本书于2017年改编为电影《最后的肖像》。 为詹姆斯·洛德所绘肖像是贾科梅蒂人生最后一幅肖像画。 当我们欣赏一幅挂在画廊墙上的画时，我们只能看到艺术作品的成品，无法窥探艺术作品充满神秘色彩的制作过程。每个看画的人都想知道创作过程中发生了什么，人们也 做出了许多努力来发现和描绘艺术家们的创作方法。本书就是对二十世纪最伟大的艺术家之一阿尔贝托·贾科梅蒂一次创作的完整记录。 1964年，詹姆斯·洛德在阿尔贝托·贾科梅蒂的工作室，等待他的朋友为他绘制一幅肖像。这项工作本计划只用一个下午，然而，艺术家无法对自己的作品感到满意，于是一次又一次地要求他再留一天，半天就这样变成了半个多月。 在这半个多月中，贾科梅蒂不停地画，作为模特的詹姆斯则默默记录下每天的创作过程，包括贾科梅蒂的每一次抬眸、每一次落笔，并对作品的各个阶段进行了拍照，最终诞生了这本记录了与一位艺术大...(展开全部)

▶龚古尔奖作家塔哈尔·本·杰伦◀ | 鲜活的身体、灼热的记忆、恍惚的面容 | | 绿斑/坑洼/细长的四肢/在场的魅影 | 对瑞士存在主义雕塑大师阿尔贝托·贾科梅蒂的印象书写 潜入青铜之下，潜入简陋画室 在菲斯的麦地那，有一条狭窄的街道，被称为“单人道”。两侧房屋的墙，像 是要在头顶相碰。从一个露台跨到另一个露台简直轻而易举。贾科梅蒂的雕塑做得那么又细又长，大约是为了踏入这街道。 瑞士雕塑大师阿尔贝托·贾科梅蒂的雕塑，叛逆地逃离了它的创造者，活在画室或美术馆外面。摩洛哥作家塔哈尔·本·杰伦将他的作品化作存在主义的思考，由体态细长的青铜作品去思考他的生活和哲学，去在活人的脸上识别他的作品所揭示的真实。他还潜入贾科梅蒂在巴黎的凌乱画室，尝试想象他往日的创作时光。 "孤独拥有一副由饱含人性的双手打造的面容。这面容不是面具，而是茎秆顶端的脑袋，目光在生长在那上...(展开全部)

本书于2017年改编为电影《最后的肖像》。 为詹姆斯·洛德所绘肖像是贾科梅蒂人生最后一幅肖像画。 当我们欣赏一幅挂在画廊墙上的画时，我们只能看到艺术作品的成品，无法窥探艺术作品充满神秘色彩的制作过程。每个看画的人都想知道创作过程中发生了什么，人们也 做出了许多努力来发现和描绘艺术家们的创作方法。本书就是对二十世纪最伟大的艺术家之一阿尔贝托·贾科梅蒂一次创作的完整记录。 1964年，詹姆斯·洛德在阿尔贝托·贾科梅蒂的工作室，等待他的朋友为他绘制一幅肖像。这项工作本计划只用一个下午，然而，艺术家无法对自己的作品感到满意，于是一次又一次地要求他再留一天，半天就这样变成了半个多月。 在这半个多月中，贾科梅蒂不停地画，作为模特的詹姆斯则默默记录下每天的创作过程，包括贾科梅蒂的每一次抬眸、每一次落笔，并对作品的各个阶段进行了拍照，最终诞生了这本记录了与一位艺术大...(展开全部)

▶龚古尔奖作家塔哈尔·本·杰伦◀ | 鲜活的身体、灼热的记忆、恍惚的面容 | | 绿斑/坑洼/细长的四肢/在场的魅影 | 对瑞士存在主义雕塑大师阿尔贝托·贾科梅蒂的印象书写 潜入青铜之下，潜入简陋画室 在菲斯的麦地那，有一条狭窄的街道，被称为“单人道”。两侧房屋的墙，像 是要在头顶相碰。从一个露台跨到另一个露台简直轻而易举。贾科梅蒂的雕塑做得那么又细又长，大约是为了踏入这街道。 瑞士雕塑大师阿尔贝托·贾科梅蒂的雕塑，叛逆地逃离了它的创造者，活在画室或美术馆外面。摩洛哥作家塔哈尔·本·杰伦将他的作品化作存在主义的思考，由体态细长的青铜作品去思考他的生活和哲学，去在活人的脸上识别他的作品所揭示的真实。他还潜入贾科梅蒂在巴黎的凌乱画室，尝试想象他往日的创作时光。 "孤独拥有一副由饱含人性的双手打造的面容。这面容不是面具，而是茎秆顶端的脑袋，目光在生长在那上...(展开全部)

1954年，法国作家热内通过萨特、科克托等朋友与艺术家贾科梅蒂相识，并应邀为艺术家做模特。从1954至1958年，热内时常拜访贾科梅蒂位于巴黎十四区伊伯利特-曼东街的画室。这一相遇所激起的精神探索、交流和纯净的友谊，被热内记录在《贾科梅蒂的画室》里。热内论艺术的文字极少，本书收录的几篇独具风格的艺术笔记，是热内仅存的直接阐述自己的生命观和艺术观的文字。 《贾科梅蒂的画室》是我所读过的最好的艺术评论。 ——毕加索 热内向我们证明，天才并非某种天赋，而是人在绝境中开辟的出路。 善只是幻觉，而恶是虚无，它在善的废墟上造出自己。 ——萨特 有一天，热内应被视为道德家。我们总习惯于把道德家混同与卫道士。 诗是一种道德，内在、自律，拒绝强制性的范畴和机制。 ——让 • 科克托 热内非常像贾科梅蒂为他画的肖像，贾科梅蒂把握住了这个人强烈 的情感、严格的控制力和近乎...(展开全部)

