Held up for 7 years before it was released, Far from the Trees seems like a perfect successor to Luis Bunuel's Land Without Bread. Like that earlier film, it is a kind of impressionistic travelogue that shows a Spain far from the beaten paths of the tourist resorts; not only poverty but the persistence of superstitions and occult beliefs captured by the film rebuke the image of a forward-looking, modern Spain that by the 60s was being promoted by the Franco regime. Esteva Grewe largely allows the images and juxtapositions to speak for themselves, giving the film a lyrical feeling that somewhat softens its social criticism - though obviously not enough for the censors. It is commonplace for students of Spanish and Latin American culture to speak of the "Black Legend", through which northern Europeans demonize the Spanish. In this documentary, Catalan filmmaker Jacinto Esteva Grewe does the job himself. Here, he attempts to show the dark side of Spanish life, especially its religious fanaticism and promotion of the idea that ritualistic cruelty is somehow noble. This film had major portions removed by Spanish censors before it was allowed to be shown, but the cuts are not thought to have improved (or detracted from) this mean-spirited diatribe.

一个20多岁的女人几年来第一次回老家度假 她不仅遇到故人 而且还被迫处理未解决的感情

在经历了一场创伤性的失去之后，爱丽丝（Alice）离开城市，开始写作。某天，被一只蜜蜂持续的嗡鸣声吸引，她循声走入一片森林。被树木的呼吸与万物的脉动所环绕，内心的不安逐渐平息。在枝叶与寂静之间，她发现了一棵仿佛一直在等待她的树。 此后，她日复一日地回到那里，记录自己所见与所感——如泪般滴落的树脂，树皮与肌肤的相似，树与人的对应。在与树木渐进而近乎痴迷的对话中，爱丽丝发现了人类与自然之间那份静谧的对称——或许，也找到了一种让悲伤得以释放的方式。 After a traumatic loss, Alice retreats from the city and begins to write. One day, distracted by the persistent hum of a bee, she follows its sound into a nearby forest. Surrounded by the breath of the trees and the pulse of life around her, Alice’s restlessness begins to soften. There, among branches and silence, she discovers a tree that seems to have been waiting for her. Drawn back day after day, she writes about what she sees and feels — the resin that drips like tears, the parallels between bark and skin, trees and humans. Through a gradual but obsessive dialogue with the trees, Alice discovers the quiet symmetry between humanity and nature — and, perhaps, a way of setting grief free.

老吴和孙子小树在山村里经营着一家“特殊”的盲人影院，喜爱舞蹈的小树却一心想到城里去，直到意外地弄坏了放映机…面对老吴的离世与即将到来的拆迁…春天，小树正经历着他‘生长期’的最大变革…

乡下小子进城，这是昔日香港粤语片的常见桥段，今日成为反映大陆真实的素材。当城市的高楼首次进入朱明的眼帘，梦想像唾手可得。但城市欢迎他的却是接二连三的骗局：工作介绍所骗他佣金，黑社会逼他非法勾当、去推销的补品竟然是假货。他投靠的同乡堂兄、堂兄的女友都渐渐对他有意见。城市的想象远去，人的温情在远离。卫铁用纪实手法来还原真实，给小人物送上关怀，为社会腐败敲钟。

Une jeune femme à la moue agacée, au visage habillé par un noir et blanc rugueux, explique au téléphone à une amie à quel point son dernier voyage ne lui a servi à rien. Persuadée qu’on ne rencontre vraiment les gens que la première fois, puisque les suivantes sont saturées de mots et de subterfuges, elle va faire jouer un disque dans un magasin et l’écoute, assise sur une chaise, à côté d’un homme dont elle semble aussi loin que d’elle-même.

美丽女孩清雅（李英雅 饰）从事着一份常人不太了解的职业——树木治疗师。她亲切和善，尤其喜欢花草树木，工作中也很用心地为植物处理各种各样的疾病。这一天，她接到一项任务，前去某高中为受感染的树治疗。在此期间，她偶遇一名颇有些神经质的青年，对方咄咄逼人的目光和极富深意的笑容令她的心底若有所动。而当她将手放在患病的树上之际，她竟然感知到一个陌生高中女孩的存在。在此之后，各种噩梦和诡异经历交替向清雅袭来，和善的笑容不再，代之以疲惫恐慌的神情。另一方面，神秘青年执着地逡巡在清雅附近，试图让她想起自己以及过去的事。 一切朝向不可预知的方向发展……

