本书在架构上采用诗词对仗的思维方式，对中日绘画作对冲式研究。从近代史背景探讨出发，首先点出近代中国文化中“日本模式”存在这一重要事实；又对“美术”词源考证并追溯其背后无所不在的“观念”问题；牵涉到油画引进、裸体画之争、“美术革命”论战等重大事件，又以大量资料双向考察了近代到中国的日本画家、赴日本的中国画家，更以绘画史学、绘画理论两个主要领域中中国的“日本影响”以及对位的日本学者中国画论研究主要成果梳理，最后还有一个中日近代美术教育方面的比较研究，书后附《近代中日绘画交流史年表》。

本书在架构上采用诗词对仗的思维方式，对中日绘画作对冲式研究。从近代史背景探讨出发，首先点出近代中国文化中“日本模式”存在这一重要事实；又对“美术”词源考证并追溯其背后无所不在的“观念”问题；牵涉到油画引进、裸体画之争、“美术革命”论战等重大事件，又以大量资料双向考察了近代到中国的日本画家、赴日本的中国画家，更以绘画史学、绘画理论两个主要领域中中国的“日本影响”以及对位的日本学者中国画论研究主要成果梳理，最后还有一个中日近代美术教育方面的比较研究，书后附《近代中日绘画交流史年表》。

本书是中华近代文化史丛书中的近代中日文化交流史分册。全书共分上中下编十四章，记述了19世纪中叶及二十世纪初期的中日文化交流的发展过程及成就。 该书内容丰富，图文并茂，资料翔实，全面客观地反映了中日近代文化交流的整体状况，有助于读者更好更全面地了解近代中日文化的关系。

本书从近代东亚的视点出发，以服饰、发型为媒介，借助报纸杂志、书籍、照片等资料，从整体到局部、从意识形态到实际行动，探讨1870年代至1920年代中日两国服饰文化交流的具体过程和实际情况。

方一兵，工学博士，现任中国科学院自然科学史研究所副研究员，主要研究领域为近现代技术史、比较科技史、冶金史。2006—2007年度英国李约瑟研究所李氏基金访问学人，2010年日本东京工业大学青年访问学者。著有《汉冶萍公司与中国近代钢铁技术移植》一书。

“新中日文化交流史大系”（第一辑）系列之一。本书依据“书籍之路”理论，从多元的视角，以丰富的案例，构建中日文化交流的独特模式。全书共分10章，既从宏观上探讨“书籍之路”理论及其文明意蕴，又聚焦圣德太子、淡海三船、鉴真、圆仁、圆载等进行个案研究，发掘他们在中日书籍交流史上的相关史事。此外，本书还对日本入唐求书的举国体制及运作机制、古代书籍流通与国际货币的关系等进行了深度研究。

《中外美术交流史》一书，由中国艺术研究院研究员、博士生导师王镛主编，邀请国内艺术史领域的专家学者共同完成。中外美术交流是中外文化交流史的一个重要方面，也是属于文化传播学和比较艺术学范畴的一门新兴学科，这本书则体现了该学科最新的学术成果。 全书共分八章，按照年代顺序介绍并论述了中国与外国在美术与文化方面的交流互动。 这本书的时间跨度很大，从两汉时期截止到2000年，内容涵盖古今中外各种风格流派的建筑、雕塑、绘画、工艺美术等门类，具有很高的学术价值；在强调学术性的同时兼具可读性，并精选了大量紧密配合各章节内容的图片，注重图文互证；适合从事艺术研究的学者、学生及艺术爱好者阅读。

《明代中日文化交流史研究》以明代中日之间的文化交流为主线，主要以中日人物往来中的诗文唱和为中心，重点叙说宋濂、赵秩、唐寅、宋素卿、方梅崖、仲猷祖阐以及无逸克勤与日本文人交流的种种趣闻逸事与政治背景。同时，以日僧的日记为主要文献依据，追溯明代中日之间书籍交流的特点与方式。

1514年葡萄牙人进入明朝通商标志着早期中西绘画交流的开始。到了17、18世纪，双方交流日趋频繁。当时，不论在中国宫廷还是民间，泰西法都产生着极为重要的影响；西方宫廷也积极进口和模仿中国艺术，英国王室成员争相使用“中国风”艺术品，西方宫廷和民间都产生了专门创作“中国风物”的艺术家。 本书本书精选了从1514年到1885年最具代表意义的二百余件绘画作品，力求完整、真实地还原这段历史的风貌。所选绘画作品既有国人采用泰西画法创作的艺术品，也包含西方画家和艺术赞助人推崇的“中国风”艺术作品，这些都印证了“中国风”与“中国西画”在漫长的历史长河中一直相互联系、相互影响。 本书以画面分析为切入点，运用图像学、社会学、心理学等多种方法，以时间先后为顺序，按照历史阶段分为“起”“承”“转”“合”四大部，每部又按不同主题细分为各小节，详述了各个不同时期中西绘画交流的情...(展开全部)

本书是中日文化交流史大系中的艺术卷，由王勇及上原昭一主编。主要介绍了中日文化交流中的绘画、雕刻、工艺、书法等方面的交流情况。全书内容丰富，涉及面广，具有一定的系统性、理论性、知识性及可读性，对全面了解中日两国文化交流的历史具有极大的帮助作用。