《贾克·西蒙设计作品专辑:大地的瞬息形迹》的内容，透过五个不同章节，概括了这位法国景观大师多面性的经历与创作，借由他的代表作品以及一些从未发表过的研究，来展现他与土地的关系、他对植物的热爱以及他对人类的关怀。"当我们关注大地、每天在它身上发现不同惊喜，我们便再也无法停止对它的喜爱情趣"。 贾克·西蒙，分别在1990年与2006年两次获得法国景观设计大奖，并于2009年荣获首届欧洲景观设计奖的贾克·西蒙，先后在加拿大蒙特利尔美术学院与法国凡尔赛国立景观设计高等学院学习、毕业，随后也在两校担任教职，并且在加拿大多伦多、美国哈佛、费城及洛杉矶等多处任教过。 喜欢“走出框架、沉默前进”的贾克西蒙拥有丰富的景观著作，他带领人们关注环境空间的整治问题，并以为数甚多的临时性创作来展现他对大地的敬意。他的设计作品不仅呈现出他对自然与土地的深刻认知，同时也散发着探险、...(展开全部)

这本名为《贾克·库隆&琳达·勒布朗设计作品专辑:直觉与意图》的作品集，借由他们的主要方案来呈现与证明，景观设计除了满足人们对于社交空间、环境美化以及机能性场所的期待之外，还必须将基地本身和历史的因素考虑融入设计的意图之中，才能够保证自然与人文资产的延续与重建，让真正的景观议题传承下去。贾克·库隆与琳达·勒布朗自1970年代末就开始从事景观设计工作，并从2000年起共同合作。他们两人都拥有常年累积的经验，无论是进行研究或实际建造，他们经手过众多不同情况和尺度、十分多元化的公共空间方案。 他们的方案设计总是融合了不同的领域，并伴随着一种想要突破景观设计原有范畴的意圈。贾克库隆与琳达勒布朗认为，身为景观设计师，首先就是要在今天农业的、环境的或是都市的现况中，找到理论上或是空间上的新观点，而这也正是他们的作品中所传达的。

《三百六十度:TN Plus景观设计事务所设计作品专辑》主要内容简介：三百六十度，犹如一台设置于TNPlus景观设计事务所中央的假想摄影机，全镜头摄取这里的点滴。多年过去，我们在此积累出丰硕的探险成果，纵使仍有疑惑，却充满分享与热情：面对的不仅是景观设计的方案，也有着无止境的欲望与梦想。 三百六十度，犹如一个理性的目光，拥抱着展现在水平线上的全部景观，期望成为它们的回响与影射。以一个理想的姿态，对一切景貌保持距离又沉迷其中，去分析去感受，以理解我们生存土地上的空间转化，并且自我邀约而进到一个人类与景观长久以来便不断持续着的绵长对话当中。 对TNPlus事务所而言，每个景观设计方案都犹如一个新的探索与冒险故事，在充满创造力的湍流当中建立起工作的乐趣。从城市研究到公共空问的设计，从花园公园的塑造到动物园区的规划，我们的设计工作总是奠基在建造新场所的欲望之...(展开全部)

《住宅设计作品集1:以构造分类》内容简介：建筑尤其住宅，不仅受气候条件、风土风俗、地域文化等影响，还要受到来自居住者的对生活环境、居住条件等要求的制约。当今社会工业发展与科技进步对住宅也有很大影响。另外，建筑师在进行设计时似乎也都要力求表现自己的个性和价值观。还有一个切入点，就是从技术角度考虑的构造做法，与周边谐调的环境以及体现风格、形式的式样等三个方面对住宅设计的评价。

全面介绍了研究生实验性建筑设计教学“数字建筑设计”课程的教学探索，以29个设计实例创造性地阐述了数字建筑设计方案的场地研究、算法运用、设计生成、技术工具、设计思想、设计成果；通过阅读上述实例，读者可学习如何基于各种不同的活动行为及环境因素、运用数字设计方法进行总平面规划生成及建筑设计方案的形态建模。

全面介绍了研究生实验性建筑设计教学“数字建筑设计”课程的教学探索，以29个设计实例创造性地阐述了数字建筑设计方案的场地研究、算法运用、设计生成、技术工具、设计思想、设计成果；通过阅读上述实例，读者可学习如何基于各种不同的活动行为及环境因素、运用数字设计方法进行总平面规划生成及建筑设计方案的形态建模。

《规划快题设计作品集》仙鹤为：理想空间编辑部计划出一期城市规划快题设计作品集，收集了山东建筑学院、苏州科技大学和华中科技大学城市规划专业学生的一些规划，陕题设计课程作业以及某高校城市规划硕士研究生复试与规划设计研究院招聘考试的若干快题设计方案，附上任教老师与阅卷老师的简要评阅意见，希望我出一点关于如何做快题的建议，供读者阅读参考。可以用来作为城市规划快题设计的，其实只是城市规划设计工作中的一小部分内容，即详细规划、城市范畴的部分内容。既便如此，由于城市规划工作的特殊性，它所具有的综合性、实践性、针对性，使得任何设计均不存在绝对合理和正确的标准答案。快题设计作为课程设计作业对学生进行设计训练；作为考试试题对考生进行测试，其主要目的是为了训练与检测学生或考生们，在没有教师辅导，同学交流，缺少有关书刊、资料参考、启发的情况下，独立运用已学的知识与技能去解决...(展开全部)

新村则人出生在一个小渔村，继承了渔民身上特有的敦厚，他常说他的设计灵感都是来源于生活，这跟家乡带给他的滋养是密不可分的。他常将作品第一时间拿给对设计一窍不通的父母过目，“若他们都能理解我作品的含义，那么我相信不分职业、不同种族的人都可以理解”， 这也造就了他简洁明了、贴近生活的作品风格。本书就是集合了新村则人从入行以来的精选作品图录，全书收录了他三个方面的作品，从森林、大海、设计三个主题来解构他的设计思想。可以说，人与自然的关系是他的设计中永恒不变的主题，这一点在这本作品集中随处可见。

保罗·鲁道夫的设计作品对20世纪后半期的建筑风格已经产生了深远的影响，但是这些作品潜在的、更为深远的影响却刚被发现。新一代的学生和建筑历史学家们从他的设计作品中获得灵感，重新发现其作品中蕴含的意义；与此同时，对保罗·鲁道夫在学术上的贡献重新评估的活动也在悄悄地进行着。鲁道夫先生的学术遗产和在素描领域中作出的额外贡献，代表了他的全部建筑事业生涯。在州立图书馆和国立图书馆的建筑过程中，鲁道夫先生参与了设计、施工的每一项具体工作；另外鲁道夫先生还积极支持建筑中心的筹建工作。这些事实都可以用来评价鲁道夫先生的贡献，在对他所做的工作有所了解的前提下还可以更加深入的认识他的设计作品以及他在设计领域的杰出贡献。