《树木写作颂》是由Jessye Wdowin-McGregor创作的“视频诗”，与著名诗人、小说家、学者、编辑和翻译家欧阳昱（Ouyang Yu）合作完成。该作品反思了欧阳昱长期以来在澳大利亚墨尔本东北郊的布杜拉公园（Bundoora Park）树干和树叶上写诗的日常实践。布杜拉公园是一个大型开放的公园，是欧阳昱近三十年来不断回访的灵感来源地。 该作品是在2023年“Correspondences”（墨尔本，澳大利亚）的合作艺术家驻地项目期间创作的，该项目由Emma Thomson策展。视频中所朗读和书写的诗歌均来自欧阳昱，除了两首古代中国诗歌——分别是王之涣的《登鹳雀楼》和李白的《静夜思》。王之涣的诗《登鹳雀楼》/“White Sun”出现在树上，欧阳昱朗读李白的诗《静夜思》/“Thoughts on a Still Night”。注：上述诗歌的标题由欧阳昱翻译。

宜家怎样在低价策略与环保形象之间达成平衡？每两秒就砍倒一棵树的背后，究竟付出了怎样的代价？让我们一同揭开这段鲜为人知的故事。

严格的说，这也许算不上是一部集锦影片，而是法国知识分子导演和电影工作者在越战时代的一次“良心大行动”，而且这也是不多的几部集锦纪录片之中的经典之作。 在影片开始，解说词就已经点明影片的主旨：越战是一场富人和穷人的战争，是富裕的美国和贫穷的越南之间的战争。在接下来“欲哭的约翰逊”、“倒叙（闪回）”“镜头眼”、“我们为何而战”、“安与尤艾”、“目眩”等等段落里，我们随着编导进入越南和美国的现状、探讨越战的历史、旁观知识分子的讨论、参与世界各地人们的讨论，深入地、多侧面地接近越战。这里面既有导演的主观阐述，也有从新闻影片上剪接过来的“客观”纪实，甚至还有极端个人化的表达方式。大概是在戈达尔的段落里，我们不断看到一个摄影师/导演坐在摄影机后不同角度、不同景别的同一场面，而解说词却在说着：我们没法到越南去，只能在这里制作这部影片。 在大量事实和观点，甚至是包括美国、越南以及世界各国人民对越战问题争论的罗列之后，影片最后的一段解说给所有人深刻的印象，也使得整部影片得到了最恰当的总结和升华：“战争就在我们周围，越南是为了我们而战”！ ———————————————— 《远离越南》（Loin du Viêtnam，尤里斯·伊文思等，1967年|120分钟|35毫米|黑白与彩色|有声）是由多位导演拍摄的反映越南战争的集锦片。除了尤里斯·伊文思，其他导演为阿兰·雷乃、让—吕克·戈达尔、阿涅斯·瓦尔达、克劳德·勒鲁什和美国摄影家威廉·克莱恩。影片首先对比了战争双方的军事力量，美方拥有无比先进的航空母舰，越方则以原始方式挖掘简陋的防空洞；随着一阵狂轰滥炸，银幕变得昏天黑地；一出独幕剧表现了巴黎呼吁和平的示威与纽约支持战争的游行；在越南，一出名为《约翰逊在哭泣》的话剧讽刺了好战的美国总统约翰逊；在巴黎，戈达尔一边将眼睛伏在取景器上取景，一边解释为什么美国一定要建立一个属于美国的越南，并在这个片段中插入了自己刚刚拍竣的影片《中国姑娘》的部分场景；一位美国战地女记者讲述了自己为什么在前线时希望成为另一个阵营的人；一位生活在巴黎的年轻的越南姑娘回忆起了在五角大楼前自焚的诺曼·莫里，他的远在大西洋另一边的妻子出现在镜头前。本片的诞生过程大致如下：克里斯·马凯在听了从越南归来的伊文思的讲述后，倡议法国新浪潮的几位著名电影导演以及纪录片大师伊文思和美国摄影家威廉·克莱恩（1928年生）共同拍摄一部关于越南战争的集锦片，每人负责拍摄其中的1到2个片段（总共拍摄了11个片段）。这些导演的艺术风格不同，拍摄的片段多姿多彩，最极端的莫过于戈达尔拍摄的名为“镜头眼”的片段，依照形式与内容相互分离的原则，这个片段中的声音和画面毫无关联，他还亲自跳到镜头前讲述自己为什么不能去越南而只能在巴黎拍摄。本片是电影史上著名的反战影片之一，具有极强的艺术感染力。