我們的藝術發展已頗具型制規模，其類別與用途的制訂時代，和我們今天極為不同，而過去的制訂者對事物所能發揮的作用力比起我們今天能作的實在微不足道。我們掌握的媒介有著驚人的成長，其適應性、準確性，與激發的意念、習慣，都在向我們保證不久的將來在「美」的古老工業裡會產生徹底的改變。一切藝術都有物理的部份，但已不能再如往昔一般來看待處理，也不可能不受到現代權力與知識運作的影響。二十年來，不論是材料、空間或時間都和往日不可同日而語。我們應期待的是如此重要的新局面必會使一切藝術技術改頭換面，從而推動發明，甚至可能巧妙地改變藝術本身的觀念。

什么是'灵光'？ 本雅明在书中为“灵光”下了个定义：它是“一种奇特的时空交织，一种独有的、无论离得多近都总是带有距离感的表象或外观”。作为具体体现，本雅明把它描绘为人参悟自然时所感受到的一种氛围：“夏日午后休息，对着天尽头的山峦或头顶上播撒树阴的枝条凝神追思，直至这个凝思的时刻与之所关照的事物的物象溶为一体——这就可谓吸纳了山峦或枝条的灵光” 《迎向灵光消逝的年代》辑录本雅明论艺散文四篇：《摄影小史》、《机械复制时代的艺术作品》、《绘画与摄影》、《法国国家图书馆中国画展》。全文讨论「艺术」及其产物在历史的脉络中如何因为艺术生产工具的发明而产生质变与量变，并讨论这种变化的过程如何渗透到文化的场域中，使文化场域中的权力重新被界定。

此文是Benjamin, W.的作品Illuminations （1970）。全文讨论「艺术」及其产物在历史的脉络中如何因为艺术生产工具的发明而产生质变与量变，并讨论这种变化的过程如何渗透到文化的场域中，使文化场域中的权力重新被界定。经由Benjamin, W.犀利思想的引介，吾人可一窥各类艺术在近代演变的来龙去脉，及其与科技结合后隐晦不显的一面。 本雅明的思想根植在犹太教卡巴拉神学传统中，后来接受马克思主义，并受超现实主义等思潮影响，形成独特的文风，行文凝练，意象交叠；称为“意象的辩证法”，既为时人称叹，又不为时人理解。今天，大多数激进思想家和文人的身价都在下降，本雅明却独享出人意料的运气与声望，此中奥妙；颇堪回味。 《迎向灵光消逝的年代》辑录本雅明论艺散文四篇：《摄影小史》、《机械复制时代的艺术作品》、《绘画与摄影》、《法国国家图书馆中国画展》。...(展开全部)

此文是Benjamin, W.的作品Illuminations （1970）。全文讨论「艺术」及其产物在历史的脉络中如何因为艺术生产工具的发明而产生质变与量变，并讨论这种变化的过程如何渗透到文化的场域中，使文化场域中的权力重新被界定。经由Benjamin, W.犀利思想的引介，吾人可一窥各类艺术在近代演变的来龙去脉，及其与科技结合后隐晦不显的一面。 本雅明的思想根植在犹太教卡巴拉神学传统中，后来接受马克思主义，并受超现实主义等思潮影响，形成独特的文风，行文凝练，意象交叠；称为“意象的辩证法”，既为时人称叹，又不为时人理解。今天，大多数激进思想家和文人的身价都在下降，本雅明却独享出人意料的运气与声望，此中奥妙；颇堪回味。 《迎向灵光消逝的年代》辑录本雅明论艺散文四篇：《摄影小史》、《机械复制时代的艺术作品》、《绘画与摄影》、《法国国家图书馆中国画展》。...(展开全部)

什么是'灵光'？ 本雅明在书中为“灵光”下了个定义：它是“一种奇特的时空交织，一种独有的、无论离得多近都总是带有距离感的表象或外观”。作为具体体现，本雅明把它描绘为人参悟自然时所感受到的一种氛围：“夏日午后休息，对着天尽头的山峦或头顶上播撒树阴的枝条凝神追思，直至这个凝思的时刻与之所关照的事物的物象溶为一体——这就可谓吸纳了山峦或枝条的灵光” 《迎向灵光消逝的年代》辑录本雅明论艺散文四篇：《摄影小史》、《机械复制时代的艺术作品》、《绘画与摄影》、《法国国家图书馆中国画展》。全文讨论「艺术」及其产物在历史的脉络中如何因为艺术生产工具的发明而产生质变与量变，并讨论这种变化的过程如何渗透到文化的场域中，使文化场域中的权力重新被界定。

