城市是人类文明的摇篮。对于一座城市而言，其所富有的特质由物质塑形，也由理念铸就。今天，文 化艺术已成为城市发展的动能，是一座城市最有价值的不动产。本书记录了作者从一位雕塑家转变为 一名教育者、公共艺术研究者和实践者的心路历程，展示了其在不同时期创作的一些代表性艺术作 品。同时，作者在研究与创作过程中，逐渐形成了“艺术城市”生态系统理念，认为未来城市发展需 要创造性的自由生长，艺术的张力将源源不断启发城市生命的魅力，城市与艺术交会融合，从城市艺 术走向艺术城市。

本书以人类需求为逻辑主线，分析了艺术城市的历史源流和人性基础；对公共艺术和生活艺术作了全面梳理；书中还介绍了在世界知名艺术城市发展过程中，经济金融起到的重要作用；科技是艺术城市发展的另一大助力，作者从能源、信息、物质等领域的技术变革展望了艺术城市的未来发展。本书是全面介绍艺术城市的专著，融合了各领域、各学科的最新研究成果，兼具深度、广度与可读性。

本书以人类需求为逻辑主线，分析了艺术城市的历史源流和人性基础；对公共艺术和生活艺术作了全面梳理；书中还介绍了在世界知名艺术城市发展过程中，经济金融起到的重要作用；科技是艺术城市发展的另一大助力，作者从能源、信息、物质等领域的技术变革展望了艺术城市的未来发展。本书是全面介绍艺术城市的专著，融合了各领域、各学科的最新研究成果，兼具深度、广度与可读性。

本书以景观环境背景下的城市公共艺术为主体，通过景观环境中公共艺术的独特表现形式、特征以及对生态环境的关注，及其与城市个性魅力的关系和持续性发展等方面，来论证建立公共艺术在景观环境中的整体意识是很关键的。在此基础上选用了大量欧洲公共艺术作品实例，并通过简明的文字和草图分析，使读者清晰地认知艺术家的意图。第一章是本书的核心，阐述了公共艺术在景观环境中的整体意识概念；第二章从多元和开放的角度，呈现了置于景观环境中的公共艺术有着自己独特的表现形式；第三章从社会、人文角度探讨了公共艺术景观的特征，及其关系到城市的个性魅力和持续性发展；第四章是公共艺术对生态环境的关注，以自然生态为背景的艺术作品，在体量和气韵上更加显现出生命精神的伟大与深邃；第五章通过解读欧洲两个地区成功的公共艺术政策案例，再次强调了公共艺术景观的整体意识，以此构成整个生态、人文环境的完整。希望...(展开全部)

一部丰富的街头艺术史：从老派涂鸦的荣光时代，到多元化的“街头艺术”， 再到具有当代性和世界性的城市艺术。 20 位世界知名 街头艺术家的故事：班克西、入侵者、ROA、C 215、VHILS、谢泼德•费尔雷、D*FACE、PHLEGM、OS GEMEOS …… -- 涂鸦，源起于20 世纪六七十年代的美国，与嘻哈艺术和街头文化相伴共生，天然带有年轻的底色和反叛的基因。 从早期地盘占领式的签名、帮派式炸街，到具有张力的图像主义涂鸦，到今天以多种载体形式并置，并游走于街头与艺术资本市场之间的城市艺术，本书堪称一部丰富的街头艺术史，它讲述这些图像背后的故事，记录它们的丰富、趣味、热血、自由、叛逆、深邃……这些图像也许没有学院背景，也鲜少被主流艺术史记载，但是不得不承认，这一艺术形式是当代艺术世界中的重要一环，也是世界艺术史不可分割的一部分。 本书还关注对于涂...(展开全部)

《公共艺术与城市文化》以公共艺术为核心范畴，以公共领域为基本概念，以世界著名城市雕塑和公共艺术为基本范例，以公共艺术实践与城市文化建构为基本关系，以公共艺术的多样性与城市文化的多向性为基本内容，国际性视野与中国首都视野相参照，国际公共艺术进程与首都公共艺术发展相结合，阐述公共艺术与城市文化的内在逻辑与结构关系。第一章在语境化的历史背景中描述公共艺术的历史发展和转变，第二章以公共领域为基本概念阐述公共艺术本体论和公共艺术的文化公共性；第三章结合世界著名且富有争论的公共艺术案例，阐述公共艺术的复杂性、矛盾性和多向性特征；第四章对作为公共艺术的当代北京的城市雕塑进行历史、文化和美学的历时性分析和诠释；第五章对北京城市公共艺术与首都文化建设的关系、首都公共艺术的转变进行共时性的探讨；第六章选译四篇关于公共艺术的经典性和前沿性文章以提供公共艺术理解和阐释的文化...(展开全部)

在当代资本利益需求和文化娱乐消费需求的促动下，作为文化表征的地方民间艺术展演备受关注。本书所收录之案例研究，集中展示了一些民族地区社会中以经济效益为目的、由当地人“在地”或基于“在地”而“外出”所进行的艺术展演活动，从多种类型和角度回应了关于艺术与族群、艺术与商业社会、艺术与文化资本等问题的讨论。适宜从事艺术人类学、艺术社会学、文化研究、旅游研究的学者，以及对民族民间艺术感兴趣的读者阅读。

一部浩瀚的19世纪艺术史 由法国和比利时的顶尖艺术史专家团队编著 跨多个学科、角度新颖、主题丰富 - 【编辑推荐】 ◎一部“非典型”、聚焦“现代性”的19世纪艺术史 在西方世界，19世纪堪称一个波澜壮阔的大时代，轰轰烈烈的政治运动、工业革命、城市发展和殖民扩张集中爆发，各种文学、哲学和科学理论层出不穷，包括波德莱尔的“现代性”理论、谢弗勒尔的色彩理论等，这一切深深影响了当时的艺术。本书以19世纪艺术领域的多元发展为线索，基本放弃了传统教材式的“绘画/雕塑/建筑/摄影”艺术分类和“艺术流派”划分，反而采用了一种更广博的跨学科、跨地域的方式，在“现代性”这一框架之下，以文学、哲学、历史学、社会学等多重视角深入探讨了19世纪的艺术流派、艺术空间、艺术教育、艺术市场、工业设计，以及当时新兴的量产图像、建筑设计、摄影技术和文化遗产保护等内容。 ◎法国和比利时顶...(展开全部)