迪斯尼这个名字对全世界的孩子来说就是一个童话王国，它让人想起了米老鼠和唐老鸭，白雪公主和7个小矮人，以及让无数孩子向往的迪斯尼乐园。有人甚至说，现在在世的所有美国人都是在迪斯尼的文化熏陶下成长起来的。这一切，都要归功于迪斯尼的创始人--沃特·迪斯尼。谁能想到，当年22岁的他只身到好莱坞闯天下时，手提箱里装着半部没有做完的动画片，口袋里只剩下几美元。沃特·迪斯尼有一句名言：尝试去做那些似乎是不可能的事情是一种极大的乐趣。而他的一生就是一个不断向“不可能”挑战的过程。 　　沃特1901年生于芝加哥。父亲是伊莱亚斯，母亲是弗洛拉，伊莱亚斯是一个建筑承包商，建造了好多房子，包括社区里的教堂，他还亲手建造了他们的房子。沃特4岁的时候，全家搬到了密苏里州的马塞林。农场的生活是艰辛的，但沃特对这段日子却充满了美好回忆。 　　沃特有三个哥哥，赫伯特、雷蒙德和罗伊，三哥罗伊比他大8岁。沃特2岁时，他又有了一个妹妹，露丝。父亲伊莱亚斯得了伤寒病，虽然后来康复了，但农场已经经营不下去了。1911年，他们卖掉了房子，前往堪萨斯城。在堪萨斯城，沃特干上了平生的第一份工作，一份极为辛苦的活儿。伊莱亚斯买下了一条送报路线，让他的两个儿子沃特和罗伊每天送报纸。 　　在这段时期，迪斯尼一家搬进了一所更大的房子，位于堪萨斯城贝尔枫特街3028号。沃特和一个叫沃特·菲弗的男孩成了好朋友。菲弗一家喜欢带孩子去看杂耍和电影。沃特学到了好多杂耍动作，和好多插科打诨的笑料。两个男孩最喜欢卓别林，还以流浪汉的形象创作了一系列的滑稽短剧。 　　1917年6月，沃特从本顿学校的7年级毕业了。沃特的漫画逐渐显出了他对于正在欧洲爆发的第一次世界大战的兴趣。这是报国的好时机，但沃特当时只有16岁，无论陆军还是海军都不会让他参加。最后，他听说红十字军成立了，只要年满17岁就可参加，他觉得这回自己肯定能行，因为他只差1岁。当母亲在他的护照申请上签字之后，他在上面动了些手脚，更改了出生日期，于是他就变成了17岁，这样他就和学校的一个朋友一起参加了红十字军。 　　1918年，德国签署了休战协定，然而红十字流动医院仍然需要许多司机为设在法国的战后军事部门工作。沃特到达了法国，被派去开救护车，还给重要军官们当过司机。这时他学会了吸烟，这成了他终生的嗜好。 　　沃特往自己的卡车上画画，还把自己的作品寄给杂志社。但都给退回来了。1919年9月，红十字医院结束了工作，沃特回到了家。他再也不把自己当孩子看了，他已经是一个闯荡过世界的大人了。 　　沃特决心回到堪萨斯城。沃特的父母也从芝加哥回到了堪萨斯城。再加上刚从海军退役的三哥罗伊，以及大哥赫伯特一家，全家人都住在贝尔枫特街的老房子里。不久之后，沃特在佩斯门·鲁宾美术工作室找到了一份工作，在这里，他遇到了一个安静但极具天分的年轻人厄布·埃维克斯。两个年轻人成立了他们自己的一个小公司。就是在堪萨斯城电影广告公司，沃特第一次接触了动画电影。 　　沃特经常泡在堪萨斯城的图书馆，学习有关动画的知识。在那儿他看到了一本论述有关动物和人类运动的书，是一个名叫爱德华·麦布里奇的英国艺术家在19世纪写的。 　　沃特用一架借来的摄影机在他家屋后的小屋里开始拍摄自己的卡通片。他把它们叫做“小欢乐”系列，并把第一部片子卖给了堪萨斯城的纽曼戏院。 　　1922年3月23日，沃特正式组建了“小欢乐”电影公司，地点在麦康尼大楼的一个2间房的套房内。那一年，他20岁。影片拍到一半，沃特破产了，“小欢乐”公司倒闭了。1923年7月，沃特卖掉了他的电影摄影机。他要前往所有电影制作者都向往的地方，好莱坞。 　　沃特开始敲每一个制片厂的门，但他们统统把他拒之门外。起先，沃特想避开动画业，他相信与纽约的大电影制片厂竞争已经太迟了，但因为没有人给他机会，他就又回到了动画业。沃特随后把他以前拍了一半的《爱丽斯梦游仙境》的拷贝给了一个名叫马格利特·温克尔的卡通影片发行商。 　　沃特派人找回了小明星弗吉尼娅·戴维斯，继续邀请她拍爱丽斯系列。沃特花了200美元买了一个二手摄影机，还在金斯韦尔街上的一个小商店里建了一个工作室。几个月之后，沃特邀请厄布·埃维克斯加入了进来。 　　沃特和罗伊以分期付款的方式在海普瑞街买了一块地，他们计划建一个全新的电影制片厂，生产爱丽斯系列片。 　　