這是個講究創意的年代。企業無法創新、個人缺乏創意，都將使一切生存愈來愈吃力。絕大多數的人認為，只有天分高，或罕見地靈光乍現時，才會迸發創意；平凡如一般人，創意是可見而不可及的天賦，更別說要擁有源源不絕的創意了。但是，創作連連、創新不斷的劇場大師賴聲川卻認為：創意，其實是可以「練」的。賴聲川精煉二十多年來不斷令世人驚奇的創作經驗，首度公開他的私人練功祕笈─「創意地圖」，為讀者徹底剖析「開啟源源不絕創意」的方法。在創意地圖中，賴聲川將培養創意的訓練分為「創意概念（內容）」的培養和「表現手法（形式）」的訓練。他細緻剖析如何將生活中的習性、經驗、動機，藉由重新學會「如何看」，來貫通內心的神祕泉源，將障礙創意產生的「三毒」變成「三智慧」，並帶來取之不盡、用之不竭的創意。這回，賴聲川要帶領讀者走進「賴老師私塾」，深入「創意之道」的新天地。他透過旅行、生活、禪修的...(展开全部)

一九八五年三月一日，一個新劇團「表演工作坊」的新舞台劇《那一夜 ，我們說相聲》在台北市南海路國立藝術館表演，由賴聲川導演，李立群、李國修演出。這一齣戲已經融入台灣社會的文化意識，成為八○年代台灣劇場創作的代表作。 《那一夜，我們說相聲》的演出，當時掀起了國內舞台藝術的熱潮，大街小巷、廣播電台、計程車中，處處充滿了「表演工作坊」相聲錄音帶的聲音，為「精緻藝術」和「大眾文化」做了一次巧妙、空前的結合。 對於被遺忘的傳統口語藝術與時髦流行話題的錯雜，互相吊詭的喜劇形式的滲透；破碎零斷對正局時事的仿謔嘻耍與劇偶背後亙長悠遠的深沉哀慟；看似單純實則繁密層遮底舞台時空與即興創作周衍而出的驚人創意……賴聲川已為表演藝術鏤雕了一座通往下一世紀劇場的華麗迴廊。本書收錄了《那一夜 ，我們說相聲》等四個賴氏最早創作的劇本，作為對這位劇場鬼才大師的回顧和致敬。

這一本書收錄了賴聲川1994~1998最近五年為【表演工作坊】創作演出的四個劇本：《紅色的天空》、《又一夜，他們說相聲》、《先生，開個門！》、《我和我和他和他》。 較之賴前期的作品，除了更嫻熟地在背喜劇的幽微邊界令人突梯驚嘆地耍玩著各角落隨處發生的社會題材和人間情事，某種正向在流失泯滅的歷史記憶，或一整個時代的抒情氛圍告別悼之悲涼則瀰漫全書。令人眼花撩地看見角色─演員、表演言說─失控回憶、古聖賢經典─後現代文本、兩岸─三地、衰老─青春……等諸多當代文化的精神分裂官能症，如何在賴繁複錯置的戲劇結構陷阱裡，完美和諧的呈現。

這一本書收錄了賴聲川1994~1998最近五年為【表演工作坊】創作演出的四個劇本：《紅色的天空》、《又一夜，他們說相聲》、《先生，開個門！》、《我和我和他和他》。 較之賴前期的作品，除了更嫻熟地在背喜劇的幽微邊界令人突梯驚嘆地耍玩著各角落隨處發生的社會題材和人間情事，某種正向在流失泯滅的歷史記憶，或一整個時代的抒情氛圍告別悼之悲涼則瀰漫全書。令人眼花撩地看見角色─演員、表演言說─失控回憶、古聖賢經典─後現代文本、兩岸─三地、衰老─青春……等諸多當代文化的精神分裂官能症，如何在賴繁複錯置的戲劇結構陷阱裡，完美和諧的呈現。

舞台上，自我與原我的換串嘻耍，影像和戲劇角色的人格分裂，獨白與相聲的挑逗，協奏或暴力相向（《台灣怪譚》）；西藏佛教曼達拉圖延伸的「旅程」複式結構，顛倒疊印著神話層面西遊記─近代史層面東西方困境─乃至現代台北之留學迷思的龐大音樂劇（《西遊記》）；藉著機械性、平板老套的武俠類型文本，模擬、鬆動「此岸─彼岸」糾葛難清的僵硬對峙和悲歡情仇（《回頭是彼岸》）；乃至在相聲舞台上，藉由「逃難」、「探親」、「語言誤差」、「眷村─勞改公社」種種兩岸趣談，形成了一種極具異質感「我」與「他者」的、纏綿又陌生、時空阻隔而荒謬化滑稽化了的、各自的傷逝與憾誤。 賴聲川笑謔撥弄當代文化景觀的複式喜劇裡，總有一種揮之不去、宿命性蟄伏於底層的陰鬱，深深感動迷惑著共同經歷那段時光的我們一代人。

