《跨媒介香港》以20世纪八九十年代的香港文学艺术为研究对象，探究香港文艺在新媒介时代，文学叙事与广播影视、数码网络、赛博符号、文化地理、展演艺术的跨界贯通，挖掘具有跨媒介性的作品，透视其独特之处，并论述香港跨媒介叙事的成因、形态、特色、风格和意义。

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电影是一门艺术，同时也是一种文化工业，在艺术性与工业性相结合的电影体系中，明星是最为耀眼的存在。明星既是电影影像表现的中心，也是观众的视觉焦点所在，更是电影意义的重要载体。不仅如此，明星与电影的生产、消费、文化、传播等各个方面存在着密不可分的嵌套关系，是电影体系运作过程中的核心资源。而明星研究的相关理论也源起于电影，在理查德·戴尔等学者的相关理论中，电影明星一直被视为重要的文本，是一种多维度的、多形态、多意义的复合体。随着传播环境的变革，明星的生产与传播不再是电影的特权，而是经由电影延伸至其它新兴媒介场域，各方共同构成了明星的“互文本场域”，由此，电影明星面对着“跨媒介建构”的境况。在此背景下，本书将电影明星在不同传播媒介之间的流动、生产、消费、控制等现象作为研究对象，探讨在新的传播语境中电影明星的跨媒介建构机制。

进入新世纪以来，技术的日新月异、网络的迅猛发展、信息平台的此起彼伏都给传统的媒体形式带来前所未有的冲击。信息无处不在、无所不及，新媒体和融媒体在目前整个信息传播过程中起着很重要的作用。本书详细探讨了如何利用多种媒介形式，发挥主流媒体的公信力和引导力；如何正确认识“跨媒介”叙事和中国目前影像叙事的现状；如何运用不同的影像形式和技术手法来进行有效的表达，全新媒介科技思维主导下的未来影像对艺术呈现、对影像美学形态的影响等。《融合与互动——跨媒介背景下的影像叙事》论文集汇集了众多研究者的研究成果，显示出作者对全球化语境下中国当代媒介文化的艺术形式和技术形态的思考。全书以深入浅出的文字，尝试以多视角、多角度去研究探索跨媒介、融媒体下的影像叙事与视觉表达，以及带来的美学形态的改变；对中国国内泛娱乐产业链的本土化探索等。

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罗孚认为香港的“奇迹不仅是它的外表，也包含它的内涵，那是更丰富的”，为了传达出作者心目中香港独一无二的存在和活泼的生命力，作者在这本篇幅不太长的书中，以万花筒般极其精巧的视角地讲述了香港及香港人奇妙的故事，从地理环境到文化根基、市井生活、香港人的独特个性，展现了一个真实可爱、活色生香的香港，是第一部系统地介绍香港现代社会历史的通俗图书。

从印刷术到互联网，媒介作为人器官与意识的延伸，长久以来与人类互相塑造，共同进化。我们如何获取知识、协同工作、连接彼此，皆深受媒介影响。今天，麦克卢汉的理论在每个人的生活中被反复证实。未来，技术的发展又将带来哪些新媒介？人的延伸又会被拓展至何方？在这本书中，麦克卢汉本质上探讨的是技术、人类与社会的命题。理解媒介，终究是为了理解我们所处的社会生态，在震荡与革新中找寻自身的生存之道。

简介：也许....这就是我的命吧在这黑夜中行走我会陪着你的，永远...

从印刷术到互联网，媒介作为人器官与意识的延伸，长久以来与人类互相塑造，共同进化。我们如何获取知识、协同工作、连接彼此，皆深受媒介影响。今天，麦克卢汉的理论在每个人的生活中被反复证实。未来，技术的发展又将带来哪些新媒介？人的延伸又会被拓展至何方？在这本书中，麦克卢汉本质上探讨的是技术、人类与社会的命题。理解媒介，终究是为了理解我们所处的社会生态，在震荡与革新中找寻自身的生存之道。

当今的艺术往往以揣测为源：艺术展现的只是日常的表象，人们总在琢磨其背后隐匿的秘密。只有某种诡谲的、色彩斑斓的画面才会彻底唤起我们的注意。鲍里斯?格罗伊斯在他这部伟大的著作中，向我们解释了揣测怎样在不同的媒介中起作用，以及为什么自马勒维奇与杜尚以来，人们总是在为“现代艺术中究竟何为艺术，何为俗物”这类问题争论不休。艺术是值得人们去揣测的东西，就好比将一把铲雪锹或者一小撮米放在博物馆中一件广受认可的艺术品旁边，任由人们去讨论，这就一定会引起揣测。这类争论的有趣之处在于，它可能为在物质上有限的艺术作品开启了一个潜在的可以无限反思的空间。通过这本书，鲍里斯?格罗伊斯论证了艺术与媒介间广泛的现象学，同时也把其先前一本著作《论新事物》中的一些论题进行了拓展。