说唱歌手兼演员文斯·斯塔普利斯小有名气，也有几个小钱。他在长滩老家应对日常生活中的各种挑战与意外。

曲目Cue Title 　　斯特拉文斯基《普钦内拉》组曲Stravinsky: Pulcinella - Suite 　　德沃夏克《第九交响曲》（自新大陆）Dvořák: Symphony No 9, ‘From the New World’ 　　指挥Conductor 　　乔纳森·海沃德Jonathon Hayward 　　乔纳森·海沃德是年轻一代指挥中的佼佼者，此次在伦敦交响乐团担任客座指挥，选择了这两位他非常喜欢的作曲家作品。德沃夏克和斯特拉文斯基都是根植于自己本民族音乐传统的作曲家，但他们在异国文化熏陶下，在两个民族的思维碰撞下寻找到了平衡。 　　斯特拉文斯基9岁开始学习钢琴，早期以《火鸟》《彼特鲁什卡》《春之祭》等精彩的芭蕾音乐奠定了其地位。斯特拉文斯基音乐根植于俄罗斯传统，但在巴黎，他找到了将这种古老精神焕发生机的现代的、前卫的音乐表达能力，《普钦内拉》代表着其转向新古典主义，继承古老的主题与结构，提倡抽象化的“绝对音乐”，将古典音乐的特点与现代音乐的语言结合起来。 　　而《自新大陆》是德沃夏克一生中最重要的作品，该作品体现出古典乐派的深厚底蕴，结构扎实，又不乏德沃夏克特有的丰富、敏锐的旋律感，这部作品创作于其抵达美国之后，吸纳了美国当地黑人灵歌的特点，但其中传递的对故土的无限深情，超越了时空界限，成为十九世纪民族乐派交响曲的代表作，在整个音乐史上也是不容忽视的杰作。

曲目Cue Title 　　斯特拉文斯基《普钦内拉》组曲Stravinsky: Pulcinella - Suite 　　德沃夏克《第九交响曲》（自新大陆）Dvořák: Symphony No 9, ‘From the New World’ 　　指挥Conductor 　　乔纳森·海沃德Jonathon Hayward 　　乔纳森·海沃德是年轻一代指挥中的佼佼者，此次在伦敦交响乐团担任客座指挥，选择了这两位他非常喜欢的作曲家作品。德沃夏克和斯特拉文斯基都是根植于自己本民族音乐传统的作曲家，但他们在异国文化熏陶下，在两个民族的思维碰撞下寻找到了平衡。 　　斯特拉文斯基9岁开始学习钢琴，早期以《火鸟》《彼特鲁什卡》《春之祭》等精彩的芭蕾音乐奠定了其地位。斯特拉文斯基音乐根植于俄罗斯传统，但在巴黎，他找到了将这种古老精神焕发生机的现代的、前卫的音乐表达能力，《普钦内拉》代表着其转向新古典主义，继承古老的主题与结构，提倡抽象化的“绝对音乐”，将古典音乐的特点与现代音乐的语言结合起来。 　　而《自新大陆》是德沃夏克一生中最重要的作品，该作品体现出古典乐派的深厚底蕴，结构扎实，又不乏德沃夏克特有的丰富、敏锐的旋律感，这部作品创作于其抵达美国之后，吸纳了美国当地黑人灵歌的特点，但其中传递的对故土的无限深情，超越了时空界限，成为十九世纪民族乐派交响曲的代表作，在整个音乐史上也是不容忽视的杰作。