一九八五年三月一日，一個新劇團「表演工作坊」的新舞台劇《那一夜 ，我們說相聲》在台北市南海路國立藝術館表演，由賴聲川導演，李立群、李國修演出。這一齣戲已經融入台灣社會的文化意識，成為八○年代台灣劇場創作的代表作。 《那一夜，我們說相聲》的演出，當時掀起了國內舞台藝術的熱潮，大街小巷、廣播電台、計程車中，處處充滿了「表演工作坊」相聲錄音帶的聲音，為「精緻藝術」和「大眾文化」做了一次巧妙、空前的結合。 對於被遺忘的傳統口語藝術與時髦流行話題的錯雜，互相吊詭的喜劇形式的滲透；破碎零斷對正局時事的仿謔嘻耍與劇偶背後亙長悠遠的深沉哀慟；看似單純實則繁密層遮底舞台時空與即興創作周衍而出的驚人創意……賴聲川已為表演藝術鏤雕了一座通往下一世紀劇場的華麗迴廊。本書收錄了《那一夜 ，我們說相聲》等四個賴氏最早創作的劇本，作為對這位劇場鬼才大師的回顧和致敬。

在這些年來，【表演工作坊】總監賴聲川常被問到：「即興表演是怎麼做的？你是怎麼想到這些點子的？」的確，每個看過【表演工作坊】作品的觀眾－－不管是在劇場裡看《如夢之夢》，看錄影帶，聽《那一夜，我們說相聲》的錄音，在電影院裡看《暗戀桃花源》，在電視上按時收看《我們一家都是人》－－大概都會對賴聲川戲劇點子拍案叫絕，被他特有的「賴氏幽默」弄得大笑，笑完之後往往又感到難以言說的落寞，甚至悲傷，因而有了「他，是怎麼做到？」的疑問。 賴聲川試圖在《剎那間──賴聲川的劇場藝術》解答這個問題。我們頂好把這本書也看成一齣有著賴聲川印記的戲，只是它印在紙上，在讀者的腦中上演，而不在舞台上。「即興表演」幾乎已經與賴聲川的名字緊緊相連，提到甲就想到乙，說了乙也必定要說甲，兩個是分不開的。 以即興演出的方式，把一個動念發展成長達一兩小時的戲，關鍵在於「然後呢？」這個問題。「有兩個...(展开全部)

用走的看這個世界比較清楚。 要怎麼樣在台北用一天環遊世界？ 李建常、吳興國、朱德庸、竇騰璜、陳季敏、朱平、阿推、姚瑞中，共20位名人，在台北都有自己培養創意的地方，可能是一個隱密的基地、也可能是一段紛亂的街道。 創意的邏輯、手法、元素，都能輕易的被學習，而靈光乍現的原始那一刻，卻總是最難以得知、所處的地方，也總是出人意表。創意到底怎麼來？ 散步，表面上是一種生活的態度，但其實散步是一種能夠幫助創意產生的行動。台北這些令人意外的去處，是創意的催化劑與居所，平常沒注意到的一花、一沙，對名人來說就是一世界、一天堂，我們不曾發現的地點往往就在不遠處，原來名人比我們多的，只是走一條從來沒走過的路的冒險與勇氣，以及永遠保鮮的好奇心，不斷的發現台北的創意地點、等於練習探索未知、找出更多自己的創意潛能，散步就能散出好創意！ ◎ 20位名人的創意秘密基地，他們在那些地...(展开全部)

用走的看這個世界比較清楚。 要怎麼樣在台北用一天環遊世界？ 李建常、吳興國、朱德庸、竇騰璜、陳季敏、朱平、阿推、姚瑞中，共20位名人，在台北都有自己培養創意的地方，可能是一個隱密的基地、也可能是一段紛亂的街道。 創意的邏輯、手法、元素，都能輕易的被學習，而靈光乍現的原始那一刻，卻總是最難以得知、所處的地方，也總是出人意表。創意到底怎麼來？ 散步，表面上是一種生活的態度，但其實散步是一種能夠幫助創意產生的行動。台北這些令人意外的去處，是創意的催化劑與居所，平常沒注意到的一花、一沙，對名人來說就是一世界、一天堂，我們不曾發現的地點往往就在不遠處，原來名人比我們多的，只是走一條從來沒走過的路的冒險與勇氣，以及永遠保鮮的好奇心，不斷的發現台北的創意地點、等於練習探索未知、找出更多自己的創意潛能，散步就能散出好創意！ ◎ 20位名人的創意秘密基地，他們在那些地...(展开全部)

旅行是後天混血的過程，是最劇烈改造自我的手段！ 李欣頻將她旅行22年44國的人生體悟，提煉出10個最具創意的「旅行力」。 讓你不必只當「到此一遊」的觀光客，每趟旅行都可以更新一個「創意混血版」的自己回來！ 旅行徹頭徹尾地打破你的慣性，逼你離開舒適圈。 旅行讓緊張的大腦放鬆，天外飛來一筆的靈感才有機會「趁流」鑽進來！ 旅行更是高單位的靈魂營養劑，眼前所看到的都成了獨一無二的視野。 每一次異地之旅都會刺激你長出新的神經元，越旅行越聰明！ 旅行就是後天混血的過程，每一次旅行就混一次異國的血。我們雖然不能改變先天的血統，但可以藉著旅行所產生大量而快速的感官交換，猶如經歷異國自體混血，讓靈魂產生各式各樣的質變。唯有後天混血，才能保留最好的基因優勢，在高速汰換信心的人生起伏中，熱血不退，樂觀不敗──只要你願意放掉舊的自己，讓自己與當地的人事物融化成新的自己，你就...(展开全部)