好者，亦可从本书中获得较为系统的知识。

本书对戏剧构成的诸因素，话剧艺术的本质特征，戏剧的种类和题材，迄今各种话剧流派，观众学及戏剧的社会功能等，均用专章进行详尽论述；对话剧发展的历史，做了必要的介绍；对当前戏剧界关心的诸多理论问题，作者也表示了自己的见解。本书可作戏剧专业教材使用。自学者和业余戏剧爱好者，亦可从本书中获得较为系统的知识。

清代著名学者俞樾题苏州留园戏台联云：“一部廿四史，演成古今传奇，英雄事业，儿女情怀，都付与红牙檀板；百年三万场，乐此春秋佳日，酒座簪缨，歌筵丝竹，问何如绿野平原。”正所谓人生如戏，戏如人生，抽身红尘牵绊，于小小舞台得片刻余闲，贵人凡夫皆喜闻乐见。人类存在一日，戏剧便不会消失。而京剧凡二百多年间，吸纳雅俗文化，盛行庙堂之上江湖之下，终成国粹、国剧和人类非物质文化遗产，即是一例。京剧融合传统文化精华，形成颇具意味的程式化演出套路，一板一眼、一招一式、唱念做打、手眼身法，都有章可循，有式可依。 《图解京剧艺术》正是将京剧沉淀下来的程式化的一面诉诸文字，绘以笔墨。图文梳理了京剧的历史、特征、行当、流派、道具、音乐和表演等方方面面，叙述简洁，对于初学者可直窥门要，资深票友也可从中重新验证自己的学识。书的最后还附录按派系分类的剧目供查阅。 京剧的脸谱、服装和唱腔...(展开全部)

清代著名学者俞樾题苏州留园戏台联云：“一部廿四史，演成古今传奇，英雄事业，儿女情怀，都付与红牙檀板；百年三万场，乐此春秋佳日，酒座簪缨，歌筵丝竹，问何如绿野平原。”正所谓人生如戏，戏如人生，抽身红尘牵绊，于小小舞台得片刻余闲，贵人凡夫皆喜闻乐见。人类存在一日，戏剧便不会消失。而京剧凡二百多年间，吸纳雅俗文化，盛行庙堂之上江湖之下，终成国粹、国剧和人类非物质文化遗产，即是一例。京剧融合传统文化精华，形成颇具意味的程式化演出套路，一板一眼、一招一式、唱念做打、手眼身法，都有章可循，有式可依。 《图解京剧艺术》正是将京剧沉淀下来的程式化的一面诉诸文字，绘以笔墨。图文梳理了京剧的历史、特征、行当、流派、道具、音乐和表演等方方面面，叙述简洁，对于初学者可直窥门要，资深票友也可从中重新验证自己的学识。书的最后还附录按派系分类的剧目供查阅。 京剧的脸谱、服装和唱腔...(展开全部)

《京剧艺术漫谭》内容简介：“说戏”一语，在“行里人”的理解是：一字一腔、一板一眼、一招一式、一场一韵的“教戏”。在一般“外行”群众的理解，就是聊一聊关于“戏”的事，或者是谈谈戏曲或戏曲界的轶闻、掌故，戏情戏理……甚或传来传去，牵强附会，胡拉八扯，再甚至“添油加醋”“望风扑影”……等等，都在“说戏”一语的范围之内。当然，要看是“谁”说。“意义价值”、可信程度要视“说”者而定。我现在看来，即使是一般观众，不是什么“权威”专家的话，也不见得“意义”就差，甚至对一个从事这方面的研究者来说，也很可能极有价值。我很有幸，从我和“戏”结下“不解之缘”开始，陆陆续续，前前后后我接触到了许多“高人”或长辈或友好，都使我在“说戏”的过程中，得到了极大的教益。因此，我意识到：即使是闲聊的“说戏”，也应当列入学戏人的“不可或缺”的必要课程之中。

《中国话剧艺术通史(共3卷)》有以下几个方面的特色：第一，《中国话剧艺术通史(共3卷)》尽可能地把最近二三十年学术界已有的研究成果吸收进来，因而大大地弥补了过去的话剧史著在内容方面的不足。第二，把话剧作为综合艺术的整体发展历史给予描述和评估。第三，第一次把台湾、香港和澳门的话剧发展史纳入，使这部《中国话剧艺术通史》成为一部名副其实的中国话剧史。第四，这是一部基本上能够反映中国话剧百年的中国话剧艺术通史。第五，与先行出版的《中国话剧百年图史》（上下卷）可以相互配合参照，阅读。