本书汇集了对这位曾被弗朗索瓦·特吕弗赞誉为当世最重要的电影导演所展开的一系列访谈。我们自以为对赫尔佐格所拥有的认识，其实绝大部分并非真实：在他身上集聚着各式各样的传说、谣言乃至弥天大谎，数目相当惊人。本书则为此提供了一次辨别是非的好机会，既有关于其影片摄制过程的阐幽明微，又有针对那些不实之词的拨乱反正，涉及其电影生涯的各段历程，方方面面。

🌋“我从不表现实际的风景，我展示给你看的，是心灵的风景，是灵魂的所在。” · 🏆戛纳最佳导演×威尼斯终身成就奖得主沃纳·赫尔佐格唯一回忆录，中文版首度面世：是疯子，是流氓，是战士，更是永远造梦的冒险家 他和文德斯、法斯宾德、施隆多夫并称“德国新电影四杰”，是这场反叛运动走得最远的一位。他没上过电影学院，二十六岁拍出第一部长片，便获得柏林银熊奖。他的创作生涯超越半世纪，执导七十多部影视作品，拍出影史留名的《陆上行舟》《阿基尔，上帝的愤怒》，斩获戛纳电影节最佳导演奖等大奖，并在刚结束的2025年威尼斯电影节中被授予终身成就金狮奖。 有人说，赫尔佐格拍电影的过程，比他的电影更精彩——这位影史上最疯狂的导演，用摄影机单挑世界，火山、荒漠、雨林都是他的影棚，永不疲倦，永远造梦。 现在，八十之际，他首度亲笔回顾自己史诗般的狂热一生：“我不是艺术家。我是个战士。”...(展开全部)

维尔纳·赫尔佐格是德国电影新浪潮的灵魂人物，一生拍摄电影逾六十部，在剧情片和纪录片领域都有着极高的艺术成就。他的作品大多以狂热、孤独的狂想者为主人公，强调人力与天意的对抗，很多作品具有寓言性质。著名导演弗朗索瓦·特吕弗曾称赞他是“当今最重要的电影导演”。 在本书中，赫尔 佐格全面回顾了自己的电影生涯，其中涵盖了《阿基尔：上帝的愤怒》《陆上行舟》《卡斯帕·豪泽之谜》《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》等代表作品的台前幕后，以及他为拍摄这些作品而深入荒漠、雨林、高山等蛮荒之地进行的冒险与探索。赫尔佐格在这本书中给予观众的除了艺术上的启示以外，还有超越电影与艺术的人生洞见。它关乎勇气、真实与意志力，而这正是赫尔佐格那些“疯狂行径”背后的实质。 ~~~ ~~~ 德国电影新浪潮运动的领军人物 德国新电影的“意志” 特吕弗、杨德昌一致推崇的电影大师赫尔佐格 首次全面回顾传...(展开全部)

扬·瓦格纳，1971年10月出生于汉堡，生活在柏林，是德国当今最有影响的诗人之一，翻译家，自由文学评论家。他曾在汉堡大学、柏林洪堡大学和爱尔兰圣三一大学研究英国和爱尔兰当代诗歌，发表了不少的诗和诗评。除了出版了诗集《试钻天空》（2001），《格里克的麻雀》（2004），《十八道派》（2007），《澳大利亚》（2010），《雨桶变奏曲》（2014），《蜂群自画像》（2016），《蝴蝶秀》（2018），他还出版了不少散文集。 所获部分奖项： 安娜·西格斯奖（2004年），恩斯特·梅斯特奖（2005年），威廉·莱曼奖（2009年），德国罗马学院的马西莫别墅奖学金（2011），蒂宾根市的弗里德里希·荷尔德林奖（2011年），保尔·希尔巴特奖（2013年），莱比锡书展奖（2015年），北京大学中坤国际诗歌奖（2017），以及同年获得格奥尔格·毕希纳奖。

○● 一本源于工作室的回忆录，一部关乎生与死、爱与信的个人思想史 ○● -编辑推荐- ★ 当代深具世界影响力的哲学家吉奥乔·阿甘本的晚年回忆录 ★ 特别收录98幅私人图像，披露封存于工作室的生与死、爱与信、记忆与秘密 ★ 马丁·海德格尔、汉娜·阿伦特、居伊·德波、英格褒·巴赫曼、让-吕克·南希、伊塔洛·卡尔维诺、皮埃尔·保罗·帕索里尼……一首友谊的回响曲，一幅精神星丛的系谱 ★ 潜能、剩余、语言、姿势、敞开、幼年……一场概念的考古之旅，一部个人的思想阅读史 ★ “与一种诗意的实践保持联系的生命形式，不论是什么，总在工作室里，总在他的工作室里。” -内容简介- “我正在这本书中做什么？” “我难道不是冒险把我的工作室变成一间小博物馆，并亲自给读者们当导游吗？” 这本书是一幅阿甘本的自画像。 借用艺术史上耳熟能详的图像主题，哲学家吉奥乔·阿甘本向自己发起...(展开全部)