沃特把他的想法告诉了厄布·埃维克斯，后者把这个角色加以改进并设计了出来。他们在完全保密的情况下制作出了第一部米老鼠的动画片《飞机迷》。起初没有人愿意发行这部片子。沃特知道他必须加点新东西才行，答案就是声音，那时的沉默片刚开始有声音。他跟一个叫帕特·鲍尔斯的人签了约，这个人不但发行他的影片，还为影院提供必要的音响设备。米老鼠让沃特一举成名。 　　在1932年到来，在他的坚持下，世界上第一部彩色动画片《花和树》问世了，它为沃特·迪斯尼赢得了一座奥斯卡奖，更重要的是，他已经逐渐培养起了自己的一支创作队伍，更大的辉煌正在前面等着他。 　　沃特·迪斯尼最喜欢说的一句话就是“It all started with a mouse !”，米老鼠让他一举成名，然而他却幷不因此而满足，他有一个更大的梦想，那就是拍一部长篇动画电影，当时的卡通片只有短短十几分钟，只是电影正式开演前的串场节目而已，没有人相信观众会花钱看一部全是卡通的电影，几乎所有的人都反对他，但是沃特·迪斯尼又一次完成了一项别人眼里不可能的任务。 　　沃特好久没有自己画动画片了，他指导他的创作人员，把精力放在了编故事上。沃特把员工们都送到休纳德艺术学院去进修。等员工们都培训好了之后，沃特认为自己现在有能力突破卡通短篇了。 　　沃特此时已经有了女儿黛安，他的小家其乐融融，莎伦·梅·迪斯尼成了沃特的第二个女儿。家庭是他的避风港，但家里人都知道沃特的心思现在全在制片厂，成败就看《白雪公主》了。沃特开会讨论每一个细节，比如，白雪公主何时才会注意到她身后猎人的出现。影片中插科打诨的笑料更是随时添减。 　　预算从50万美元一直飙升到150万美元，评论家们都不相信观众会愿意看一部长篇动画片。 　　1937年12月21号，《白雪公主和七个小矮人》在中国剧院举行了首演。 　　金钱像潮水一样滚滚而来，罗伊只用了六个月就还清了电影厂所有的债务。而沃特则获得了一项特殊的奥斯卡奖，一尊大金像，外加七个小金像。 　　故事片长度的电影是未来的潮流。但沃特没有再拍《白雪公主》的续集，他拍了另外三部不同风格的电影：《匹诺曹》《幻想曲》和《小鹿斑比》。 　　小时候沃特没有什么玩具。现在沃特弥补了这个遗憾，他迷上了火车模型。电影厂里还有一些人也具有同样的爱好，他们包括奥利·约翰斯顿和沃德·金博尔。根据自己的记忆，沃特模仿童年马赛林老家的那个迪斯尼仓库，在自己家里建了一个大仓库。那成了他的机械车间，他能在里面摆弄各种火车模型。沃特经常会在里头呆到很晚。 　　1950年，二战后第一部长篇动画片《灰姑娘》大获成功。随后的《爱丽思梦游仙境》和《小飞侠》也获得了巨大的成功。 　　经过了许多年，电影厂的作风变得越来越官僚，即兴而发的好点子越来越少。针对这一情况，沃特创建了沃特·伊莱亚斯·迪斯尼公司，简称WED公司。WED公司后来成为一个设计中心，为迪斯尼乐园早期的规划以及吸引大众关注出谋划策。 　　1953年9月，罗伊终于认同迪斯尼乐园是个可行的项目了。他计划飞往纽约把这个想法提交给投资商们。 　　罗伊和ABC电视网达成了一项协议，ABC向迪斯尼乐园注入50万美元资金。作为回报，迪斯尼乐园给予ABC百分之三十五的利润。1954年年初，ABC总裁罗伯特·金特纳与沃特在电视上公开宣布了合作的消息：联手推出一档名为“迪斯尼乐园”的节目。《迪斯尼乐园》成了ABC唯一一个连续三年收视率保持在前十五名的电视节目。 　　1955年7月，沃特和他的夫人莉莲在迪斯尼乐园庆祝了他们结婚30周年的纪念日，乐园再过几天就开放了，沃特兴奋得像个小孩。 　　加州迪斯尼乐园的建立，了却了沃特的一桩心愿，但这个永远不会停止梦想的人，又有了新的计划。 　　沃特·迪斯尼晚年最大的心愿是要在佛罗里达州建立一个更大更新的乐园--迪斯尼世界，不幸的是，乐园尚在规划之中，沃特于1966年12月15日与世长辞了。一辈子都在照顾弟弟的三哥罗伊，不顾自己本身的疾病，一心要完成沃特的遗愿，5年之后，佛罗里达迪士尼世界的第一部分终于正式对外开幕，两个月之后，罗伊了无牵挂地离开了人间。如今，迪斯尼的主题公园在全球已经有好几个，数亿人在里面体验到了幻想世界的快乐。沃特·迪斯尼，这个一辈子都在追寻梦想的人，最后不但实现了自己的梦想，也改变了这个世界的面貌。