本書是作者李志銘繼《裝幀時代》、《裝幀台灣》後，在讀者引頸期盼下，所推出的「台灣裝幀三部曲」最終章。鉤沉歷史碎片，重構台灣美學脈絡。《裝幀列傳》為台灣美術與出版之路，寫下繁花齊放、異彩紛呈的「新史記」。 從凌明聲、黃永松、王行恭、楊國台、霍榮齡、林崇漢、徐秀美、吳璧人、阮義忠、李男到呂秀蘭，11位卓然成家的台灣書籍裝幀設計師，為台灣在地美學開拓新徑，留下彌足珍貴的設計發展軌跡。其中： 黃永松《漢聲雜誌》透過紮實田野踏查功夫，致力保存民間傳統藝術，不畏繁瑣細節與製作工序的裝幀設計，為台灣留下獨一無二的書頁風景。 充滿神祕氣息的霍榮齡，以 金庸作品集、巨匠與中國名畫 等大部頭設計作品，以及對紀實攝影技法的運用，展現既古典大度又摩登簡約的強烈個人風格。 作品雋永典雅的李男，同時執掌陳映真《人間》雜誌共47期的封面構成，呼應社會紀實走向的視覺語彙，成為台灣非...(展开全部)

本書是作者李志銘繼《裝幀時代》、《裝幀台灣》後，在讀者引頸期盼下，所推出的「台灣裝幀三部曲」最終章。鉤沉歷史碎片，重構台灣美學脈絡。《裝幀列傳》為台灣美術與出版之路，寫下繁花齊放、異彩紛呈的「新史記」。 從凌明聲、黃永松、王行恭、楊國台、霍榮齡、林崇漢、徐秀美、吳璧人、阮義忠、李男到呂秀蘭，11位卓然成家的台灣書籍裝幀設計師，為台灣在地美學開拓新徑，留下彌足珍貴的設計發展軌跡。其中： 黃永松《漢聲雜誌》透過紮實田野踏查功夫，致力保存民間傳統藝術，不畏繁瑣細節與製作工序的裝幀設計，為台灣留下獨一無二的書頁風景。 充滿神祕氣息的霍榮齡，以 金庸作品集、巨匠與中國名畫 等大部頭設計作品，以及對紀實攝影技法的運用，展現既古典大度又摩登簡約的強烈個人風格。 作品雋永典雅的李男，同時執掌陳映真《人間》雜誌共47期的封面構成，呼應社會紀實走向的視覺語彙，成為台灣非...(展开全部)

本书是学者梁鸿关于中国当代文学的论文集。本雅明在论及传统艺术的价值时，使用了一个理论术语——“灵光”（aura），梁鸿敏感地把握到“灵光”在中国当代文学语境中的意义，她采用历史化和整体化的批评研究方式，深刻而准确地捕捉到了中国当代文学写作的转变，也看文学所关注的那个更为广阔的复杂、喧嚣、矛盾与爱共生的当代现实。

本书是著名作家梁鸿的当代文学评论集。从家族小说、女性身份、乡土文学等不同切入点，对中国当代文学做了评述。 本雅明在论及传统艺术的价值时，使用了一个非常感性的理论术语——“灵光”（aura），“什么是灵光？时空的奇异纠缠，遥远之物的独一显现，虽远，犹如近在眼前。静歇在夏日正午，沿着地平线那方山的弧线，或顺着投影在观者身上的一截树枝，直到‘此时此刻’成为显像的一部分——这就是在呼吸那远山、那树枝的灵光。”毋庸讳言，在哈代的英国乡村、福克纳的南方小镇、马尔克斯的马孔多村庄，在鲁迅的绍兴、沈从文的湘西、莫言的高密东北乡、阎连科的耙耧山脉、毕飞宇的王家庄、王安忆的上海胡同那里，都可以感受到这一“灵光”的存在，它由乡村的尘土、阳光与原野，由生命、神话与历史中折射出来，经过心灵，凝聚为精神的故乡，激发着人类最为深沉的情感悸动。

本书是学者梁鸿关于中国当代文学的论文集。本雅明在论及传统艺术的价值时，使用了一个理论术语——“灵光”（aura），梁鸿敏感地把握到“灵光”在中国当代文学语境中的意义，她采用历史化和整体化的批评研究方式，深刻而准确地捕捉到了中国当代文学写作的转变，也看文学所关注的那个更为广阔的复杂、喧嚣、矛盾与爱共生的当代现实。