传奇作曲家和钢琴演奏家比尔-艾文斯 特辑及访问片段 The Universal Mind of Bill Evans，中间有些部份即席表演示范教学。 　　比尔-艾文斯是爵士乐上最优秀的钢琴家之一，与Keith Jarrett一起被誉为70-80年代字优秀的钢琴家。 　　Legendary composer and pianist Bill Evans teaches the viewer the meaning of jazz, through live performance and engaging discussion. Filmed as an informal discussion between Bill Evans and his brother (professor of music at Louisiana State University), this documentary features in-depth discussion of Evans' internal process of song interpretation, improvisation, and repertoire. Through demonstration on the piano, Bill uses the song 'Star Eyes' to illustrate his own conception of solo piano and how to interpret and expand upon the melody and underlying chord structure. This is an absolute must-have for fans of Bill Evans and jazz piano. 　　This film (recorded in 1966) includes previously released material that appeared in "Bill Evans on the Creative Process." 　　比尔·艾文斯（Bill Evans，本名为 William John Evans，1929年8月16日－1980年9月15日），为美国20世纪著名的爵士乐钢琴家，他对于1950年代后期的爵士钢琴具有重要的影响力。 　　钢琴家比尔-艾文斯并不像一般乐手成名于一些特殊的音乐活动或大型表演。他的诗意陈述与谦逊自若的作为，是慢慢被乐界和乐迷认同的。当他于1980年因心脏病去世时，被公认是影响往后发展最深的一位JAZZ钢琴家。 　　比尔曾经担任Miles Davis乐团成员，并与其共同灌录经典专辑“Kind of Blue”。从五十年代末期开始，比尔以德彪西的现代和声为架构，找到自己即兴演奏的方向，这个风格进入六十年代以后更加明显。听来不太和谐的和弦结构中，比尔演奏起来却相当顺畅。 　　比尔自组的三重奏乐队以强调演奏上的相互补位而闻名。比如比尔自己的即兴弹奏若显松散，贝斯手马上可以辅助比尔的空隙。另外，鼓手的节奏运用也以轻微的触击声代替强拍子的大鼓声，因而这个三重奏被誉为是发挥团对精神最佳的例子。在比尔所组的三重奏当中，又以他与鼓手Paul Motian和贝斯手Scott Lafaro的组合最有名。比尔.艾文斯曾说：“让声音更丰富是必要的责任！”而这就像他的音乐特性一样，一层一层覆盖的神秘面纱，极具缥缈色彩。听者必须细聆其音乐纹理，才能获得渐入佳境的聆听趣味。 　　比尔-艾文斯本人的录音演出以三重奏最多，但对于个人独奏和与大型乐队合作的演奏他也相当感兴趣。在六十年代末融合乐兴起以后，大部分乐手顺应潮流都改以电子乐器演奏，然而比尔却坚持传统乐器的纯净音色演出。即使在八十年代初期去世前，他也只尝试以电钢琴灌录唱片，仍坚持不弹奏合成乐器。比尔后来还对 New Age风潮产生莫大影响，足见其魅力所在。

传奇作曲家和钢琴演奏家比尔-艾文斯 特辑及访问片段 The Universal Mind of Bill Evans，中间有些部份即席表演示范教学。 　　比尔-艾文斯是爵士乐上最优秀的钢琴家之一，与Keith Jarrett一起被誉为70-80年代字优秀的钢琴家。 　　Legendary composer and pianist Bill Evans teaches the viewer the meaning of jazz, through live performance and engaging discussion. Filmed as an informal discussion between Bill Evans and his brother (professor of music at Louisiana State University), this documentary features in-depth discussion of Evans' internal process of song interpretation, improvisation, and repertoire. Through demonstration on the piano, Bill uses the song 'Star Eyes' to illustrate his own conception of solo piano and how to interpret and expand upon the melody and underlying chord structure. This is an absolute must-have for fans of Bill Evans and jazz piano. 　　This film (recorded in 1966) includes previously released material that appeared in "Bill Evans on the Creative Process." 　　比尔·艾文斯（Bill Evans，本名为 William John Evans，1929年8月16日－1980年9月15日），为美国20世纪著名的爵士乐钢琴家，他对于1950年代后期的爵士钢琴具有重要的影响力。 　　钢琴家比尔-艾文斯并不像一般乐手成名于一些特殊的音乐活动或大型表演。他的诗意陈述与谦逊自若的作为，是慢慢被乐界和乐迷认同的。当他于1980年因心脏病去世时，被公认是影响往后发展最深的一位JAZZ钢琴家。 　　比尔曾经担任Miles Davis乐团成员，并与其共同灌录经典专辑“Kind of Blue”。从五十年代末期开始，比尔以德彪西的现代和声为架构，找到自己即兴演奏的方向，这个风格进入六十年代以后更加明显。听来不太和谐的和弦结构中，比尔演奏起来却相当顺畅。 　　比尔自组的三重奏乐队以强调演奏上的相互补位而闻名。比如比尔自己的即兴弹奏若显松散，贝斯手马上可以辅助比尔的空隙。另外，鼓手的节奏运用也以轻微的触击声代替强拍子的大鼓声，因而这个三重奏被誉为是发挥团对精神最佳的例子。在比尔所组的三重奏当中，又以他与鼓手Paul Motian和贝斯手Scott Lafaro的组合最有名。比尔.艾文斯曾说：“让声音更丰富是必要的责任！”而这就像他的音乐特性一样，一层一层覆盖的神秘面纱，极具缥缈色彩。听者必须细聆其音乐纹理，才能获得渐入佳境的聆听趣味。 　　比尔-艾文斯本人的录音演出以三重奏最多，但对于个人独奏和与大型乐队合作的演奏他也相当感兴趣。在六十年代末融合乐兴起以后，大部分乐手顺应潮流都改以电子乐器演奏，然而比尔却坚持传统乐器的纯净音色演出。即使在八十年代初期去世前，他也只尝试以电钢琴灌录唱片，仍坚持不弹奏合成乐器。比尔后来还对 New Age风潮产生莫大影响，足见其魅力所在。