A behind-the-scenes look at "Frozen" (2013), the Academy Award winner for Best Animated Feature, includes interviews with voice-cast members Kristen Bell and Idina Menzel and the creative team who adapted Hans Christian Andersen's story "The Snow Queen"; and visits to the actual villages and landscapes that inspired the fictional kingdom of Arendelle. Also: "Frozen" characters on "Once Upon a Time"; a preview of "Big Hero 6."

本片由迪托·钦察泽([呼吸之间])执导，故事讲述2008年南奥塞梯战争期间，在格鲁吉亚的一个名为辛迪斯的小村庄中，17名士兵被杀。

第二次世界大战初，三个英国军官在混战中逃出战俘营，预备穿过德军守卫区，进入瑞典后逃回国内。但是一路上危险重重，德军的严密防守使得三人寸步难行。天真的杰克·罗斯和诚恳的汤姆·威利斯最终没有得以逃脱，而一向尼克·马克格雷德跳上了开往伦敦的火车。临行前，杰克拜托他到了伦敦一定要找到自己的未婚妻丽兹，告诉她自己一定会想法逃回伦敦娶她为妻。作为第一个从战俘营中逃出来的军官，马克格雷德回到伦敦后被上层领导大大赞扬了一番。　　上级批准马克格雷德加入了M19组织，并协助巴尼将军进行英国战俘的营救行动。回到英国的马克格雷德并没有忘记杰克被捕前的嘱托，凭借秘密组织的情报优势，他找到了在医院做护士的丽兹。但是从见到丽兹的第一面起，马克格雷德就爱上了这个长相甜美的女孩，并对她展开了热烈的追求。但是丽兹深爱着杰克，只要爱人一息尚存她都决定等下去。马克格雷德对杰克产生了从未有过的嫉妒，为了让丽兹死心，他凭借自己的工作便利，伪造了杰克死在战俘营的证明。　　杰克的死给了丽兹很大的打击，而马克格雷德的热情让她受伤的心渐渐平复，于是接受了他的爱，二人结成了夫妻。在战俘营中受苦的杰克根本不知道外面发生的这一切，而他写给丽兹的信也总是石沉大海。杰克和威利斯多次尝试逃出战俘营，但换来的只是一次次失败，但是杰克并不死心，对丽兹的爱是他最大的支持。狱中的所有战友都知道杰克在伦敦有一个未婚妻在守候，而一向沉默的画家军官索瓦也不由被他打动，为他的爱人画了一张肖像。　　在又一次死亡逃亡中，索瓦侥幸逃出战俘营回到伦敦。但他所看到的却是马克格雷德已经娶杰克的爱人为妻，而部队里到处传播着杰克的死讯，直觉告诉他马克格雷德从中做了手脚。在狱中的杰克得知自己的爱人已经嫁给马克格雷德大为光火，冒着生命危险从战俘营中逃了出去，辗转回到了伦敦。马克格雷德见事情再也隐瞒不住，于是打算带着丽兹远走高飞，但却不想这一切恰巧被丽兹识破。马克格雷德因为无意中杀死索瓦而被上级击毙，而丽兹也在尝试再次接受杰克。

故事中的死神是一个消瘦冷静的女性，她每日的工作就是接近那些濒临死亡的人类，在适当的时候将他们的灵魂带走。死神阿姨恪尽职守，但同时也抱怨人类数量太多，让她无暇他顾。当然更为烦恼的莫过于死神的儿子莫迪斯，莫迪斯希望妈妈能多陪他一会儿，怎奈妈妈每日奔波在勾领灵魂的道路上，对儿子实在有心无力。为了让妈妈从恼人的工作中解脱，莫迪斯利用电脑开发出一套高效的系统，只要将客户的信息录入，就可轻松在家里完成灵魂的搜集工作。妈妈并不喜欢这种新玩意儿，她觉得应该像对待花朵一样呵护人类从生到死。 　　当她外出工作的时候，突然发现所有人类的灵魂都突然飞升，原来儿子偷着用了那套系统……

