本书精选了19幅能了解日本美术脉搏和继承审美意识的名作。为读者讲解日本美术中一定要掌握的要点。透过通俗但又精辟的图文解说，深入浅出地介绍以平安时代后期到明治时期日本美术的代表作品，帮助读者精准分析日本美术的绘制技巧、创作背景，并借此了解与之相关的日本文化知识。

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★一本实用的美术鉴赏攻略 风景画、人物画、抽象画……23件代表作品，两步走带你看懂； 印象派、野兽派、立体派……13种艺术风格，三句话为你概括。 —————————— 本书以西方美术史演进为基础，以23件世界名作为例，透过通俗但又精辟的图文解说，深入浅出地介绍14世纪文艺复兴至20世纪波普艺术的变革，帮助读者精准分析名画绘制技巧、创作背景。通过聚焦这些引起西方美术革命的决定性作品，可以学习到“不依赖感性的美术鉴赏”。

本书以西方美术史演进为基础，以23件世界名作为例，透过通俗但又精辟的图文解说，深入浅出地介绍14世纪文艺复兴至20世纪波普艺术的变革，帮助读者精准分析名画绘制技巧、创作背景。通过聚焦这些引起西方美术革命的决定性作品，可以学习到“不依赖感性的美术鉴赏”。

本书以西方美术史演进为基础，以23件世界名作为例，透过通俗但又精辟的图文解说，深入浅出地介绍14世纪文艺复兴至20世纪波普艺术的变革，帮助读者精准分析名画绘制技巧、创作背景。通过聚焦这些引起西方美术革命的决定性作品，可以学习到“不依赖感性的美术鉴赏”。

《鉴赏力批判》是意大利新实证马克思主义的创始人德拉·沃尔佩的代表作，成为20 世纪美学发展的重要转折点之一。该书倡导历史唯物主义的艺术论立场，反对普列汉诺夫和卢卡奇的社会学还原论，批驳克罗齐和新批评的形式主义非理性论，彰显概念意义与审美效应之间不可分割的内在联系。在艺术评价和诗歌鉴赏方面，该书引导读者将目光从穷究文本的字面含义转向探寻深远意义的历史背景，其中所倡导的社会学诗学，从“理性诗学”中驱除了形式主义（忽视内容）和唯内容论（忽视形式）这一对怪物，从而为解开诗歌艺术之谜开辟了可靠的途径，提供了科学的方法。

本书是日本著名美术史论家高阶秀尔继经典畅销书《看名画的眼睛》之后的又一力作。作者曾留学巴黎大学，主要从事日本和西方美术研究。本书内容整理自他十几年间有关日本美术特点的研究，作者试图把日本美术放在国外，从与西欧对比的角度，捕捉至今为止尚未被意识到的日本美术的独特之处。其中，在论述日本与西欧文化的特点时，涉及诸多领域，从文学、艺术、风俗、历史等方方面面给人以启发，对于了解日本人独特的美感以及东西方的文化差异有重要意义。

秋元雄史，1955年生于日本东京。作为知名艺术策展人，主导了“倍乐生艺术场直岛”项目，于其中策划了诞生直岛象征性艺术作品——草间弥生《南瓜》的“Out of Bounds”展。后历任地中美术馆、金泽21世纪美术馆、东京艺术大学美术馆馆长。

秋元雄史，1955年生于日本东京。作为知名艺术策展人，主导了“倍乐生艺术场直岛”项目，于其中策划了诞生直岛象征性艺术作品——草间弥生《南瓜》的“Out of Bounds”展。后历任地中美术馆、金泽21世纪美术馆、东京艺术大学美术馆馆长。

路易·贡斯通过其收藏及接触到的日本优质藏品，呈现了一部“欧洲收藏的日本美术史”，以十个章节介绍了日本历史概述、国家与民族以及日本艺术中的绘画、建筑、雕塑、雕刻与金工、漆器、织物、陶瓷、版画等，诠释了19世纪以巴黎为中心兴起的风靡欧洲的“日本主义”。作者团队共制作了66套独立版画（石印、蚀刻或迪雅尔丹照相腐蚀法），还复绘制作了700多幅插图版画，涉及近1000件艺术品，堪称一套完整的日本美术百科全书。 本书是20世纪之前西方了解日本美术史的最佳途径，刻画历史线条及流派演变过程均以藏品为主轴一一展开，以藏品别具一格的特征来讲述每一位艺术家的艺术生涯。作为资深的收藏家、慧眼识珠的美术评论家，作者贡斯不仅为日本艺术家作出了恰当的评价，还把自己的收藏经验传授给欧洲的买家。从这个角度来看，此书不仅仅是一部描述日本美术史的专著，更是一部极为实用的收藏指南。