本书对观念艺术的发展进行了清晰、生动而丰富的论述。将观念艺术的源头追溯到马塞尔·杜尚和达达主义的反艺术姿态，并将之与20世纪60年代至70年代早期涌现出的一批艺术家建立联系——这些艺术家的作品形式也正是本书所关注的重点。每一阶段观念艺术的发展都被结合语境来分析。本书首次真正从国际视角看待观念艺术，除了讲述欧美国家的观念艺术发展情况，也将视线投向了遥远的日本、阿根廷等国家。

真是匪夷所思，试想亚当•斯密——一个死了两个世纪的古怪的家伙——他的精神竟然仍在继续发挥着或大或小的影响，甚至超越了这个电子化的现代世界中处于支配地位的科技思想。但事实的确就是如此。 因此，亚当•斯密不能被遗忘！他的一生仅两部巨著，但却公认是西方经济学理论体系的奠定者，甚至今天的人们仍生活在斯密所阐述的时代里。 问题是，市场经济发展了两百多年，人们是否真正理解了斯密？现代西方经济理论和实践的发展是否真正遵循了斯密市场经济思想的真谛？未必！ 这本由普林斯顿大学出版社总编写作的书，是一本从经济学说史的角度又立足当代现实的非常有趣的读物。该书具有很好的现实与历史的契合点。该书以现实的“问题意识”为主线展开全书的逻辑的，同时又在各章的论述中与亚当•斯密的经济思想紧密联系，可谓源于现实又不离理论。该书兼顾学术性和通俗性。无论在语言风格还是在内容安排上，都力图体...(展开全部)

《观念艺术》内容简介：对后现代艺术深有研究的王瑞芸从美国来信时谈到：现代主义艺术强调的是“形”，后现代主义艺术看重的是“态”，可谓一语点破了现代后现代艺术形态嬗变的要害。现代艺术对艺术发展的突出贡献是视觉形式的拓展，后现代艺术却是以反艺术的面貌把艺术变为无所不在的生活感觉状态。 “道之为物，惟恍惟惚”、“为学日益，为道日损。损之又损，以至无为。”电脑和现代传媒的普及使人们同书籍渐渐疏远，人的书写、阅读、沉思、步行等功能也渐渐退化。人们对真理的分头追求一旦在高层次上会合，竟发现进就是退，形化为态，以至于同“无”的距离越来越近。然而“天下万物生于有，有生于无”。（《老子》）无之后又会有有，后之后又锂是前。后现代同“无”的相遇也许是为萌生新“有”准备土壤吧！ 殊途同归，西方解构主义者沿着逻格斯的山道艰苦登攀，意外地来到老子、庄子恍惚、逍遥的墓碑前面。 过去...(展开全部)

《艺术与观念》通过对自史前文化、古希腊—罗马、中世纪、文艺复兴，直至现当代欧洲和北美（也涉及亚洲和非洲）文化中具有代表性的事件和建筑、雕塑、绘画、音乐、哲学、文学等不同艺术形式的描述和分析，概括和展示了不同历史时期不同社会的意识形态和艺术观念。

《艺术与观念》通过对自史前文化、古希腊—罗马、中世纪、文艺复兴，直至现当代欧洲和北美（也涉及亚洲和非洲）文化中具有代表性的事件和建筑、雕塑、绘画、音乐、哲学、文学等不同艺术形式的描述和分析，概括和展示了不同历史时期不同社会的意识形态和艺术观念。

国内首部印度艺术史权威著作 沿历史长河梳理印度文明 在不同时代语境中理解艺术表达的辽阔 ★ 「编辑推荐」 ◎ 4500年印度艺术史全景呈现 印度艺术历史悠久，且有复杂的政治和宗教背景，将其完整准确地讲述给读者绝非易事。研究印度艺术的权威维迪亚·德赫贾在本书中将印度艺术的发展与王朝更迭、时代变换巧妙地联系起来，使得文本在对不同艺术风格的追溯和演绎中伴有一条清晰的时间线索。因此，无论是印度河文明的伟大城市、引人入胜的洞窟艺术，还是精妙的寺庙建筑传统、拉吉普特的宫殿亭阁等，看似不重视“历史观”的印度于岁月流变中留下的文明遗产在作者笔下都得到了淋漓尽致的表达可能与言说空间。 ◎视角独特、细节丰富，有条不紊地为读者解疑答惑 观看者也是艺术意义生成的一部分，艺术虽然承载了教化功能，但在观看者那里激起的感悟也是对艺术更直接和澄明的诠释。读者作为艺术的观看者，在进入...(展开全部)

一本详细讲述希腊艺术的著作 结合历史文化语境和多种艺术表现形式 解读西方艺术的重要起源 编辑推荐 ◎一本着力于700年希腊艺术史的经典著作 本书并不是一本按照严格的理论方法书写的希腊艺术史，它以荷马的《伊利亚特》开篇，从政治、历史、文化、宗教、哲学等多个角度出发，综合讲述希腊艺术从荷马时期、古风时期、古典时期到希腊化时期之间跨越数个世纪的发展与演变。 ◎内含250多幅彩色图片，精心呈现多种形式的希腊艺术 希腊艺术以其多样的艺术形式而闻名，包括雕塑、瓶画、陶器、金属器皿、建筑等，风格独特，庄严肃穆，还深刻影响了西方艺术后来的表达和创作。本书不仅收录了《正在掷骰子的阿喀琉斯和埃阿斯》《掷铁饼者》《诛杀僭主者》《扛小牛的人》等经典艺术品的图像，还收录了希腊神庙、剧场、公共建筑的大量照片，图文并茂，赏心悦目。 ◎雅昌承印，四色印刷，用纸精良，采用耐久性好、不...(展开全部)

🎨与达·芬奇齐名的北方文艺复兴巨匠 真正的“文艺复兴人”，“绘画界的莎士比亚” ✨编辑推荐 费顿出版社经典的艺术史丛书 知名学者写给普通读者的艺术家评传 ◎以年代为顺序，结合历史文化语境，讲述阿尔布雷希特·丢勒的生平故事与创作历程 作为北方文艺复兴艺术史上举足轻重的艺术家，丢勒既是一位艺术大师，也是一位真正的“文艺复兴人”。他忠于自然，驰骋想象，崇尚理性，拥有无限的好奇心与广博的知识，在各个艺术创作领域和理论探索方面都成就斐然。本书以时间为线索，结合全面介绍了这位“绘画界的莎士比亚”的个人生平、艺术生涯、理论思考及对艺术后辈们的影响。 ◎运用丰富的历史材料，侧重书写了丢勒作为艺术家的职业活动 “北方的达·芬奇”“肖像画之父”“水彩画鼻祖”“阿佩莱斯再世”——这些美誉高度评价了丢勒在油画、肖像画、水彩画、雕版画和人文思想方面的地位。本书在丰富的历史材料...(展开全部)