July. 1997. The height of summer. England. Oasis reach number one with 'D'you Know What I Mean'. Tony Blair has moved his stuff in to Downing Street. Meanwhile Danny is trying to tell a girl named Pippa that he likes her. On this Friday we follow Danny through mis-communication, gossip, chinese whispers and a love triangle between Danny, Pippa and his best friend Greg.

在这个迪斯科回潮的时代，连曾经风靡一时的约翰都开始重新扭动他那肥硕的身躯，仿佛给老旧的舞池注入了新生命。在巴黎，这股怀旧的热潮也席卷了许多人。最引人注目的是，著名的迪斯科舞厅金菲兹决定重开，这一消息让无数曾经的迪斯科迷蠢蠢欲动。尤其是几个已经四十多岁的下岗工人，他们怀揣着对过去的美好回忆，组成了一个名为“蜂王”的舞蹈队，希望能重现他们曾经的辉煌岁月。 　　然而，重拾昔日的光辉并不像他们想象的那样简单。为了能够在金菲兹的舞台上进行表演，他们必须接受专业的舞蹈训练。于是，他们决定请来舞蹈学院的美丽老师法兰西纳瓦尔（艾曼纽·贝阿 Emmanuelle Béart 饰）。法兰西不仅以其高超的舞技和优雅的舞姿著称，更以严格的教学态度著称。她的到来带来了高强度的训练，同时也让这些中年男子感受到前所未有的动力和激情。在不断的训练和磨练中，他们逐渐克服了身体和心理的障碍，对未来的表演充满了新的憧憬和期待。法兰西的指导不仅提升了他们的舞技，也让他们重新找回了对舞蹈的热爱和对梦想的追求。

第二次世界大战初，三个英国军官在混战中逃出战俘营，预备穿过德军守卫区，进入瑞典后逃回国内。但是一路上危险重重，德军的严密防守使得三人寸步难行。天真的杰克·罗斯和诚恳的汤姆·威利斯最终没有得以逃脱，而一向尼克·马克格雷德跳上了开往伦敦的火车。临行前，杰克拜托他到了伦敦一定要找到自己的未婚妻丽兹，告诉她自己一定会想法逃回伦敦娶她为妻。作为第一个从战俘营中逃出来的军官，马克格雷德回到伦敦后被上层领导大大赞扬了一番。　　上级批准马克格雷德加入了M19组织，并协助巴尼将军进行英国战俘的营救行动。回到英国的马克格雷德并没有忘记杰克被捕前的嘱托，凭借秘密组织的情报优势，他找到了在医院做护士的丽兹。但是从见到丽兹的第一面起，马克格雷德就爱上了这个长相甜美的女孩，并对她展开了热烈的追求。但是丽兹深爱着杰克，只要爱人一息尚存她都决定等下去。马克格雷德对杰克产生了从未有过的嫉妒，为了让丽兹死心，他凭借自己的工作便利，伪造了杰克死在战俘营的证明。　　杰克的死给了丽兹很大的打击，而马克格雷德的热情让她受伤的心渐渐平复，于是接受了他的爱，二人结成了夫妻。在战俘营中受苦的杰克根本不知道外面发生的这一切，而他写给丽兹的信也总是石沉大海。杰克和威利斯多次尝试逃出战俘营，但换来的只是一次次失败，但是杰克并不死心，对丽兹的爱是他最大的支持。狱中的所有战友都知道杰克在伦敦有一个未婚妻在守候，而一向沉默的画家军官索瓦也不由被他打动，为他的爱人画了一张肖像。　　在又一次死亡逃亡中，索瓦侥幸逃出战俘营回到伦敦。但他所看到的却是马克格雷德已经娶杰克的爱人为妻，而部队里到处传播着杰克的死讯，直觉告诉他马克格雷德从中做了手脚。在狱中的杰克得知自己的爱人已经嫁给马克格雷德大为光火，冒着生命危险从战俘营中逃了出去，辗转回到了伦敦。马克格雷德见事情再也隐瞒不住，于是打算带着丽兹远走高飞，但却不想这一切恰巧被丽兹识破。马克格雷德因为无意中杀死索瓦而被上级击毙，而丽兹也在尝试再次接受杰克。

It's hard to approach the good and bad in this film without being caught up a discussion of the message of BOSNA!, for this is a film that explicitly sets out to convert its audience to its side, to make people aware of the war and to try to influence them to pressure their governments to intervene. It's a film that's very aware of itself, of the process of its making and of the influence it might have: for example, Mitterand's visit to Bosnia is portrayed as an outcome of information given to the French President by the director, Bernard-Henri Levy. 　　The film is full of very disturbing images: a mother and child fleeing from snipers in Sarajevo; bodies littering a street after a shell has landed on a bread queue, many of them with legs or faces blown off; starving prisoners staring at the camera through the barbed wire of a concentration camp. It's impossible not to be moved by the suffering of these people, and difficult not to feel anger at the inaction of the diplomats who do little but talk while people are fighting for their lives and homes. The film makes much of comparisons between Western indifference to Bosnia today and Western indifference to Czechoslovakia and the Spanish Republic in the 1930s. There is, suggests Levy, the same denial, the same explanations that it's all much too complex to get involved in. In 1945 people saw pictures of the concentration camps in Poland and said "never again", but now that the camps are back it seems that we would rather deny them, or suggest that there's fault on both sides, then determine to stop the atrocities. 　　If there is anything I don't like about BOSNA!, it is the incessant wordiness of the voice-over. Perhaps Levy was so anxious to persuade that he didn't dare to let the audience come to their own conclusions. At times sounding like a Biblical prophet, at times hectoring us, at times reflecting on how the war affects our image of ourselves as Europeans, the narration never lets the eloquent pictures speak for themselves, pictures that have more than enough power to move and to persuade on their own.