《贾科梅蒂的画室》 1954到1958年间，贾科梅蒂以热内为模特创作了三幅油画作品和六幅素描作品。他们的相遇所激起的精神探索和交流，被热内记录下来，后整理成文，即《贾科梅蒂的画室》这篇文章并非通常的艺术评论，热内试着去理解一种激情，去描述它，而不是解释艺术家的技巧。 “美只源于伤痛。每个人都带着特殊的、各自不同的伤痛，或隐或显，所有人都将它守在心中，当他想离开这个世界感受短暂而深刻的孤独时，就退隐在这伤痛中。” “在我看来贾科梅蒂的艺术是想揭示所有存在者甚至所有物体的隐秘的伤痛，最终让这伤痛照亮他们。” 《伦勃朗的秘密》 1953年，热内第一次近距离看到了伦勃朗的原作，从此这位十七世纪的荷兰画家成为他的心灵对话者。 “如果必须清晰、概括地重现这个步骤，现代世界最为英雄主义的一步我想说它发生在 1642 年，此时人类已不再平庸。痛苦使这个满怀壮志的年轻...(展开全部)

《贾科梅蒂的画室》 1954到1958年间，贾科梅蒂以热内为模特创作了三幅油画作品和六幅素描作品。他们的相遇所激起的精神探索和交流，被热内记录下来，后整理成文，即《贾科梅蒂的画室》这篇文章并非通常的艺术评论，热内试着去理解一种激情，去描述它，而不是解释艺术家的技巧。 “美只源于伤痛。每个人都带着特殊的、各自不同的伤痛，或隐或显，所有人都将它守在心中，当他想离开这个世界感受短暂而深刻的孤独时，就退隐在这伤痛中。” “在我看来贾科梅蒂的艺术是想揭示所有存在者甚至所有物体的隐秘的伤痛，最终让这伤痛照亮他们。” 《伦勃朗的秘密》 1953年，热内第一次近距离看到了伦勃朗的原作，从此这位十七世纪的荷兰画家成为他的心灵对话者。 “如果必须清晰、概括地重现这个步骤，现代世界最为英雄主义的一步我想说它发生在 1642 年，此时人类已不再平庸。痛苦使这个满怀壮志的年轻...(展开全部)

本书于2017年改编为电影《最后的肖像》。 为詹姆斯·洛德所绘肖像是贾科梅蒂人生最后一幅肖像画。 当我们欣赏一幅挂在画廊墙上的画时，我们只能看到艺术作品的成品，无法窥探艺术作品充满神秘色彩的制作过程。每个看画的人都想知道创作过程中发生了什么，人们也 做出了许多努力来发现和描绘艺术家们的创作方法。本书就是对二十世纪最伟大的艺术家之一阿尔贝托·贾科梅蒂一次创作的完整记录。 1964年，詹姆斯·洛德在阿尔贝托·贾科梅蒂的工作室，等待他的朋友为他绘制一幅肖像。这项工作本计划只用一个下午，然而，艺术家无法对自己的作品感到满意，于是一次又一次地要求他再留一天，半天就这样变成了半个多月。 在这半个多月中，贾科梅蒂不停地画，作为模特的詹姆斯则默默记录下每天的创作过程，包括贾科梅蒂的每一次抬眸、每一次落笔，并对作品的各个阶段进行了拍照，最终诞生了这本记录了与一位艺术大...(展开全部)

1954年，法国作家热内通过萨特、科克托等朋友与艺术家贾科梅蒂相识，并应邀为艺术家做模特。从1954至1958年，热内时常拜访贾科梅蒂位于巴黎十四区伊伯利特-曼东街的画室。这一相遇所激起的精神探索、交流和纯净的友谊，被热内记录在《贾科梅蒂的画室》里。热内论艺术的文字极少，本书收录的几篇独具风格的艺术笔记，是热内仅存的直接阐述自己的生命观和艺术观的文字。 《贾科梅蒂的画室》是我所读过的最好的艺术评论。 ——毕加索 热内向我们证明，天才并非某种天赋，而是人在绝境中开辟的出路。 善只是幻觉，而恶是虚无，它在善的废墟上造出自己。 ——萨特 有一天，热内应被视为道德家。我们总习惯于把道德家混同与卫道士。 诗是一种道德，内在、自律，拒绝强制性的范畴和机制。 ——让 • 科克托 热内非常像贾科梅蒂为他画的肖像，贾科梅蒂把握住了这个人强烈 的情感、严格的控制力和近乎...(展开全部)

1954年，法国作家热内通过萨特、科克托等朋友与艺术家贾科梅蒂相识，并应邀为艺术家做模特。从1954至1958年，热内时常拜访贾科梅蒂位于巴黎十四区伊伯利特-曼东街的画室。这一相遇所激起的精神探索、交流和纯净的友谊，被热内记录在《贾科梅蒂的画室》里。热内论艺术的文字极少，本书收录的几篇独具风格的艺术笔记，是热内仅存的直接阐述自己的生命观和艺术观的文字。 《贾科梅蒂的画室》是我所读过的最好的艺术评论。 ——毕加索 热内向我们证明，天才并非某种天赋，而是人在绝境中开辟的出路。 善只是幻觉，而恶是虚无，它在善的废墟上造出自己。 ——萨特 有一天，热内应被视为道德家。我们总习惯于把道德家混同与卫道士。 诗是一种道德，内在、自律，拒绝强制性的范畴和机制。 ——让 • 科克托 热内非常像贾科梅蒂为他画的肖像，贾科梅蒂把握住了这个人强烈 的情感、严格的控制力和近乎...(展开全部)

