本书将戏剧艺术与教育方法完美融合，引领我们用戏剧的方式感知世界，开启生命智慧之门。 书中以大量鲜活、生动的案例，展示了如何通过戏剧的形式与方法调动身体全部机能，让知识变得可感、化为智慧，并通过戏剧的特性与手段，激发学习者运用身体智慧、心魂辞典、弹性意识和空的艺术四种路径，实现全方位学习与成长。 在本书中，身为导演专业博士的作者，结合自身在大理空剧团长达七年的戏剧式学习体悟与教学实践，原创性地提出把戏剧作为学习法与教学法的学术理论和实用方法，这必将推动当下的跨学科美育教学改革，进一步推动当下教育的深化改革与全面进步。

本书将戏剧艺术与教育方法完美融合，引领我们用戏剧的方式感知世界，开启生命智慧之门。 书中以大量鲜活、生动的案例，展示了如何通过戏剧的形式与方法调动身体全部机能，让知识变得可感、化为智慧，并通过戏剧的特性与手段，激发学习者运用身体智慧、心魂辞典、弹性意识和空的艺术四种路径，实现全方位学习与成长。 在本书中，身为导演专业博士的作者，结合自身在大理空剧团长达七年的戏剧式学习体悟与教学实践，原创性地提出把戏剧作为学习法与教学法的学术理论和实用方法，这必将推动当下的跨学科美育教学改革，进一步推动当下教育的深化改革与全面进步。

“P.L.A.Y.计划”教育戏剧从书将我国台湾著名教育戏剧专家张晓华先生相关著作《表演艺术120节戏剧活动课》《教育戏剧跨学科课程设计与实践》《创作性戏剧教学原理与实作》等书籍，在祖国大陆以简体字版本出版发行。在出版过程中，编辑做了一些本土化的工作，进行了大量校对与修改，但由于两岸在教育体制、课程设置、出版要求、语言习惯、地区文化等方面存在一些差异，如“实作”与“实操”、“模组”与“模块”、“教学评估”与“教学评量”、“讯息”与“信息”等词语，尽可能在不影响传达语意的情况下，保留了原著的语言习惯。还比如“creativedrama”中的“ereative”，台湾译作“创作性”，而一般通常译作“创造性”诸如此类专业术语在相关语境中牵一发而动全身，不能擅改，但也会不可避免地带来诸多阅读上的不便，敬请各位读者给予理解和宽容。 值观和健康人格以及掌握与运用表...(展开全部)

新课标导向的跨学科主题学习如何设计与实施，关切到教师跨学科教学素养的提升以及学生核心素养的发展。为了让跨学科主题学习在实践领域真正落地生根，职前职后教师可以参照以“概念群→问题链→目标层→任务簇→证据集”为核心来设计和实施教学，将弹性的课标转化为可以具体的操作模型。本书既关注理论维度的高屋建瓴，也关注实践维度的实际诉求，强调以驱动性问题促进学生对大概念的深层理解，重视教师对实践活动的参与和引导，同时也注重在教学开展过程中贯穿可操作性评价，为教师实施跨学科主题学习提供切实指引。 绪论。从时代背景出发，结合中国的国情和实际回应跨学科主题学习的重要性，让职前职后教师明确，通过本书的学习后自己应具备何种素养和能力。

新课标导向的跨学科主题学习如何设计与实施，关切到教师跨学科教学素养的提升以及学生核心素养的发展。为了让跨学科主题学习在实践领域真正落地生根，职前职后教师可以参照以“概念群→问题链→目标层→任务簇→证据集”为核心来设计和实施教学，将弹性的课标转化为可以具体的操作模型。本书既关注理论维度的高屋建瓴，也关注实践维度的实际诉求，强调以驱动性问题促进学生对大概念的深层理解，重视教师对实践活动的参与和引导，同时也注重在教学开展过程中贯穿可操作性评价，为教师实施跨学科主题学习提供切实指引。 绪论。从时代背景出发，结合中国的国情和实际回应跨学科主题学习的重要性，让职前职后教师明确，通过本书的学习后自己应具备何种素养和能力。

本书运用结构主义理论和话语分析方法，对欧洲戏剧史上各个阶段的代表性作品进行了分析。内容涉及戏剧与戏剧性、信息的多媒介多层次传播角色表演与故事叙述、舞台设计与故事时空、时空的变形与结构等，是二十世纪后期西方戏剧理论的重要斩获。 本书不仅更新了传统的戏剧观念，也有助于完善结构主义理论建构。自1977年问世以来，其德文版已累计印刷11次，并被译为英文和克罗地亚文，在西方理论界有着广泛的影响。

近年来，戏剧艺术蓬勃发展，观众的审美需求随之悄然变化，对演出的要求也日益多元化。在此背景下，沉浸式戏剧迅速崛起，并逐渐获得广大观众的接受与追捧。鉴于此趋势，本书深入系统地分析了沉浸式戏剧的起源与发展历程，并在此基础上进一步探索了其创作与实践的新路径，为沉浸式戏剧的创作实践提供了有力的支持。

本书全面探讨了东西方戏剧的三个方面：戏剧和表演方面重要的艺术家和公司、重要的艺术事件以及戏剧与表演方面的重要概念、理论和实践等。该书为定义戏剧和表演研究的互补领域的重要人物和公司、事件、概念和实践提供了一个容易理解、信息丰富和引人入胜的介绍。回答了剧院是什么?性能是什么?它们之间联系是什么?它们之间有什么不同?它们是如何被20世纪及其后的事件、人物、公司、实践和思想所塑造的?他们下一步将走向何方？

《创作性戏剧教学原理与实作》尽量纳人深浅不同的内容，先作原理阐述，再作实例说明，并依动作的程序逐项叙述，教师或读者可针对不同层级的对象，选择采用适宜的教学内容或相似的题材，其目的即在希望教师或领导者能依个别不同的情况与素材，发挥创意，掌握原理与程序，充分地参考、应用并推展。

有史以来戏剧一直是世界上非常重要的一种艺术形式。从木偶戏到哑剧到街头表演再到现代剧场，这种复杂的艺术借用了各种其他艺术形式，如舞蹈、文学、音乐、绘画、雕塑和建筑等，并将人类活动和人类文化的方方面面都纳入其创作。在本书中，戏剧研究专家马文·卡尔森纵横几千年，带领我们了解世界各地的各种戏剧形式是如何演化并流传至今的。此外，他还将戏剧表演与戏剧文本加以区分，探讨了两者之间的关系，并对戏剧艺术家所扮演的各种角色做了一次引人入胜的探索。