○● 一本源于工作室的回忆录，一部关乎生与死、爱与信的个人思想史 ○● -编辑推荐- ★ 当代深具世界影响力的哲学家吉奥乔·阿甘本的晚年回忆录 ★ 特别收录98幅私人图像，披露封存于工作室的生与死、爱与信、记忆与秘密 ★ 马丁·海德格尔、汉娜·阿伦特、居伊·德波、英格褒·巴赫曼、让-吕克·南希、伊塔洛·卡尔维诺、皮埃尔·保罗·帕索里尼……一首友谊的回响曲，一幅精神星丛的系谱 ★ 潜能、剩余、语言、姿势、敞开、幼年……一场概念的考古之旅，一部个人的思想阅读史 ★ “与一种诗意的实践保持联系的生命形式，不论是什么，总在工作室里，总在他的工作室里。” -内容简介- “我正在这本书中做什么？” “我难道不是冒险把我的工作室变成一间小博物馆，并亲自给读者们当导游吗？” 这本书是一幅阿甘本的自画像。 借用艺术史上耳熟能详的图像主题，哲学家吉奥乔·阿甘本向自己发起...(展开全部)

在《迟疑》和《电视》里，让—菲利普·图森继续小心地避免去触及意义。然而，和早期的三部作品(《浴室》、《先生》和《照相机》)相比，小说的主人公看起来已不再是消极遁世的了，他对一些小事情——例如对一只死猫的着魔让我们开始相信他和现实展开的是另一种较量。他有一个孩子，而且很快将有第二个孩子；他做正常人所做的一切，去看一位朋友或去做一项关于提香的研究。可是，就在这时，他的老毛病又犯了：他对于要不要去看朋友犹豫不决；他的论文总是停留在“当缪塞”那半页纸上；他已经决定不看电视了，但又说这并不意味着要向日常生活中的矫揉造作投降。 这个人，我们猜想有时就是作者本人。在《自画像》里，旅行者看到的并不是外国的城市，而是他自己。最后，这幅肖像被切成无数个小块块，放进了自《浴室》以来的整个叙事体系中。

在《迟疑》和《电视》里，让—菲利普·图森继续小心地避免去触及意义。然而，和早期的三部作品(《浴室》、《先生》和《照相机》)相比，小说的主人公看起来已不再是消极遁世的了，他对一些小事情——例如对一只死猫的着魔让我们开始相信他和现实展开的是另一种较量。他有一个孩子，而且很快将有第二个孩子；他做正常人所做的一切，去看一位朋友或去做一项关于提香的研究。可是，就在这时，他的老毛病又犯了：他对于要不要去看朋友犹豫不决；他的论文总是停留在“当缪塞”那半页纸上；他已经决定不看电视了，但又说这并不意味着要向日常生活中的矫揉造作投降。 这个人，我们猜想有时就是作者本人。在《自画像》里，旅行者看到的并不是外国的城市，而是他自己。最后，这幅肖像被切成无数个小块块，放进了自《浴室》以来的整个叙事体系中。

本书是“影响力艺术丛书”中的一本，在这本全面探讨自画像艺术的著作中，艺术史学家和评论家詹姆斯•霍尔创造性地将自画像的发展史展现了出来，从最早的有关自恋主义的迷思及基督教传统的“作见证”到当代艺术家们丰富的自画像作品。他用形象生动的笔触向我们展示了几个世纪以来自画像都是艺术家们的宠儿这一事实。中间他还揭示了中世纪时期“镜子热”的重要性；文艺复兴时期的自画像热潮；提香和米开朗基罗自我剖析的自画像作品；自传对于系列自画像画家如库尔贝和梵高的影响；蒙奇、勃纳尔和莫德松-贝克尔作品中展示的有关性的主题和才华；以及在全球化时代中自画像的最新发展。 书中几乎涵盖了自画像所有的类型，包括漫画、讽刺画以及自创的或假想的自画像作品。当然也少不了经典的收藏品，如佛罗伦萨的美第奇（Medici）家族的收藏品。通过仔细推敲艺术家们的字句和想法，霍尔始终在探求他们是何时何故决定...(展开全部)