▶龚古尔奖作家塔哈尔·本·杰伦◀ | 鲜活的身体、灼热的记忆、恍惚的面容 | | 绿斑/坑洼/细长的四肢/在场的魅影 | 对瑞士存在主义雕塑大师阿尔贝托·贾科梅蒂的印象书写 潜入青铜之下，潜入简陋画室 在菲斯的麦地那，有一条狭窄的街道，被称为“单人道”。两侧房屋的墙，像 是要在头顶相碰。从一个露台跨到另一个露台简直轻而易举。贾科梅蒂的雕塑做得那么又细又长，大约是为了踏入这街道。 瑞士雕塑大师阿尔贝托·贾科梅蒂的雕塑，叛逆地逃离了它的创造者，活在画室或美术馆外面。摩洛哥作家塔哈尔·本·杰伦将他的作品化作存在主义的思考，由体态细长的青铜作品去思考他的生活和哲学，去在活人的脸上识别他的作品所揭示的真实。他还潜入贾科梅蒂在巴黎的凌乱画室，尝试想象他往日的创作时光。 "孤独拥有一副由饱含人性的双手打造的面容。这面容不是面具，而是茎秆顶端的脑袋，目光在生长在那上...(展开全部)

奠定百年费顿历史地位的经典画册，收藏级的印装质量 重新定义艺术出版的标杆之作 ................... ※编辑推荐※ ☆ 出版于上世纪的经典艺术家专著全新再版。本书设计独到，细节考究，接近原作的高质量全彩图片画幅可观，是读者的收藏之选。 ☆ 甄选120幅伦勃朗代表作品——从广为人知的《夜巡》和大量自画像到各类宗教画、肖像画和素描，完整回顾艺术家创作生涯。 ☆本书作者博雷纽斯既是一位出色的艺术史家和外交家，治学严谨，撰述鞭辟入里且富有启发性，理清伦勃朗艺术的独特之美。 ................... ※内容简介※ 伦勃朗（Rembrandt，1606—1669年）是17世纪荷兰艺术黄金时代的艺术大师之一。他对人类境况的深切同情，在他的历史画、风俗画、肖像画和众多记录他从年轻到衰老的自画像中展现出来。17世纪以来，他的作品就一直受到...(展开全部)

可以这样说，蒂派克斯与伦勃朗一起生活了三年，日夜相伴。这种视为同一的过程造就了一本具有强烈视觉冲击的图像小说。作者在书中描绘了一个他眼中的伦勃朗：不可思议、任性、虚荣、傲慢、迟钝、多疑，同时却也令人感动、给人好感，甚至博人同情。 一个才华横溢的伦勃朗：他就是比别的艺术家更出色，他又能怎样？ 这既不是一本过分美化的传记，也不是一部基于事实而仅限于事实的画册。作为图像小说，《伦勃朗》一书的内容极其丰富，可以俘获最为老练的眼光。伴随故事的发展，绘画者在朴素的棕色书页间，在呈现色彩、线条盛宴的插图中，在奢华逼真的人物场景和近乎抽象的细节里，展现着精湛的绘画技艺。翻开追溯阿姆斯特丹鼠疫大泛滥的《黑鼠泛滥》一章，便会明白无人能将老鼠画得如蒂派克斯一般 生动。 读《伦勃朗》永不会厌倦。若想发掘其中的全部宝藏，需要将它时时拿在手上，反复翻看。 马林·斯哈珀豪曼 Ma...(展开全部)

谈到17世纪荷兰绘画，就不能不提到伦勃朗这位一代宗师。他的绘画作品中高度发挥了表现明暗的细腻手法，使光影呈现出对比的特色，以交织在光影之间流动又神秘的微光，传达出虚与实的感觉，能唤起人们心灵深处的神秘感。伦勃朗是位多产的画家，不论是肖像画、风俗画抑或宗教画，都备受赞赏，而其在版画及素描领域的成就，亦远远超过同时代的画家。他所处之时代正逢巴罗克风格当道，但伦勃朗却能在运用戏剧性的对角斜线和对比光影之余，从古典主义中寻得广博、简约而庄严的永恒特质，进而表达生命的内涵与精神。本书为2001年5月第2次印刷。

《艺术世界ABC:伦勃朗》以通俗易懂的文字，介绍了荷兰著名画家伦勃朗坎坷曲折的人生经历及艺术创作。在生活上，在经历了短暂的幸福时光之后，相继遭受丧妻，失子等人生的巨大打击，生活也日益贫困，在艺术创作上，他的艺术理念和风格不为世人所接受和欣赏，因而屡屡在现实中碰壁。即便如此，伦勃朗并未屈服于命运，仍执著地坚持自己的创作风格，不断地探索，终于成为一代艺术大师。《艺术世界ABC:伦勃朗》有伦勃朗的代表作品及分析评述，介绍了这些作品的创作背景，风格及艺术特色，可以帮助读者更形象，具体地了解他的艺术成就。