英国富豪温斯洛家族的13岁幼子，被怀疑偷窃5先令的邮资而遭到退学的命运，在极具声望的父亲、倡导人权的姐姐和一位具社会影响力的律师多方奔走下，他们不惧偏激的舆论攻讦，能否洗刷家耻呢？

英国富豪温斯洛家族的13岁幼子，被怀疑偷窃5先令的邮资而遭到退学的命运，在极具声望的父亲、倡导人权的姐姐和一位具社会影响力的律师多方奔走下，他们不惧偏激的舆论攻讦，能否洗刷家耻呢？

微笑着的胖女人，空无一人的餐厅，只有一只嗡嗡作响的苍蝇满屋乱飞。她开门吹起口哨，一个拖着玩具汽车的小男孩进屋就餐。口哨声仿佛指令一般，催促着监视着小男孩赶快吃饭。时间马上就要到九点了。可是在小男孩眼中，这却是如同蹲监狱一般痛苦难熬。他把胖女人想象成看守人，餐厅就是冰冷灰暗的囚室。还差几分钟就是九点了。男孩只好吃起了饭。一个意想不到的发现改变了这一切——粥碗下是条深不可测的通道，他终于可以逃出这座监狱了。终于，他逃出了这座暗无天日的监狱。九点整，也许事实并非如此。 　　本部水彩手绘动画短片，以极其简单的人物形象跟故事情节，道出了一个深刻的生活无奈：也许终其一生，不过是在他者的监视和控制下求得生存吧。

微笑着的胖女人，空无一人的餐厅，只有一只嗡嗡作响的苍蝇满屋乱飞。她开门吹起口哨，一个拖着玩具汽车的小男孩进屋就餐。口哨声仿佛指令一般，催促着监视着小男孩赶快吃饭。时间马上就要到九点了。可是在小男孩眼中，这却是如同蹲监狱一般痛苦难熬。他把胖女人想象成看守人，餐厅就是冰冷灰暗的囚室。还差几分钟就是九点了。男孩只好吃起了饭。一个意想不到的发现改变了这一切——粥碗下是条深不可测的通道，他终于可以逃出这座监狱了。终于，他逃出了这座暗无天日的监狱。九点整，也许事实并非如此。 　　本部水彩手绘动画短片，以极其简单的人物形象跟故事情节，道出了一个深刻的生活无奈：也许终其一生，不过是在他者的监视和控制下求得生存吧。

一位家暴幸存者精心策划了一个缜密的骗局，想要保护她的家人免受她有权有势的丈夫及其仇敌的伤害。