本书将戏剧艺术与教育方法完美融合，引领我们用戏剧的方式感知世界，开启生命智慧之门。 书中以大量鲜活、生动的案例，展示了如何通过戏剧的形式与方法调动身体全部机能，让知识变得可感、化为智慧，并通过戏剧的特性与手段，激发学习者运用身体智慧、心魂辞典、弹性意识和空的艺术四种路径，实现全方位学习与成长。 在本书中，身为导演专业博士的作者，结合自身在大理空剧团长达七年的戏剧式学习体悟与教学实践，原创性地提出把戏剧作为学习法与教学法的学术理论和实用方法，这必将推动当下的跨学科美育教学改革，进一步推动当下教育的深化改革与全面进步。

本书将戏剧艺术与教育方法完美融合，引领我们用戏剧的方式感知世界，开启生命智慧之门。 书中以大量鲜活、生动的案例，展示了如何通过戏剧的形式与方法调动身体全部机能，让知识变得可感、化为智慧，并通过戏剧的特性与手段，激发学习者运用身体智慧、心魂辞典、弹性意识和空的艺术四种路径，实现全方位学习与成长。 在本书中，身为导演专业博士的作者，结合自身在大理空剧团长达七年的戏剧式学习体悟与教学实践，原创性地提出把戏剧作为学习法与教学法的学术理论和实用方法，这必将推动当下的跨学科美育教学改革，进一步推动当下教育的深化改革与全面进步。

“P.L.A.Y.计划”教育戏剧从书将我国台湾著名教育戏剧专家张晓华先生相关著作《表演艺术120节戏剧活动课》《教育戏剧跨学科课程设计与实践》《创作性戏剧教学原理与实作》等书籍，在祖国大陆以简体字版本出版发行。在出版过程中，编辑做了一些本土化的工作，进行了大量校对与修改，但由于两岸在教育体制、课程设置、出版要求、语言习惯、地区文化等方面存在一些差异，如“实作”与“实操”、“模组”与“模块”、“教学评估”与“教学评量”、“讯息”与“信息”等词语，尽可能在不影响传达语意的情况下，保留了原著的语言习惯。还比如“creativedrama”中的“ereative”，台湾译作“创作性”，而一般通常译作“创造性”诸如此类专业术语在相关语境中牵一发而动全身，不能擅改，但也会不可避免地带来诸多阅读上的不便，敬请各位读者给予理解和宽容。 值观和健康人格以及掌握与运用表...(展开全部)

新课标导向的跨学科主题学习如何设计与实施，关切到教师跨学科教学素养的提升以及学生核心素养的发展。为了让跨学科主题学习在实践领域真正落地生根，职前职后教师可以参照以“概念群→问题链→目标层→任务簇→证据集”为核心来设计和实施教学，将弹性的课标转化为可以具体的操作模型。本书既关注理论维度的高屋建瓴，也关注实践维度的实际诉求，强调以驱动性问题促进学生对大概念的深层理解，重视教师对实践活动的参与和引导，同时也注重在教学开展过程中贯穿可操作性评价，为教师实施跨学科主题学习提供切实指引。 绪论。从时代背景出发，结合中国的国情和实际回应跨学科主题学习的重要性，让职前职后教师明确，通过本书的学习后自己应具备何种素养和能力。

新课标导向的跨学科主题学习如何设计与实施，关切到教师跨学科教学素养的提升以及学生核心素养的发展。为了让跨学科主题学习在实践领域真正落地生根，职前职后教师可以参照以“概念群→问题链→目标层→任务簇→证据集”为核心来设计和实施教学，将弹性的课标转化为可以具体的操作模型。本书既关注理论维度的高屋建瓴，也关注实践维度的实际诉求，强调以驱动性问题促进学生对大概念的深层理解，重视教师对实践活动的参与和引导，同时也注重在教学开展过程中贯穿可操作性评价，为教师实施跨学科主题学习提供切实指引。 绪论。从时代背景出发，结合中国的国情和实际回应跨学科主题学习的重要性，让职前职后教师明确，通过本书的学习后自己应具备何种素养和能力。

《创作性戏剧教学原理与实作》尽量纳人深浅不同的内容，先作原理阐述，再作实例说明，并依动作的程序逐项叙述，教师或读者可针对不同层级的对象，选择采用适宜的教学内容或相似的题材，其目的即在希望教师或领导者能依个别不同的情况与素材，发挥创意，掌握原理与程序，充分地参考、应用并推展。

【名人评价及推荐】 “对中国读者来说，马文·卡尔森教授这本小书最大的优点，是它的前沿性：它出版于2014年，记录了本世纪西方学者对于‘戏剧’的最新看法。这一点对于中国读者很重要！……作者是一位非常渊博的世界戏剧学者，他论说的出发点虽然立足西方，却是以世界各地不同文化的多 类型戏剧为背景的。” ——南京大学文学院教授、戏剧学者与创作者 吕效平 作为戏剧和表演研究的大师、权威和不断前进的先驱，卡尔森同意为牛津大学出版社浩大而成功的“牛津通识读本”系列撰写“戏剧”这一主题，对我们的学科来说是一个极大的福音。 ——伦敦玛丽王后大学当代戏剧与表演学教授 詹·哈维 【内容简介】 有史以来戏剧一直是世界上非常重要的一种艺术形式。从木偶戏到哑剧到街头表演再到现代剧场，这种复杂的艺术借用了各种其他艺术形式，如舞蹈、文学、音乐、绘画、雕塑和建筑等，并将人类活动和人类文化...(展开全部)

有史以来戏剧一直是世界上非常重要的一种艺术形式。从木偶戏到哑剧到街头表演再到现代剧场，这种复杂的艺术借用了各种其他艺术形式，如舞蹈、文学、音乐、绘画、雕塑和建筑等，并将人类活动和人类文化的方方面面都纳入其创作。在本书中，戏剧研究专家马文·卡尔森纵横几千年，带领我们了解世界各地的各种戏剧形式是如何演化并流传至今的。此外，他还将戏剧表演与戏剧文本加以区分，探讨了两者之间的关系，并对戏剧艺术家所扮演的各种角色做了一次引人入胜的探索。

有史以来戏剧一直是世界上非常重要的一种艺术形式。从木偶戏到哑剧到街头表演再到现代剧场，这种复杂的艺术借用了各种其他艺术形式，如舞蹈、文学、音乐、绘画、雕塑和建筑等，并将人类活动和人类文化的方方面面都纳入其创作。在本书中，戏剧研究专家马文·卡尔森纵横几千年，带领我们了解世界各地的各种戏剧形式是如何演化并流传至今的。此外，他还将戏剧表演与戏剧文本加以区分，探讨了两者之间的关系，并对戏剧艺术家所扮演的各种角色做了一次引人入胜的探索。

我所说的残酷，是指生的欲望、宇宙的严峻及无法改变的必然性，是指吞没黑暗的、神秘的生命旋风，是指无情的必然性之外的痛苦，而没有痛苦，生命就无法施展。 ——安托南·阿尔托 《残酷戏剧：戏剧及其重影》是法国戏剧大师安托南·阿尔托论述戏剧的经典文集，包括论文、讲座、宣言及信件。阿尔托在书中提倡戏剧应该是残酷的，应该表现生的欲望、宇宙的严峻以及无法改变的必然性。他主张戏剧的功力应该是使观众入戏，观众不应是外在的冷漠观赏者，舞台应与观众融为一体。他的戏剧主张对现代戏剧产生了巨大的影响，他在本书中提出的生活的残酷性理论，使其影响又远远超越了戏剧这一狭窄的领域。