1954年，法国作家热内通过萨特、科克托等朋友与艺术家贾科梅蒂相识，并应邀为艺术家做模特。从1954至1958年，热内时常拜访贾科梅蒂位于巴黎十四区伊伯利特-曼东街的画室。这一相遇所激起的精神探索、交流和纯净的友谊，被热内记录在《贾科梅蒂的画室》里。热内论艺术的文字极少，本书收录的几篇独具风格的艺术笔记，是热内仅存的直接阐述自己的生命观和艺术观的文字。 《贾科梅蒂的画室》是我所读过的最好的艺术评论。 ——毕加索 热内向我们证明，天才并非某种天赋，而是人在绝境中开辟的出路。 善只是幻觉，而恶是虚无，它在善的废墟上造出自己。 ——萨特 有一天，热内应被视为道德家。我们总习惯于把道德家混同与卫道士。 诗是一种道德，内在、自律，拒绝强制性的范畴和机制。 ——让 • 科克托 热内非常像贾科梅蒂为他画的肖像，贾科梅蒂把握住了这个人强烈 的情感、严格的控制力和近乎...(展开全部)

阿尔贝托·贾科梅蒂（1901—1966），著名瑞士雕塑家、素描家和诗人，20世纪少数几位“作品比本人更知名”的艺术家之一。他创作的那些瘦弱的、孤独行走的人形雕塑是最为大众熟知的作品，从中，人们触碰到二战后人类整体的生存经验特质：恐惧、疏离与焦虑。其作品一度创下艺术品拍卖 的最高纪录，他因此被称为“史上最贵雕塑家”。 本书是首部关于贾科梅蒂的简体中文版权威传记。基于贾科梅蒂与家人的一手书信、友人关于他的珍贵记录，作者在书中生动翔实地记述了贾科梅蒂“行走”的一生，全面再现了这位神秘艺术家的成长经历、艺术生涯以及对他产生过重要影响的人物与事件。 鲜有人知道，贾科梅蒂选择了一条逆行的边缘之路：其一生与多位艺术、文化、思想名家交织，游走于不同的流派和圈子，但拒绝隶属于任何一个艺术流派、昔日的思想体系以及“标签”，并不停追问：何为本真？他常在咖啡馆与知识分子朋友...(展开全部)

《贾科梅蒂的画室》 1954到1958年间，贾科梅蒂以热内为模特创作了三幅油画作品和六幅素描作品。他们的相遇所激起的精神探索和交流，被热内记录下来，后整理成文，即《贾科梅蒂的画室》这篇文章并非通常的艺术评论，热内试着去理解一种激情，去描述它，而不是解释艺术家的技巧。 “美只源于伤痛。每个人都带着特殊的、各自不同的伤痛，或隐或显，所有人都将它守在心中，当他想离开这个世界感受短暂而深刻的孤独时，就退隐在这伤痛中。” “在我看来贾科梅蒂的艺术是想揭示所有存在者甚至所有物体的隐秘的伤痛，最终让这伤痛照亮他们。” 《伦勃朗的秘密》 1953年，热内第一次近距离看到了伦勃朗的原作，从此这位十七世纪的荷兰画家成为他的心灵对话者。 “如果必须清晰、概括地重现这个步骤，现代世界最为英雄主义的一步我想说它发生在 1642 年，此时人类已不再平庸。痛苦使这个满怀壮志的年轻...(展开全部)

《贾科梅蒂的画室》 1954到1958年间，贾科梅蒂以热内为模特创作了三幅油画作品和六幅素描作品。他们的相遇所激起的精神探索和交流，被热内记录下来，后整理成文，即《贾科梅蒂的画室》这篇文章并非通常的艺术评论，热内试着去理解一种激情，去描述它，而不是解释艺术家的技巧。 “美只源于伤痛。每个人都带着特殊的、各自不同的伤痛，或隐或显，所有人都将它守在心中，当他想离开这个世界感受短暂而深刻的孤独时，就退隐在这伤痛中。” “在我看来贾科梅蒂的艺术是想揭示所有存在者甚至所有物体的隐秘的伤痛，最终让这伤痛照亮他们。” 《伦勃朗的秘密》 1953年，热内第一次近距离看到了伦勃朗的原作，从此这位十七世纪的荷兰画家成为他的心灵对话者。 “如果必须清晰、概括地重现这个步骤，现代世界最为英雄主义的一步我想说它发生在 1642 年，此时人类已不再平庸。痛苦使这个满怀壮志的年轻...(展开全部)

简介：新手小白出场就配满级装备怎么办？请看VCR-男女双强/冒险/中二/卡牌/本是一位应届高考毕业生的秦牧野意外成为《众人之上》内测玩家，而这游戏远比她想象的还要复杂。神的惩戒、生灵之眼……令她卷入另一种漩涡。“我，到底是谁？”一个问题迟迟没有解答。秦牧野决定手撕那谜团，神来杀神，佛来杀佛，命运的主宰者是她自己。“既然我出场自带buff，那我就要当这世界的主宰。做众人之上的王。”-《我怀疑卡牌他对我图谋不轨》自从家里的卡牌多了起来，每天都是他们吵闹的声音。吵的无非是一件事：今晚谁和秦牧野睡觉。“斯到普！！！这种东西不应该由我来选吗？”“好，那你选。”“谁都不选。”他们的睡觉从来不是个名词，是个动词。却又美名其曰增进感情，提高灵力。其实灵力提高的只有他们，她只是个无情的灵力贡献者。