本书较为全面地梳理了谢林的艺术哲学思想，论述了谢林艺术哲学的历史传承和现代意义，探析了谢林思想在德国美学史上的独特地位及其在中国的传播与影响。比较分析了国内学界对谢林艺术哲学中若干问题所持有的观点，提出了自我的见解。

《艺术的危机与神话:谢林艺术哲学探微》是一部深入探讨谢林艺术哲学的专著，作者尽可能地吸收国内外学界的重要研究成果，对谢林艺术哲学的新神话思想进行研究，提出艺术和哲学的等高性是谢林艺术哲学始终都坚持的基础观念，对新神话的期待是谢林艺术哲学的旨趣，新神话是对旧神话的超越，是终极完满的绝对同一状态的象征。 《艺术的危机与神话:谢林艺术哲学探微》论证指出，在德国耶拿浪漫派的圈子里，只有谢林提出了严格意义上的新神话思想。 《艺术的危机与神话:谢林艺术哲学探微》细致地研究谢林的艺术哲学，这也有益于进一步理解德国古典时期的文论思想，丰富对西方文论史的了解。

弗里德里希·谢林作为德国古典哲学的重要代表人物之一，他的学说对当时的欧洲思想界有过巨大影响。不过，由于其哲学体系相对复杂，他的思想不易被世人接受，在后来的德国哲学发展中，其地位也逐渐被忽视，甚至被视为异类。 因此，英国哲学家安德鲁·鲍伊的这本《谢林与现代欧洲哲学》就显得尤为重要了。本书不仅回顾了谢林的整个哲学生涯，清晰重构了他的关键论点，特别是与黑格尔的辩论，还将他的思想与当代哲学讨论联系起来。通过对尼采、海德格尔、德里达等哲学家作品的追溯和比较，作者展示了谢林哲学在现代哲学中的重要性和影响力。 本书既是一部系统全面的谢林哲学研究专著，也是一次审视谢林在欧洲哲学史上地位的重要尝试。它的出现填补了对谢林思想认知的空白，为我们重新认识和理解这位被忽视的哲学家提供了宝贵机会。

弗里德里希·谢林作为德国古典哲学的重要代表人物之一，他的学说对当时的欧洲思想界有过巨大影响。不过，由于其哲学体系相对复杂，他的思想不易被世人接受，在后来的德国哲学发展中，其地位也逐渐被忽视，甚至被视为异类。 因此，英国哲学家安德鲁·鲍伊的这本《谢林与现代欧洲哲学》就显得尤为重要了。本书不仅回顾了谢林的整个哲学生涯，清晰重构了他的关键论点，特别是与黑格尔的辩论，还将他的思想与当代哲学讨论联系起来。通过对尼采、海德格尔、德里达等哲学家作品的追溯和比较，作者展示了谢林哲学在现代哲学中的重要性和影响力。 本书既是一部系统全面的谢林哲学研究专著，也是一次审视谢林在欧洲哲学史上地位的重要尝试。它的出现填补了对谢林思想认知的空白，为我们重新认识和理解这位被忽视的哲学家提供了宝贵机会。

本书的研究涵盖谢林的两大艺术哲学建树，也即《先验唯理念论体系》提出的艺术工具命题与《艺术哲学》中的哲学神话学，并将相关问题史的清理放在与文本诠释、体系重构和学说批判同等重要的地位上，以重新返回谢林思想的问题深度，批判地克服当今学界对德国唯理念论美学重要精神探索的某种遗忘和遮蔽。

谢林生平述要： （1），青年谢林通过厄丁格尔接触到雅各·波墨的思想。波墨——厄丁格尔的影响痕迹在谢林早期哲学就清晰可见（比如神秘主义思辨与自然科学的结合）。并不像一般学者认为的，谢林从1809年的《自由论文》前后才接受波墨的影响。而夸大波墨思想在谢林哲学中的影响也是无益的。因为波墨的思想也是继承前人的，尤其是古希腊的神秘主义和新柏拉图主义哲学等。黑格尔也受到波墨——厄丁格尔思想的熏陶。 （2），谢林在费希特的“知识学”影响下，写了两篇论文：《论一种哲学形式的可能性》与《自我作为哲学的本原或论人类知识中的无条件者》（1795）。费希特虽然是谢林的哲学导师，但这不意味着谢林这时候是在重复费希特的思想。真实的情况是，谢林从一开始就走的是自己独立的哲学道路。和缺乏哲学史素养的费希特不同，谢林原初思想的源头是多方面的，比如莱布尼茨、斯宾诺莎、柏拉图等。即使没有...(展开全部)

由丹纳编著、傅雷精心翻译的艺术史通论——《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，也是带领大家畅游艺术天地的一本导游书。丹纳通晓多国文字，是史学家、评论家，观点犀利独到，偏巧这本《艺术哲学》是丹纳所著的经典文艺理论著作，内容来自于丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿，通俗易懂、深入浅出，丹纳在本书中不仅对美学提出科学见解，还将理论结合欧洲艺术史，讲解了艺术发展的主要潮流，真所谓是鸿篇巨制。全书不但条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。《艺术哲学》是帮助人们理解和领会艺术的经典书籍，不管是艺术专业人士，还是业余爱好者，都可以从中获益。

《艺术哲学》作为对艺术的哲学思考，讨论了艺术的六个方面的基本问题。它们是：艺术与真理的关系、艺术作品的存在方式、审美意象的基本类型、艺术家和艺术作品的创造、艺术作品的接受、五大类艺术的感知特性。这六个方面的讨论，大体构成了艺术哲学探讨的基本领域。艺术哲学是一个民族的美育的思想基础，也是展开有价值的艺术批评的重要前提。

《21世纪大学文科教材·复旦博学·哲学系列:艺术哲学》讨论了艺术的六个方面的基本问题：艺术与真理的关系、艺术作品的存在方式、审美意象的基本类型、艺术家与艺术作品的创造、艺术作品的接受、五大类艺术的感知特性。这六个方面的讨论，大体构成了艺术哲学探讨的基本领域。艺术哲学是一个民族的美育的思想基础，也是展开有价值的艺术批评的重要前提。

由丹纳编著、傅雷精心翻译的艺术史通论——《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，也是带领大家畅游艺术天地的一本导游书。丹纳通晓多国文字，是史学家、评论家，观点犀利独到，偏巧这本《艺术哲学》是丹纳所著的经典文艺理论著作，内容来自于丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿，通俗易懂、深入浅出，丹纳在本书中不仅对美学提出科学见解，还将理论结合欧洲艺术史，讲解了艺术发展的主要潮流，真所谓是鸿篇巨制。全书不但条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。 《艺术哲学》是帮助人们理解和领会艺术的经典书籍，不管是艺术专业人士，还是业余爱好者，都可以从中获益。