《迈向摄影哲学》全新译本，弗卢塞尔“媒介三部曲”序章 我们每天都在生产无数照片：一顿晚餐、一次街拍、一张合影......风景被存入相册，面孔被上传网络，生活由此被定格与展示。但是，在这一过程中，究竟是谁在“看”？是我们在凝视世界，还是相机决定了我们的可见与不可见？我们是在记录真实，还是在不断复制一种被设定好的“现实”？ 在《迈向摄影哲学》中，弗卢塞尔以冷静而犀利的笔触提醒我们，相机并非中性的工具，而是一套支配观看方式的“技术装置”，摄影并不是对世界的简单再现，而是对世界的编码与计算。本书既是摄影哲学的经典，也是理解当代视觉文化的关键入口，在人工智能生成图像方兴未艾之际，它将启发我们思考，在影像泛滥的时代，我们究竟该如何认识世界。

自休谟与洛克以来，客观主义的认识论认为真正的知识必须经得起经验的检验，不得超越经验，如果知识与经验冲突，人们必须随时准备抛弃这种“知识”。依据这种认识论，我们必须尽力排除求知过程之中的个人系数，才能达至完全客观的理想该书认为，这种以主客观分离为基础的认识论不仅是错误的，而且还是有害的。事实上，求知是一种技能，是一种个人怀着责任感与普遍性意图、从启发性前兆不断趋近真实的过程，一旦缺少了个人的求知热情与参与，任何有意义的知识都无法获得。而个人对求知的寄托、科学社群对知识主张的共识，以及社会对自由思维的尊重，都是人类知识增长过程中环环相扣的要素。 严密的理路、详尽的论证，《个人知识》所呈现的，不仅是一个科学家对自己志业的热情与省思，更是一个公民对自由社会的忠贞与执着。

自休谟与洛克以来，客观主义的认识论认为真正的知识必须经得起经验的检验，不得超越经验，如果知识与经验冲突，人们必须随时准备抛弃这种“知识”。依据这种认识论，我们必须尽力排除求知过程之中的个人系数，才能达至完全客观的理想该书认为，这种以主客观分离为基础的认识论不仅是错误的，而且还是有害的。事实上，求知是一种技能，是一种个人怀着责任感与普遍性意图、从启发性前兆不断趋近真实的过程，一旦缺少了个人的求知热情与参与，任何有意义的知识都无法获得。而个人对求知的寄托、科学社群对知识主张的共识，以及社会对自由思维的尊重，都是人类知识增长过程中环环相扣的要素。 严密的理路、详尽的论证，《个人知识》所呈现的，不仅是一个科学家对自己志业的热情与省思，更是一个公民对自由社会的忠贞与执着。

柄谷行人作为日本战后具备世界影响力的思想家，自20世纪60年代在日本文坛崭露头角以来，其写作始终就拒绝安于一隅，不断游牧于各门知识疆域。他以横跨文学、哲学、社会理论、政治经济学的批评方式，持续挑战既有的知识体系。 不过，这种多重的理论面向，既让人着迷，也时常令人困惑：我们应该如何理解他这些发散的学问，他的思考是否有更深层的内在逻辑和发展轨迹？ 《迈向“外部”》这一汉语学界首部系统介绍柄谷行人的专著，以“外部”作为核心概念，将柄谷的思想发展梳理为四个阶段——从早期对文学形式的批评，到中期对日本文学传统话语空间的突破，紧接着是往“后现代思想”的转向，再到晚近以全球视野构建宏观理论与制度批判。作者不仅细读了柄谷的主要文本，更将其思想整体性地置于战后日本社会的历史语境中予以考察。因此我们也能看到，柄谷从不满足于理论层面的革新，而是坚持让自己的思想迈向“外部”...(展开全部)

建築師透過造型的處理，所實現的某種秩序，代表著其精神的純粹創造；基於這些造型，建築深深地觸發了我們的感受，激起了造型藝術的情感；經由所創造的整體關係，喚醒了我們內心的迴響，賦予我們一套能與宇宙相契合的標準，決定了我們精神上及心靈上各式各樣的活動；使得我們得以感受到美的存在。

几个小人物因各种机缘巧合经历历史潮流中的大事的科幻故事。

几个小人物因各种机缘巧合经历历史潮流中的大事的科幻故事。

法治一直被誉为“无可匹敌的人类善”，但人们对于法治要素的认定有着相当大的分歧。当人们大声疾呼要求维护或推行法治时，他们倡导的是关于尊重私有财产和提倡自由的法治实质性概念？是保障“法律内在道德性”的形式概念？还是强调应当拥有公正去庭并就法律问题展开辩论的程序概念？必要的紧急情况下（如抵御恐怖袭击）是否可以“超越法律”行使权力，来维持或恢复法治？ 在《迈向法治》—书中，来自各个学科的研究人员讨论了这些问题引发的诸多理论法学、政治学与道德的困境，并考察了美国和全世界的实践状况。这本跨学科著作及时出现并梳理了法治的概念，探讨了何时有理由（如果有的话）行使“超越法律”的行政权力以维持或恢复法治，揭示了军事干预后建立法治的前景和风险。

本书可以说是关于“摄影文化”思考的一条河流，书中介绍了在相机后面和围绕着相机的视觉文化的历史，以及围绕在摄影的艺术、哲学与美学，摄影的意识形态、摄影的“观看之道”等，自本雅明的那个“机械复制的时代”就成为“灵光”围绕，在布尔迪厄、约翰·伯格、苏珊·桑塔格等思考者的笔下，摄影展现出一派关于人类目光与影像的“生存图景”。　　本书可以说是介绍在相机后面和围绕着相机的视觉文化的历史，那些围绕在摄影的艺术、哲学与美学，摄影的意识形态、摄影的“观看之道”以及摄影与殖民统治等等，这些围绕在摄影的久远的问题，自本雅明的那个“机械复制的时代”就成为“灵光”围绕，在布尔迪厄、约翰·伯格、苏珊·桑塔格等思考者的笔下，摄影展现出一派关于人类目光与影像的“生存图景”，从而在人类社会与文化的历史上产生深远的影响，本书可以说是关于“摄影文化”思考的一条河流，赫拉克利特说“人不可能...(展开全部)